鄭坤峰

《太陽的后裔》余溫未散，近來又有四部準韓范電影——《夢想合伙人》《我的新野蠻女友》《不速之客》《夏有喬木雅望天堂》連番“轟擊”銀幕。這些影片或是中韓合作或是中韓合拍，而梳理四片導演，張?zhí)S、趙根植、林大雄、趙真奎，他們均來自韓國，如此大規(guī)模的“韓流”混合基因，不由引人探尋幕后原委。

韓國特效童叟無欺

早在20世紀五六十年代，韓國就與華語電影有了交集，跟邵氏合作的《異國情緣》《天地有情》等片，多以人力交換、取景地置換等方式建立了初步聯(lián)系。內(nèi)地較早且有代表性地接觸韓國影人的作品當屬2000年的《飛天舞》，在上影的牽頭下，這部根據(jù)韓國漫畫改編，由金榮俊導演，金喜善、申賢俊主演，在這部以韓國班底為主的影片里，亦能看到中國演員王亞楠的精彩演出，此外，中方還提供了取景地。而此后，這種提供人員、取景地、資金的合作模式，也成為延續(xù)至今被大家默認的“合拍模式”。

從2000年至2006年階段，兩國電影人還沒有合拍片的概念，合作方式基本是請一個韓國的演員在片中“打醬油”；題材也是以古裝功夫和催淚愛情為主。這6年合作的電影都沒有達到共贏，像《白蘭》《武士》等由韓國導演編劇把控的電影，韓國票房口碑俱佳，但在內(nèi)地反響平平，甚至都沒有上映過。而以此模式運作的《神話》《七劍》等國產(chǎn)電影，本土票房也算不錯，但在韓國都沒有達到最基礎的觀眾值——百萬觀影人次。

當然，有交流就有收獲，中韓合作的進階也在潛移默化地自我升級。2007年，馮小剛導演的《集結號》引入韓國煙火特效團隊，由于效果不錯，一舉為韓國特效團隊打開了中國市場。這種由臺前擴張到幕后的人才交流進一步深入，之后的《筆仙》系列、《我的早更女友》等影片，從編劇、導演，到攝影、美術、服裝等部門都充斥了韓方工作人員的身影。

1996年至2006年，是韓國電影發(fā)展最好的10年，培養(yǎng)出了很多能拍佳作的好導演。這十年，韓國在電影拍攝、后期制作等很多方面有了長足發(fā)展，甚至可以拍出類似好萊塢的大制作。韓國振興委員會中國代表處首席代表金妼貞介紹，中國國產(chǎn)大片《狄仁杰》《西游·降魔篇》《大鬧天宮》等很多影片都在韓國做后期。據(jù)她透露，“從中國電影人角度來看，韓國電影在技術方面的價格與質(zhì)量，性價比較高”。

《筆仙》的制片方之一果實電影創(chuàng)始人李宏瑞的觀點更為直白，“韓國團隊可以做到‘童叟無欺，并不是說所有韓國團隊都很出色，但他們會對得起自己的報價，效果和收費成正比。”

曾與韓國團隊有過深入合作的導演馮小剛此前表示：“韓國有很多值得我們學習的東西。尤其是韓國電影從業(yè)人員的敬業(yè)態(tài)度，非常值得中國電影人學習?！倍n國導演姜帝圭是馮小剛非常欣賞的一位導演，馮小剛說：“姜帝圭曾把他的班底調(diào)到中國幫我拍攝《集結號》，后來《唐山大地震》的地震部分以及《一九四二》的戰(zhàn)爭片段，都由他的團隊完成?！倍搅恕秹牡氨仨毸馈?，因為姜帝圭導演的深度參與，從前期劇本到拍攝團隊、演員搭配，整個劇組有一半的韓國電影人。

雙生IP雙核驅(qū)動

從2014年底到現(xiàn)在，中韓電影人之間頻頻傳出合作消息，熱度直線上升。去年上映的中韓合拍片《重返20歲》票房達3.64億元，遠超2013年上映的《分手合約》1.93億元，成為國內(nèi)票房最高的中韓合拍片。

近一年以來，中韓兩國電影界的合作進入更深的層面，從資本運作到產(chǎn)業(yè)和創(chuàng)作團隊的合作?！吨胤?0歲》就是韓國電影《奇怪的她》的姐妹篇，兩部電影共享由韓國CJ公司開發(fā)的同一部劇本，但導演和主演的陣容截然不同。

影片籌備之初，韓方制片公司希杰娛樂就計劃《奇怪的她》和《重返20歲》同時開拍、同步在兩個國家上映。兩版導演黃東赫和陳正道也幾乎是同時拿到劇本，并且被告知“還有另外一個版本會同時進行”。

談及這次前無古人的“雙核驅(qū)動”計劃的初衷，希杰中國電影事業(yè)部長劉映昊表示，公司一直努力開拓以亞洲特色為主的全球市場，時常在嘗試“走出去”的策略，“由于亞洲各國市場的獨特性，又要同時滿足時效性，我們十年前就考慮過一個劇本幾個國家同時拍攝上映這個策略，但一直苦于無合適劇本，這次的劇本滿足所有條件”。

但是，在具體實踐過程中，時間上還是不小心出現(xiàn)了差錯。接到劇本的陳正道雖然有心加盟，但彼時正在忙于《催眠大師》的后期制作，分身乏術。希杰最后的決定是《奇怪的她》先拍，半年后陳正道進組，開拍《重返20歲》。對于這半年的時差，劉映昊自己都開始自嘲：“時間推遲了點兒，難免會被人說是有翻拍的嫌疑?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/01/06/dzdy201605dzdy20160527-4-l.JPG" style="">

作為《妻子小姐》的導演，姜孝鎮(zhèn)透露，《妻子小姐》這部電影在韓國拍攝完之后，版權已經(jīng)賣到中國了。中國版電影已經(jīng)在去年9月拍攝完畢，今年將在中國上映，和韓國版電影幾乎是同時進行的，不過中國版電影并非由他擔任導演，制作模式和去年的《重返20歲》頗為相似。

韓導輕踏4.0步伐

作為中國跟韓國合作最早的電影公司之一，果實電影自2011年起拍攝了《筆仙》《筆仙2》《筆仙3》等多部叫座影片，在業(yè)界反響較大。

李宏瑞透露，在早期的中韓合作中，韓國人有些持懷疑的態(tài)度，很少有成功案例。即使韓國導演來中國，也缺乏足夠的安全感，有些莫名的擔憂。2010年之后，雙方合作越來越多，默契度和安全感逐漸建立起來。第二部《筆仙》完成后，導演安兵基受到了韓國電影人的邀請，給他們講課“如何和中國電影人合作”，一定程度上，安兵基起到了橋梁的作用。

今年，手握三個中韓合拍項目，由黎明、耿樂、韓彩英主演的《不速之客》，已在4月上映；由佟大為、陳妍希主演的《外公芳齡38》將于今年暑期上映；《義士安重根》處于籌劃階段，并將于今年秋天開機拍攝。

《外公芳齡38》翻拍自韓國電影《非常主播》，電影講述的是38歲的電視節(jié)目主持人何志武（佟大為飾）與23歲的女兒（陳妍希飾）之間一段看似荒誕可笑，卻又飽含溫情的故事。該片導演安兵基曾指導過《筆仙》系列，也曾擔任過韓國電影《非常主播》的監(jiān)制和制片人。李宏瑞認為這類項目的優(yōu)勢就是劇本曾經(jīng)經(jīng)過另外一個成熟的電影市場驗證，品質(zhì)有保障，進行中國化處理后重新演繹，因為安兵基曾全程參與《非常主播》，所以力邀他參與。果實影業(yè)再次跟安兵基合作，一定會給觀眾“熟悉而陌生”的新鮮感。

為了給中國觀眾一份滿意的答卷，安兵基重釀老酒并裝“新瓶”，他透露，《外公芳齡38》并不是簡單的“翻拍”，他希望用今天中國觀眾喜愛的方式去重新表達《非常主播》那個故事。對于國外經(jīng)典影片的翻拍，他認為這是全世界都普遍的現(xiàn)象，但改編必須從具體的文化環(huán)境出發(fā)。安兵基導演說：“演員的行為模式是不是中國人的行為模式，語言風格是不是中國人的語言風格，甚至肢體語言是不是中國人的肢體語言，這對電影來說都非常關鍵?！彼浴锻夤箭g38》為例，主演陳妍希的身份就被設定為一個從福建農(nóng)村來大城市找爸爸的女孩，這樣她一口臺灣腔也顯得不那么突兀了；而佟大為面對陳妍希時，思考問題的方式也非常中國化，觀眾很難看出這是一部翻拍自韓國的電影。

《不速之客》的導演林大雄表示，韓國電影市場已處于成熟穩(wěn)定期，但畢竟空間有限，而中國市場的巨大，是韓國電影人做夢也想不到的。

出品方選擇林大雄看中的正是他駕馭懸疑驚悚類型的能力，林大雄領銜的韓國精英團隊在拍攝現(xiàn)場與內(nèi)地核心制作班底不斷磨合和互通，黑暗中的長鏡頭、封閉的空間、內(nèi)斂克制的表演帶有韓式懸疑驚悚片的烙印，顯示出比國產(chǎn)片更為嫻熟的視聽技巧，但更為難得的是，取材于內(nèi)地真實案件、拍攝于天津的《不速之客》同時又相當接中國地氣，打黑車、和上司吵架、小酒館對酌……種種橋段與都市人離得很近，取景多是辦公室、電梯、停車場和住所，隨處可見的生活化細節(jié)令觀眾的代入感越發(fā)強烈。

李宏瑞透露，林大雄呆萌可愛外表現(xiàn)藏著一顆“夸張而能大膽創(chuàng)作”的藝術之心，“他善于通過釋放步步驚心的煙幕彈來勾出觀眾心底的好奇和恐懼，心驚肉跳的犯罪寫實有望樹立國內(nèi)此類型的新標度”。中韓電影合作有天然的優(yōu)勢，相信韓國的電影技術加上中國的市場，一定能創(chuàng)造出更多被人認可的影片。

《義士安重根》更是一部基于中韓相似文化的合拍片，聚焦了中國和韓國立場相同的抗日題材，將由韓國青年導演姜孝鎮(zhèn)執(zhí)導，制片方當初看中的正是他的韓式血統(tǒng)?！爸许n合作將進入4.0時代，之前的只能叫合作，不叫合拍。中韓真正深度的電影合作應該做到文化合作、資源合作、資本合作和市場合作?！崩詈槿鹫f道，“文化合作是指在雙方共同的文化傳統(tǒng)里挖掘兩國觀眾都認可的文化元素，只有文化合作才能被兩國觀眾認可。姜孝鎮(zhèn)對‘安重根的理解帶著別樣的視角，他將拍出一部開創(chuàng)性的合拍片?！彼麄儭霸诼飞稀?/p>

去年11月上映的《壞蛋必須死》（中韓合作的中國國產(chǎn)片）是一部中韓電影界深入合作的案例。影片由馮小剛和韓國導演姜帝圭共同監(jiān)制，陳柏霖和韓國明星孫藝珍共同主演，講述陳柏霖領銜的“壞蛋團”在韓國濟州島經(jīng)歷的浪漫而又冒險的事；而阿里影業(yè)出品的《第三種愛情》更是促成了劉亦菲和宋承憲的中韓戀情，成為電影界的一樁美談；中影股份近年也參與了不少中韓合作的電影，例如李駿執(zhí)導，李政宰、李彩英和中國演員鐘漢良共同出演的《逆轉(zhuǎn)之日》，本片全程在韓國取景拍攝。此外，雙方資本的介入、同時注資影片，也日漸成為中韓合拍片的常態(tài)。比如華誼與Showbox合資的《大明猩》，影片的主創(chuàng)陣容、特效團隊、取景拍攝等各部門都是中韓通力配合，僅從合作深度上而言，堪稱中韓合拍的經(jīng)典范例。

《第三種愛情》最終取得了7300萬元的票房，該片在上海拍攝期間，中韓雙方曾在創(chuàng)意方面進行了深度磨合。華視影視CEO王琛表示：“雖然韓國導演在愛情處理方面很有經(jīng)驗，但是完全韓國化的影片已經(jīng)被市場證明是難以行得通的。所以在拍這部影片時，我們要求一定要本土化。”但是韓國導演卻很堅持他原來的觀點。影片剪輯了4個版本，最終在其他合作方的努力下說服了導演同意了中方觀點。

中韓電影合作的深入讓更多的韓國導演、明星愿意來華工作，包括《暗殺》的主演河正宇、《情敵蜜月》的主演權相佑等。河正宇在《暗殺》來中國宣傳時曾表示，非常希望能和中國導演姜文合作，“要知道，在異國他鄉(xiāng)有這么多人喜歡你、認可你，是一件非常幸福的事情。我很愛中國的觀眾，我也知道中國有很多優(yōu)秀的導演，例如張藝謀、李安等等，未來我會更多地在中國發(fā)展，希望能與他們合作”。

正因為如此，導演崔東勛在接受采訪時表示，《暗殺》來中國取景絕非噱頭。“我們?nèi)ド虾＿x景時就能感受到強烈時代的氛圍，我們把這種時代感融入了劇本創(chuàng)作之中?！?/p>

伯樂營銷創(chuàng)始人張文伯認為：“合作多樣化是好事情，包括韓國導演開發(fā)中國故事、韓國劇本翻拍等。不同方式的合作，會更加促進兩國電影的交流。但兩國文化還是有差異，因此在兩國都賣得好的電影，并不多見。犯錯、判斷不準市場，都會經(jīng)歷這樣的過程。相信經(jīng)歷一次次磨合，總有一天，我們可以找到這樣的‘亞洲的或者說‘東方文化題材，像好萊塢電影那樣走向全世界。”

韓國電影好在哪兒

近年來叫好又叫座的韓國電影開始逐漸進入觀眾的視野，在其國內(nèi)市場連創(chuàng)票房佳績的同時，國際認可度也在逐步提升。通過韓國電影振興委員會（KOFIC）發(fā)布的2015年韓國電影產(chǎn)業(yè)結算報告得知，2015年韓國全年電影產(chǎn)業(yè)銷售總額達2兆1131億韓元（約合人民幣117.4億元），同比2014年上漲4.2%，而且連續(xù)兩年突破2兆韓元，整體保持平穩(wěn)發(fā)展。

從類型成分上看，在票房最高的影片列表中，呈現(xiàn)出多樣化的類型分布，警匪片、古裝片、家庭喜劇片、黑幫片、青春片，災難片等類型應有盡有。中韓兩國一衣帶水，作為同屬于東亞儒家文化圈的國家，韓國電影的崛起無疑對我國電影的繁榮發(fā)展具有較強的借鑒意義。

真人真事改不夠

現(xiàn)實主義從理論內(nèi)涵到現(xiàn)實創(chuàng)作從不排斥商業(yè)化，韓國電影人在這方面做得尤為得心應手。改編自真實事件的韓國電影中，有一半以上都是依照現(xiàn)實生活中刑事案件改編的。據(jù)不完全統(tǒng)計，從2003年至今，韓國相繼上映了30多部由真實事件改編而來的電影。

與根據(jù)業(yè)已生成判決的真實案件改編不同，在韓國此類題材的影片中，案件本身只是一個載體，韓國導演善于選擇懸而未決的案件來進行改編，因為案件本身的結果已不重要，重要的是對案件背后人性與社會機制的反思，更重要的是，韓國電影話語生產(chǎn)與韓國社會本身形成互文關系，這種現(xiàn)實主義創(chuàng)作并非單純從現(xiàn)實生活中提取素材，而是再反作用于現(xiàn)實生活，引起觀眾深思，引導話題討論乃至促進司法改革。

2011年的《熔爐》以真實發(fā)生在光州一所聾啞障礙人學校中性侵事件為藍本，講述了自2000年起5年的時間里，該學校的校長與老師對聾啞兒童實施性暴力與虐待的故事，影片并沒有僅僅局限于性侵案件本身，更指涉現(xiàn)實生活中殘障人士的人權問題，警察對罪犯的包庇與勾結問題等。該片一經(jīng)上映，引起了觀眾的廣泛熱議，在強大的輿論壓力下案件重新啟動，韓國國會不得不對韓國法律重新做出修訂，以電影名稱命名的《熔爐法》立法成功。

2013年末在韓國上映的影片《辯護人》連續(xù)29天占領票房榜首，該片同樣改編于真實案件。電影以“釜林事件”為原型，該事件發(fā)生于1981年9月，韓國全斗煥獨裁政府以傳閱有害書籍、組織非法集會和涉嫌違反《國家保安法》等為由，非法逮捕并監(jiān)禁參加讀書會的教師、職員和學生，并通過實施刑訊逼供。法院最終對他們中的19人做出了有罪判決，而當時免費為這些被告辯護的正是后來成為韓國總統(tǒng)的盧武鉉。

事件中的受害人在出獄后不斷提出復審要求，都被法院拒絕。但影片《辯護人》上映后，更多的韓國人了解到“釜林事件”，民憤四起。輿論壓力迫使法院于2013年2月重新審判此案，至此“釜林事件”中的5名受害人終于在33年后被改判無罪。

《斷箭》根據(jù)一位被撤職的數(shù)學教授合法申訴過程中遭遇種種不平的真實事件改編，重在司法批判；《南營洞1985》聚焦曾任韓國衛(wèi)生福利部部長的金槿泰在政治反共恐怖年代被酷刑審訊的真實故事，旨在政治反思；《與犯罪的戰(zhàn)爭》描寫20世紀80年代韓國社會黑幫現(xiàn)象，強調(diào)對韓國社會腐敗與幫派暴力的深刻反思。眾多影片均關乎民眾生存的現(xiàn)實困境、政治境遇與難以撫平的歷史創(chuàng)傷，自覺契合了深化現(xiàn)實批判性與文化反思力的社會潮流。2013年以《七號房的禮物》為代表的諸多影片繼續(xù)推進對韓國司法制度等社會政治歷史的審視批判。

更關鍵的是，這些影片敘事和影像均屬上乘，故事題材與絕大多數(shù)韓國民眾的生命體驗或當下生活息息相關，同時娛樂創(chuàng)作思維貫穿其中，極大激發(fā)了韓國民眾的觀影欲望。韓國電影現(xiàn)實主義美學關照在影片中不僅體現(xiàn)為藝術真實，同時體現(xiàn)為社會真實，觀眾通過參與社會熱點問題討論，與在銀幕上的呈現(xiàn)的影像形成共鳴。

大小投資全面開花

韓國電影非常注重講故事的能力，近年來眾多大小投資的多元類型電影佳作頻出，客觀來看，韓國電影工業(yè)的長板在創(chuàng)作，韓國電影往往在敘事手法上不走尋常路，給人以耳目一新的感覺。

勇奪2012年票房冠軍的《盜賊同盟》，投資高達140億韓元，囊括了金允錫、李政宰、全智賢、金惠秀等韓國一線明星和任達華、李心潔等中國明星，并兼有韓國、中國香港和澳門等地域奇觀，是一部典型的高概念電影?！峨p面君王》制作費90多億韓元，加上宣傳營銷等費用總投資超過100億韓元，影片以真假君王的歷史奇觀演繹為故事創(chuàng)意，對觀眾具有懷舊探奇的吸引力，還呈現(xiàn)出巧妙迎合2012年韓國社會政治現(xiàn)實的內(nèi)在敘事深層，銀幕君王軼事實際上寄寓著當下韓國民眾的政治憧憬與現(xiàn)實批判。2013年制作成本超過430億韓元的跨國大片《雪國列車》，以精彩的科幻類型敘事和韓美明星策略成功吸引900多萬觀影人次，并被韓國電影評論學會選為“年度最佳韓國電影”。警匪動作大片《新世界》，將《無間道》式臥底動作片中悲劇英雄殞于現(xiàn)實社會秩序的情節(jié)模式，顛覆性地改寫成臥底變?yōu)楹趲屠洗笤俳ㄐ轮刃虻墓适?，影片征服?00多萬韓國觀眾，具有系列續(xù)集發(fā)展的品牌潛力和市場空間。

考慮到一般觀眾進入電影院觀影的通常習慣，成本高、制作大、明星多的作品是理所當然的選擇。而在票房統(tǒng)計中，如同《辯護人》、《恐怖直播》、《斷箭》這樣的小成本寫實主義影片得以榜上有名，并且獲得了極佳的群眾口碑，其背后暗示著電影工業(yè)制作體系的完善和觀眾群體觀看習慣的成熟。

2014年由黃東赫導演指導的小成本喜劇電影《奇怪的她》講述了70多歲的老奶奶變成20多歲花季女子的奇幻故事，影片有別于按青春片的方式來拍攝老年人時光穿越回到過去的慣例，而是通過讓老年女性身體上突然回到青春狀態(tài)，而讓其思想觀念停留在老年狀態(tài)的敘事手法，增加了故事的戲劇張力。

2009年投資僅1億韓元的紀錄片《牛鈴鐘聲》意外斬獲300多萬觀影人次；2011年成本僅2億韓元的《陽光姐妹淘》贏得743萬觀影人次；2012年投資僅5億韓元的《斷箭》贏得了340萬觀影人次。2013年2月，中低成本電影迎來了空前輝煌。制作費僅35億韓元、加上宣傳營銷費用也僅為58億韓元的喜劇片《七號房的禮物》，竟然殺進原本為《太極旗飄揚》、《雙面君王》、《海云臺》等大制作影片所壟斷的觀影人次超千萬的賣座巨片行列，成為僅次于《阿凡達》、《盜賊同盟》、《漢江怪物》的韓國影史最賣座電影第四名，該片純收益已超過700多億韓元。

諸如復古懷舊的青春電影《陽光姐妹淘》、嚴肅懷舊和社會批判的黑幫電影《與犯罪的戰(zhàn)爭》、古裝類型的漫畫改編電影《朝鮮名偵探》、暴力驚悚動作電影《我是殺人犯》、以南北政治分裂為題材的動作片《間諜》等，題材豐富、類型多樣，精彩故事、娛樂表現(xiàn)與藝術個性兼?zhèn)?。相比大片受制于高額資本而只能追求商業(yè)娛樂的創(chuàng)作目標，中低成本電影更具有藝術獨創(chuàng)、精良制作和深刻人文理念思考的創(chuàng)作優(yōu)勢。