摘要：在人類各個社會歷史階段，繪畫的方式和手法在繪畫發(fā)展的過程中有著不同的體現(xiàn)，并逐漸在自然科學(xué)等其他學(xué)科的發(fā)展演化過程中，從對自然的具象再現(xiàn)演變?yōu)閷Τ橄笥^念的承載和表現(xiàn)，從而確立了繪畫手法在當代藝術(shù)語境中其自身獨特的審美價值。對于西方繪畫方式和手法從具象到表現(xiàn)演變和發(fā)展的研究，對于我們明確繪畫在當代社會的作用和意義以及傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫語言和探索新的繪畫語言和表現(xiàn)形式，有著繼往開來的理論指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：繪畫的方式和手法 獨立的審美價值當代藝術(shù)語境

西方繪畫中的手繪方式和形式是隨著人類對自然的不斷了解以及自然學(xué)科和社會學(xué)的進步而發(fā)生著由具象到表現(xiàn)的演變，人類繪畫是離不開雙手的，盡管如今的我們能接觸到很多的藝術(shù)形式，但只要涉及到架上繪畫，就離不開雙手的作用。手感一詞的畫面外在體現(xiàn)是肌理和筆觸，肌理是由各種技法在繪畫過程中形成的不同的表面效果，有著形成繪畫的物質(zhì)材料之意。肌理的種類有由油畫顏料形成的，也有由丙烯、水彩或其他特殊材料顏料形成的，研究肌理更多的是研究繪畫材料本身。手法筆觸抑或稱為手感，更多的是繪畫材料的運用形式和畫筆運用方法，這里面包括顏色用量的多少、薄厚，以及筆觸如何造成的各種不同的痕跡。手法筆觸常借用來作為表現(xiàn)手段，是一種重要的繪畫語言。對于畫家而言，筆觸形成的手繪感是創(chuàng)作過程中內(nèi)心情感的流露，無論有意還是無意，它們總是不自覺地體現(xiàn)著畫家的內(nèi)心活動，是畫家通過物質(zhì)技術(shù)手段的感性表達，也是創(chuàng)作過程的記錄。

在不同的西方歷史時期，科學(xué)和社會學(xué)上的突破和飛躍必然給繪畫方式方法帶來巨大的沖擊和變化，進而繪畫手法和形式在西方繪畫史發(fā)展的各個階段也有著不同的表現(xiàn)。

一、理性至上的文藝復(fù)興時期

文藝復(fù)興時期，是人類科學(xué)的啟蒙時期。這一時期，從中世紀的黑暗和愚昧中解放出的人類社會開始逐漸用科學(xué)和理性取代了神和上帝，對人性高度重視，人文科學(xué)在這個時期飛速發(fā)展，其所結(jié)出的豐碩的探索成果在繪畫藝術(shù)上得到了充分的運用。這個時期的很多藝術(shù)家都十分重視自然科學(xué)理論的探討和社會科學(xué)的研究，藝術(shù)與解剖、透視、材料等自然科學(xué)技術(shù)融合到了一起，繪畫技法以理性的自然科學(xué)為依據(jù)。所以，在這一時期誕生的繪畫作品之所以大都在繪畫手法的科學(xué)性上達到了很高的水準，就是因為一整套理性的科學(xué)的觀察方法被創(chuàng)造和利用在繪畫上。

沒有任何一個時代能比這個時期的繪畫更重視細節(jié)的描繪和刻畫。這一時期，繪畫技法本身就追求理性、均衡、完整、完美、和諧，在畫面上也追求絕對的平滑，在繪畫過程中使用透明色進行層層罩染，用稀顏料薄涂，用筆細膩柔和，追求完美和諧，所以畫面幾乎看不到任何筆觸肌理，似乎顯示出肌理和筆觸的繪畫是對理性和科學(xué)的背道而馳。凡·艾克的代表作《阿爾諾芬尼夫婦像》就顯示了對細節(jié)的精密細致的描繪，從紋理器皿的質(zhì)感到服飾纖毫畢見的紋理，所有的細節(jié)都在反映著理性的光輝。可以說，這時期的繪畫本身是科學(xué)和理性的代言工具，是宗教和權(quán)力宣傳的使用工具，它還沒有找到獨立的自身的藝術(shù)價值。

二、奔放不羈的巴洛克時期

17世紀歐洲最主要的文化現(xiàn)象是巴洛克藝術(shù)，它不僅是一種風格，更是一種趣味；巴洛克是對文藝復(fù)興時期繪畫的繼承與反叛。這一時期，在美術(shù)上也稱為巴洛克時期。巴洛克的美學(xué)思想與文藝復(fù)興時期一脈相承但又大相徑庭，它以一種強烈運動沖力對立和沖擊著文藝復(fù)興的和諧與明確。巴洛克藝術(shù)進一步完善了文藝復(fù)興的成就，在透視、明暗和色彩技巧上精益求精，創(chuàng)作出了更為復(fù)雜、更為驚人的視覺效果，在空間的構(gòu)造上遠遠超出文藝復(fù)興時期那種單一均衡和刻板，無論在雕塑還是繪畫上都比上個時期有更深更廣的空間感。這一時期繪畫藝術(shù)在高度理性的基礎(chǔ)之上開始尋求張烈奔放的個人情感，繪畫就像一個孩子一樣開始學(xué)會了呼吸和跳躍，開始突破科學(xué)理性給自己帶來的桎梏和限制，開始尋找和建立自己獨特的價值體系。

巴洛克時期歐洲油畫從理性的基礎(chǔ)之上開始走向追尋自我價值的成熟之路，此時的色彩更加悅動絢麗奢華，能夠強化色彩表現(xiàn)力的直接畫法開始普遍起來，并與古典的理性畫法相結(jié)合，創(chuàng)造出理性感性兼?zhèn)涞囊曈X效果。這一時期涌現(xiàn)出了眾多杰出的油畫大師，如卡拉瓦喬、魯木斯、凡·代克、委拉斯凱茲、倫勃朗、維米爾等。

委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》在主體人物的塑造上就是用寬厚、明確的筆觸清晰地勾畫出來的，精彩流暢的筆觸使得這幅畫成了世界上最優(yōu)秀的肖像畫之一。此時畫面的筆觸筆法已經(jīng)清晰可見了，委拉斯凱茲到了后期，用筆則更加瀟灑流暢。

而這一時期在油畫技法的運用上，以荷蘭的維米爾、倫勃朗最為突出。他們在繪畫過程中，也使用多層罩色，但在受光部分常用顏料反復(fù)厚涂，形成凹凸不平的筆觸肌理感，甚至可以說像浮雕一樣，但卻完美地表達了花紋和織物的凹凸起伏，加強了物體的質(zhì)感和人物面部的受光感，將光感、質(zhì)感、色彩感、空間感都做到了完美統(tǒng)一的表達。這時的繪畫色彩和素描可以說改變了文藝復(fù)興時期素描強于色彩的情況，轉(zhuǎn)而成為二者旗鼓相當且相互之間緊密結(jié)合相輔相成了起來。

總的來說，巴洛克時期在油畫技法上最大的成就是大力發(fā)展了色彩的作用，畫面的色彩擺脫了文藝復(fù)興時期灰暗刻板單一的平面線條感，出現(xiàn)了一種明亮豐滿、對比強烈、如在空氣之中奔放旋轉(zhuǎn)的感覺，使素描色彩這兩個造型藝術(shù)里的兩大支點充分地結(jié)合在了一起，得到了進一步的發(fā)展。重視色彩的直接畫法和重視素描古典畫法結(jié)合并用，畫面肌理筆觸也一改文藝復(fù)興時期的平滑效果，出現(xiàn)了明顯的凹凸起伏的外貌。流暢的筆觸和厚涂的肌理，增強了畫面的空間表現(xiàn)力，也豐富了油畫語言的表現(xiàn)手段。這一時期凸顯筆觸肌理已經(jīng)成為繪畫常用的表現(xiàn)手段，也已經(jīng)開始表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感，但其本身的獨立價值還沒有得到足夠充分的表現(xiàn)。

三、為藝術(shù)而藝術(shù)的19世紀

19世紀是一個大發(fā)現(xiàn)和大革命的世紀，這是一個劇烈變化的世紀，人類突破了國家的限制，知道了世界的格局。人類社會階級化催生了接二連三的革命運動，從英國資產(chǎn)階級革命到法國的大革命、美國的獨立戰(zhàn)爭，人類邁入了現(xiàn)代社會，科技成就突飛猛進，電力的發(fā)明、生產(chǎn)生活的工業(yè)化，造成人們社會關(guān)系的劇烈變化，文學(xué)藝術(shù)也不可避免地發(fā)生了深刻的變化。

在這一時期，繪畫產(chǎn)生出很多不同的風格，如新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象主義等，每一個風格都有自身的繪畫語言特色，繪畫手法開始大相徑庭。新古典主義的安格爾用筆平實嚴謹，表面肌理光滑，畫中的現(xiàn)實人物顯示出強烈的古典主義色彩。浪漫主義的席里柯和德拉克洛瓦用筆流暢狂放，顯示著另一種類似于巴洛克的畫面肌理?，F(xiàn)實主義的柯羅、庫爾貝、米勒則形成的厚重踏實的畫面肌理和用筆。這一時期的繪畫手法較以前的巴洛克時期，在表達上更加自由和多樣，明顯、厚重的帶有現(xiàn)實感的畫面肌理使得繪畫成功突圍了照相技術(shù)帶來的威脅，使得繪畫得以區(qū)別于照片。顯然，筆觸肌理的繪畫手法的變化是這種重要轉(zhuǎn)變中的關(guān)鍵因素，但這個時期的繪畫手法尚未完全獨立成為一種藝術(shù)表現(xiàn)手法。手法離不開現(xiàn)實繪畫題材，手法更多的是為題材服務(wù)，再好的繪畫手法也不能離開具象的表現(xiàn)對象而獨立存在，就像梵高那鮮明美麗的色彩筆觸必須依附在向日葵的葉子和麥田上一樣，這種情況直到下個世紀抽象表現(xiàn)主義才有了重大的突破。

四、多元豐富的20世紀

20世紀以來，人類進入現(xiàn)代社會，新的社會需要有適應(yīng)它的新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。經(jīng)過塞尚的鋪墊，隨著立體主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、達達主義、抽象表現(xiàn)主義等各種流派的出現(xiàn)，杜尚的“小便池”進入展廳，當代藝術(shù)觀念受到?jīng)坝颗炫鹊臎_擊，繪畫觀念進入了更為大膽的現(xiàn)代藝術(shù)探索時期，繪畫的手法和表面形式內(nèi)容也進入了空前自由的現(xiàn)代時期。為藝術(shù)而藝術(shù)的觀點被放大到極致，各種工具、材料，甚至現(xiàn)成品都被當成繪畫材料而應(yīng)用其中，繪畫手法開始脫離單一現(xiàn)實的繪畫對象的再現(xiàn)性描繪，進入一個對人類更加宏大抽象的精神觀念的表現(xiàn)性的承載和顯現(xiàn)，讓精神觀念具有物質(zhì)外殼，使繪畫可以作為獨立承載藝術(shù)觀念的藝術(shù)創(chuàng)作手法而具備了自身不可替代的價值和作用。

將油彩與其他媒介混合，或者在畫布上拼貼各種材料，如紙張、金屬、物體碎片、印刷品等，給現(xiàn)代繪畫肌理帶來了重大改革。具有代表性的有德國的安塞姆·基弗。出生于德國戰(zhàn)敗那年的基弗，其作品專注于德國歷史的坎坷命運，尤其是關(guān)于戰(zhàn)爭的回憶。他在作品中就經(jīng)常使用多種媒介，如樹脂、葉子植被、沙子、乳劑、廢金屬片、舊照片等。這賦予畫面以特殊的肌理，也取得了非同一般的視覺效果。在這里，肌理已經(jīng)成為繪畫重要的表現(xiàn)語言，它承載了作者的藝術(shù)觀念和藝術(shù)思考，繪畫表現(xiàn)手法不再像以往任何時期只是為了描摹造型的需要，這種帶有當代創(chuàng)作觀念的肌理感是傳統(tǒng)的繪畫手法所做不到的，即不可替代，它超過了以往任何一個歷史時期，擺脫了對自然的描摹和簡單的審美，繪畫肌理自身獨立的藝術(shù)價值完全得以體現(xiàn)。同樣做法的還有美國的賈斯珀·約翰斯，他的代表作《旗幟》也是用色臘、油彩和織物拼貼而成。這一時期，畫面肌理已經(jīng)開始同時承擔畫面形式與內(nèi)容兩個問題，繪畫肌理自身獨立的審美值得到了完全的體現(xiàn)，并且成為藝術(shù)家內(nèi)心情感表達的重要方式。

而隨著歷史的發(fā)展和東西方世界的融合及全球文化的形成，各種不同文化背景的繪畫手法特殊的表現(xiàn)力和形式感，已經(jīng)得到了充分的表現(xiàn)和發(fā)展，繪畫藝術(shù)成為全人類表達內(nèi)心情感和思想的重要手段。

通過對各個階段西方繪畫手法的研究，我們也得以更好地了解各時期西方藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，這種研究有利于我們在面對全球化背景中的藝術(shù)創(chuàng)作過程中走得更遠，對于我們研究和探索未來新的繪畫語言和表現(xiàn)方式有著重要的借鑒和指導(dǎo)作用，也是我們創(chuàng)作出更加切合時代主題作品的重要基礎(chǔ)。

（作者簡介：王東，男，研究生，西安美術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：油畫）（責任編輯 王曦）