汪成友

藝術(shù)具有共通性和互補性，不同藝術(shù)種類之間的融會貫通，更是促成了百花齊放的情勢。紫砂藝術(shù)博大精深，經(jīng)過漫長歲月的發(fā)展，歷代藝人不斷創(chuàng)造創(chuàng)新，紫砂藝術(shù)更具有了極大的包容性，它與姊妹藝術(shù)完美融合，并注入了傳統(tǒng)文化的精髓，紫砂茗壺及紫砂雕塑等就是其中的杰出代表。近年來，紫砂陶板畫亦呈現(xiàn)出繁榮景象，自己長期從事書畫和陶刻工作，由于紫砂陶板畫結(jié)合了兩者的長處，故對其情有獨鐘?，F(xiàn)以紫砂陶板畫“冷艷寒香”（見圖1）為例，談?wù)剟?chuàng)作的具體過程及心得體會，以期與讀者共勉。

1 陶板刻畫入紫砂，中國元素釋藝術(shù)

紫砂是中國元素的代表，紫砂藝術(shù)更是獨具中國文化氣息，無論是其形式本身還是內(nèi)涵寓意都富有濃郁的中國色彩。紫砂陶刻裝飾歷史悠久，作為一門獨特的裝飾技藝，其主要運用各種鋒利的陶刻鋼刀，在紫砂半成品坯體上進(jìn)行雕刻，集文學(xué)、書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)形式于一體，是紫砂從造型藝術(shù)向文化藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志。陶刻最明顯的特征便是“以刀代筆、以刻代畫”。紫砂陶刻的興起和發(fā)展與文人雅士的參與密不可分，尤其是清代嘉慶年間，陳鴻壽與楊彭年等紫砂匠人合作的“曼生壺”，更有了“字依壺傳，壺隨字貴”的佳話，從而將文人紫砂推向了巔峰并影響至今。

陶板畫本質(zhì)上亦是一種形式的陶刻裝飾，而將中國畫的意境與紫砂元素引入陶板畫創(chuàng)作，則是在更大的藝術(shù)空間里，彰顯了廣博而深邃的中國文化。與此同時，相對于傳統(tǒng)的紫砂茗壺陶刻而言，陶板畫的畫面更大，可表達(dá)的內(nèi)容更豐富，能賦予藝術(shù)家更自由開闊的創(chuàng)作空間。

2 臘梅寒香氣清遠(yuǎn)，詩書刻畫亦華章

春寒料峭時，梅為百花先，梅花是中國傳統(tǒng)十大名花之首，素以鮮明的寓意而為人們所喜愛。梅花具有清雅俊逸的風(fēng)度，凌寒留香，是中華民族的精神象征。它象征著堅韌不拔、百折不撓、奮勇當(dāng)先、自強不息等可貴的品質(zhì)，被譽為民族之魂。千百年來，梅文化獨領(lǐng)風(fēng)騷，文人雅士無不備加青睞，梅花亦成為各類藝術(shù)形式中的熱門題材。文人愛寫梅，如唐代詩人崔道融《梅花》詩中 “香中別有韻，清極不知寒”一句，道出了梅花的高貴品格。畫家愛畫梅，如王冕工詩善畫，尤以墨梅知名，其作《梅花圖》境與象皆通達(dá)，梅之高雅體現(xiàn)得淋漓盡致。在紫砂藝術(shù)創(chuàng)作中，梅花更是賦予了作品獨到的中國元素，譬如清代畫家、金石家瞿子冶就十分善于在紫砂壺上刻梅花，雖只寥寥數(shù)筆卻生機盎然，其所制刻梅“子冶石瓢壺”更成為紫砂壺中的一代經(jīng)典。紫砂陶板畫作品“冷艷寒香”的命名與主旨皆以中國傳統(tǒng)梅文化為核心，通過刻畫這種藝術(shù)形式表達(dá)高雅的人文情懷，營造出臘梅寒香氣清遠(yuǎn)的意境，從而得到精神層面上的升華和共鳴，以及詩書刻畫亦華章的飽滿藝術(shù)張力。

3 源于自然畫意濃，金石工筆刻相通

紫砂陶板畫“冷艷寒香”的具體創(chuàng)作方案圍繞梅花的形象及其文化而展開，經(jīng)過反復(fù)構(gòu)思、設(shè)計、修改和優(yōu)化，才最終確定，這一創(chuàng)作過程本身就是一次藝術(shù)的再創(chuàng)造。具體而言，將傳統(tǒng)中國畫與陶刻合為一體，首先通過研究梅花的生長形態(tài)，將心中構(gòu)想畫成紙質(zhì)畫稿；再按照畫稿摹本，以5：1的比例將畫面臨摹到粉漿陶板上；而后以刀代筆，進(jìn)行重點的雕刻工作，雕刻需極其注重線條的走勢、深淺、虛實和層次，以期更真實地呈現(xiàn)出梅花盛開的姿態(tài)。整個畫面富于淡墨工筆的藝術(shù)美感，又不失金石之味，在筆墨感和層次感上都有一定造詣。細(xì)節(jié)上經(jīng)過反復(fù)推敲和優(yōu)化，再以合理溫度燒成，最后涂上墨汁，一幅厚重寫意且兼具金石陶土氣息的中國畫便完成了。

畫面中，一簇簇梅枝朝前后方向自然伸展，一朵朵梅花在霜寒中競相綻放。梅枝的前后穿插處理得極其細(xì)致且有層次，繁而不亂，生動逼真。同時，畫面的深淺及色調(diào)亦格外講究，將空間上的距離感巧妙地體現(xiàn)出來，靜中寓動，生氣勃勃，別具中國畫的意境，烘托出清遠(yuǎn)高雅的梅韻。

4 形神俱佳和諧韻，梅花品格人文質(zhì)

中國畫講究筆墨意境，紫砂陶板畫同樣如此。作品“冷艷寒香”以梅花入畫，更于深層次表達(dá)梅花的韻味，即“源于自然而高于自然”的自然效果。梅花作為大自然的一個縮影，在對其進(jìn)行藝術(shù)化呈現(xiàn)時則應(yīng)從兩個方面入手：一是真實的臨摹刻畫，使之不脫離現(xiàn)實基礎(chǔ)；二是在真實的前提下藝術(shù)化，從而進(jìn)一步凸顯出梅花的自然美，以及意境美，達(dá)到形神俱佳的和諧之韻。在創(chuàng)作的過程中，將自己融入自然，受梅花盛開情景的感染，將人文情懷注入作品的每一個細(xì)節(jié)，使之具有寒梅品格，又以“冷艷寒香”命名，流露出中國文人崇尚的淡泊明志、寧靜致遠(yuǎn)的精神境界，不同的人都能從中得到心靈共鳴與觸動。而只有平靜隨性的內(nèi)心才能開闊藝術(shù)境界，堪為創(chuàng)作感悟。

5 結(jié) 語

陶板畫創(chuàng)作以陶板為依托，以刻畫為基調(diào)，以境界為目標(biāo)，但這一裝飾絕不是簡單的臨摹——它必須通過刻刀與陶板的接觸交融來表現(xiàn)出切題切意的裝飾效果。在長期的創(chuàng)作實踐中，筆者深刻體會到陶板畫獨特的藝術(shù)魅力。又因它充分匯集了書、畫、刻等多種藝術(shù)形式和豐富的文化元素，故有更大的表達(dá)空間。每一件陶板畫作品都具有獨一無二的創(chuàng)造性和思想性，對于創(chuàng)作者而言，提高自身的文化及藝術(shù)修養(yǎng)極為重要。博覽群書，不斷地開闊眼界，投入自然中寫生，從而更好、更透徹地賦予作品最恰到好處的文化特質(zhì)和內(nèi)涵觀感，使陶板畫具有更久遠(yuǎn)的藝術(shù)生命力。