江生元 艾正湖

陶瓷繪畫藝術的審美觀是隨著人們生活的變化而變化的，商品經(jīng)濟的高速發(fā)展，必然會沖擊人的審美觀念，本文試就陶瓷繪畫藝術的審美意識特征，陶瓷藝術的時代性和民族性淺析自己的理解。

一、審美意識的發(fā)展規(guī)律

名揚中外的景德鎮(zhèn)，陶瓷繪畫藝術代代相傳。因此陶瓷繪畫藝術的審美意識也就得到相對獨立的發(fā)展，這種發(fā)展是隨著人類文明的進步，使得審美領域規(guī)律性的認識獲得了獨立而迅速的發(fā)展，以至于審美意識從其他社會意識形態(tài)中分離出來，具有相對獨立的發(fā)展規(guī)律。作為陶瓷繪畫藝術的審美意識既遵循這種發(fā)展規(guī)律，同時又具有自身發(fā)展的特殊性。

中國古代陶瓷繪畫藝術的審美意識與中國古代的社會組織結構和經(jīng)濟狀況以及文化特征都有重要的關系，它的影響決定了古人審美意識的形成與發(fā)展，并造就了古代藝術家審美意識各個方面的特征。傳統(tǒng)的審美意識與整個社會背景、文化觀念長期保持了一種交融滲透、渾然一體的不可分割的關系。陶瓷繪畫藝術作為中國傳統(tǒng)文化觀念的物化形式，自始至終反映了中國傳統(tǒng)文化的審美意識，體現(xiàn)了當時的審美觀念、審美理想、審美趣味、審美情感。例如《鬼谷子下山》、《蕭何月下追韓信》它們就含有宗教文化、古代文學色彩，是典型的古典審美觀念。

審美歷來就是人們意識形態(tài)的一種表達方式，由于意識形態(tài)在不斷豐富，表現(xiàn)的具體形式更加多樣。審美也就進入了人們日常生活當中，陶瓷繪畫藝術與生活也就形成了互相融合、互相促進的關系，社會的生活方式促使了陶瓷繪畫藝術形態(tài)的不斷變化發(fā)展，使陶瓷繪畫藝術形態(tài)不斷出現(xiàn)新的面貌，陶瓷繪畫藝術也就別具一格，隨著歷史的發(fā)展，陶瓷繪畫藝術也就呈現(xiàn)出不同的風格樣式；另一方面，社會生活方式的共時性差異也使陶瓷藝術的形態(tài)特色各異，陶瓷的樣式更趨多樣化。這種共時性的差異也是陶瓷藝術發(fā)展過程中不同特征的顯現(xiàn)。例如“寫意”與“寫實”它們就是截然不同的審美表達方式。

在二十世紀以前，繪畫模仿的越真實，被認為技術越高超。但是，進入二十世紀以后，隨著攝影技術的出現(xiàn)和發(fā)展，它直接影響著陶瓷繪畫藝術，圖像更逼真，層次更豐富。當陶瓷文人不斷涌現(xiàn)時，另一類畫派的審美觀念隨之更新，繪畫則開始轉向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向了。當畫家的一幅繪畫作品出現(xiàn)的時候，鑒賞家或許已經(jīng)說不清作品究竟畫的是什么，是要表現(xiàn)什么或者什么都沒有表現(xiàn)，但當作者蓋上了自己的特殊烙印，也就是向人們闡明這是我的審美風格，下意識提醒欣賞者“請仔細品賞”，當欣賞者不斷地琢磨繪畫其意時，似乎感覺越品越有味，審美也就成為作者自我的展現(xiàn)。因此形成了不同的畫家有不同的審美風格，當然也就形成了不同的美學價值。

二、倫理和道德審美

陶瓷繪畫藝術深受社會自然環(huán)境、人文環(huán)境的制約，由于不同的地理環(huán)境、風俗習慣等因素，對不同地域、不同民族民眾的審美方式有著較大的影響，但更主要的是由于中國傳統(tǒng)文化對社會倫理及政治的重視所產生的影響?！獋€民族文化總是與這一民族的心理、民族性格以及風俗、思維方法和倫理觀念等方面密切相關的。作為倫理性的文化體系，中國人把人視為主體，以物相輔助，認為“人為萬物之靈”“天有四時，地有其材，人有其智”，這表明中國文化系統(tǒng)中，重視人與物的關系，在對自然物的攝取和創(chuàng)造中，又找到社會意義，使造物的真、善、美統(tǒng)一起來。完美的民藝品都成為真、善、美的統(tǒng)一體。

中國陶瓷繪畫藝術十分注重物品的人倫性和社會意義，并特此作為美與丑的標準之一。這種審美標準反映了中國文化對人倫道德的一種推崇。但在民間造物活動中，這一特點體現(xiàn)為兩個方面，廣義的人倫道德作為規(guī)范制約人行為的一種標準，更多地反映在人的創(chuàng)造意識方面；但民間造物則主要表現(xiàn)在造物中對題材的選擇和對情感的表達方面。例如民藝經(jīng)常表現(xiàn)祥瑞題材，表現(xiàn)人們對理想和愿望的追求，大部分內容都是吉祥、富貴、求生、避邪等，這關系到人生的現(xiàn)實，這種表達不是用抽象化的概念，而是用人倫道德的符號，也就是說，用一種寓意性的物來表現(xiàn)這種理想。畫雞和羊寓意吉祥；畫牡丹、芙蓉寓意富貴，畫蓮花、石榴寓意象征求生；畫五毒寓意在消災避邪。這種寓意、象征、符號性的表現(xiàn)手法當然是中國民間文化特有的產物，雖然是一種表現(xiàn)方法，但它同時也具有一種文化內涵，一種執(zhí)著于對善良、美好追求不懈的內涵，這也是強調倫理和道德標準，講究人的主體性和人倫性的直觀表現(xiàn)形式。在工藝技術上自覺不自覺地注重人與物的感情溝通，從而在作品中顯示出很濃的人情味。這是陶瓷繪畫藝術中“求善”特征的表現(xiàn)。

三、審美的相互滲透

陶瓷繪畫藝術的創(chuàng)作，滲透著審美意識是相互的，它的形成，應當是藝術家對傳統(tǒng)藝術、對人類文明的歷史，對藝術家所處時代的思想、情感、觀念充分了解與深刻理解并在此基礎上認真思考的結果。而這種思考是一種“人類共同情感”的交流，是人類文明的過去、現(xiàn)在與未來之所共有的對宇宙、對人生、對人與自然的關系永不泯滅的情感相互交流、相互滲透、相互作用；是一種永無止境的綿延與擴展。這種情感的歷史綿延是流動的、鮮活的、有情有意的，因此作品情感并不是“化石”也不是“凝固的熔巖”，它滲透著畫者另一層含意，例如畫“魚”，他并不是僅僅表現(xiàn)魚的鮮活，而是祝福人們“年年有余”。畫“竹”也是如此，竹有節(jié)，一節(jié)比一節(jié)高，祝你“節(jié)節(jié)高升”。藝術創(chuàng)作的現(xiàn)代意識只有通過這種深入、認真的思考，畫其形滲其意，其審美意義就不言而喻。

四、空曠的審美意境

陶瓷繪畫藝術秉承了中國思想的精，而審美意境是中國思想在藝術上的表現(xiàn)。藝術意境既體現(xiàn)了儒家兼濟天下的人文氣息，又表明了道家超曠空靈的美好理想，更有直探生命本源的濃濃禪意。因而，陶瓷繪畫藝術無不表現(xiàn)出一個鳶飛魚躍、活潑空靈的幽深的生命實體。這種意境的美在于體現(xiàn)了一種永恒的生命力，一種與天地宇宙同呼吸，一種深入萬物本源的宇宙境界。中國陶瓷就是在這種理想的美學哲思中走向藝術的幽深境地，從而煥發(fā)出獨特的藝術魅力，成為世界藝術寶庫中的一朵奇葩。

而這種“宇宙秩序”、“宇宙生命”在藝術領域中是以“意境”體現(xiàn)出來。陶瓷繪畫藝術無論從造型、線條還是裝飾技法上都具有有限中透出無限的意境美。當然，陶瓷繪畫藝術的成熟也像其它藝術一樣，如魏晉時期由于“士”的清談與玄思，使得青瓷的顏色首先符合“士”的審美理想，因為青瓷的青既與玉色相似，又與江南山水的顏色相近，恬淡寧靜的青色給魏晉“士”人留下無限遐想。意境說自魏晉南北朝開始，藝術的審美境界就逐漸以“心匠自得為高”。中國陶瓷也是在魏晉南北朝以后獲得前所未有的藝術品味。在這之前，中國陶瓷以儒家“禮”“樂”為主導，以及受后來的佛教影響，主要體現(xiàn)出實用美與宗教美。而自魏晉以后直至近代，無論何種類型的陶瓷繪畫無不透出深深淺淺的意境美。

當然陶瓷繪畫藝術的審美遠遠不止這些，包括符號性、觀念性等等都未涉及，這里僅僅是對一小部分的一小點而做的一些隨筆，歸根結底陶瓷繪畫藝術對欣賞者來說是需要依據(jù)的，最為基本的依據(jù)就是對形體的寫真，這也是審美的最為基礎的階段。從人類早期懵懵的對形體幼稚的描摹，到能夠符合人的眼睛的光學意義上的科學的再現(xiàn)，是人類文明的一大進步，是繪畫歷史性的一大跨越。