The six principles of Chinese painting proposed by Xie He （479 AD to 502 AD）， a famous painter and theorist in Chinese ancient time， play a significant role in assisting numerous artists in drawing better artworks. Making a deeper interpretation of these principles can not only improve our drawing levels but also enhance the ability of appreciation.

南齊人謝赫（479～502）創(chuàng)設(shè)“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”，歷經(jīng)1500年，塑造了數(shù)代文人畫家。深研先人技法，認(rèn)真實(shí)踐探求，晏本立老師又提出“氣象靈動(dòng)、適意造形、酌情用筆、黃金定位、隨心賦彩、繼往開(kāi)來(lái)”新六法，將謝赫“氣韻生動(dòng)”升華為“氣象靈動(dòng)”，即心出意造，氣在筆力，象在紙上，點(diǎn)劃間“形、氣、象”赫然情懷，具象、意（心）象、漫象、情象、抽象五格融合，自然灑脫之氣韻頓時(shí)升華為畫面的靈動(dòng)之象。細(xì)細(xì)研來(lái)，情真意切，心意兩絕，妙不可言。

一、格法運(yùn)墨，韻以言志

“畫必周氣韻”（郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》），氣韻是中國(guó)畫之靈魂。大家知道，精彩的中國(guó)畫必備紅黃藍(lán)黑白灰六色，紅黃藍(lán)為七彩之源，黑白灰為黑統(tǒng)正色。

墨為韻之基?！靶中?，眾妙之門”（老子《道德經(jīng)》），玄黑是眾色之主，顯深?yuàn)W、神秘、無(wú)限、幽遠(yuǎn)、冥靈、縹緲，即道之本體。墨分五色，行墨馳韻，潑墨言志。中國(guó)畫繪畫歷史上，縱是放達(dá)自然、任性無(wú)為的“魏晉風(fēng)度”畫家，嘉陵山水“一日而就”，把水墨技法應(yīng)用于人物畫、粗筆大寫意，筆力“力健有余”，筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)飄舉，設(shè)色簡(jiǎn)淡?！安芤鲁鏊瑓菐М?dāng)風(fēng)”的吳道子，半官半隱、笑傲江湖、詩(shī)畫結(jié)合、墨法渲染一體的水墨山水先驅(qū)王維，氣韻俱盛、以水破墨、隨意縱橫、筆墨積微、外師造化、中得心源的“破墨法”創(chuàng)史人張璪，“或揮或掃，或淡或濃，隨其形狀，為山為石，為云為水，應(yīng)乎隨意，倏忽造化，圖出云霧，染成風(fēng)雨，宛若神巧，俯視不見(jiàn)墨污之跡”的“潑墨法”鼻祖王墨，“筆畫縱逸，不專規(guī)矩”、開(kāi)粗筆大寫意、水墨人物畫之先河的石恪，畫羅漢“胡貌梵相，曲盡其態(tài)”、勾線以鐵線描為主、極度夸張變形人物畫始作俑者貫休，“全景山水”筆法墨法并重、撰山水畫立法要籍《筆法記》的荊浩，畫石用“礬頭皴”、畫面像“疊糕”、山如刮鐵、石體堅(jiān)凝、峭拔雄奇深遠(yuǎn)的全景山水畫家關(guān)仝，圓筆短披麻皴山石、多用渲染少施勾勒、以淡墨輕嵐寫江南山水平淡天真之趣的董源，善作高遠(yuǎn)之景、用禿筆逆峰點(diǎn)山石陰陽(yáng)面、江南山水清浚秀潤(rùn)和樸拙高曠氣勢(shì)相間的巨然，立鼎五代水墨山水畫，形成北“荊關(guān)”、南“董巨”之勢(shì)；用細(xì)淡墨線勾畫花鳥(niǎo)輪廓、重彩暈染著色蓋住墨跡富麗工巧的勾勒填彩法的黃荃，秉承格調(diào)秾麗、細(xì)膩逼真家風(fēng)的黃子均，運(yùn)用“水墨淡彩”，“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”（《圖畫見(jiàn)聞志》），以筆墨為主，輔之淡彩，描繪野竹、水鳥(niǎo)、魚(yú)蟲(chóng)、蔬果，形骨清秀、樸實(shí)淡雅的“江南布衣”徐熙，聯(lián)手將皇家宮苑之奇花異石、珍禽瑞鳥(niǎo)打造成“黃家富貴”畫卷的黃家父子，開(kāi)辟了“徐黃異體”的獨(dú)立寫意花鳥(niǎo)畫；主張?jiān)姰嬒嗳谙嗤?、“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的宋代文人畫倡?dǎo)者蘇軾，“人有悲歡窮達(dá)，竹有榮枯豐瘠”、借助墨竹表現(xiàn)品德節(jié)操和胸懷、“畫竹必先得成竹于心中”的文同，用淡墨圈花瓣、濃墨點(diǎn)花蕊花萼、粗筆水墨一筆畫枝干、在“墨暈法”基礎(chǔ)上獨(dú)創(chuàng)畫梅“圈花法”的楊無(wú)咎，不求形似、不拘陳法、筆墨簡(jiǎn)淡、黑白相生、意趣超凡、似含禪機(jī)的法常，花葉用白描勾勒、淡墨暈葉面花莖、正葉著墨反面留白、善畫墨水仙和墨蘭花的趙孟頫，順應(yīng)宋代繪畫語(yǔ)言由漢唐工筆重彩轉(zhuǎn)向水墨淺絳、繪畫理論重理輕形、崇尚筆墨自然和意趣、脫落形似、反對(duì)精巧、強(qiáng)調(diào)寓意和抒情的宋代文人畫，畫風(fēng)剛健雄渾、匯聚墨色輕靈、筆勢(shì)內(nèi)卷的“卷云皴”，以點(diǎn)擢聚集皴山石的“雨點(diǎn)皴”（“芝麻皴”），山水畫高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)“三遠(yuǎn)法”，講究筆墨韻味皴、擦、點(diǎn)、染“宋人格法”的李成、范寬、郭熙之“三家山水”；用積橫點(diǎn)為山、以水墨灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙云變化、風(fēng)雨微茫、雨霽煙收江南山水典雅含蓄之美的米芾、米友仁父子等等，潑撒詩(shī)畫、斷代千年，水致墨散、濃淡抒懷，干濕隨筆、點(diǎn)線顯性，墨分深淺、韻顯風(fēng)格。

《詩(shī)經(jīng)》序曰：在心為志，吟誦為詩(shī)?？v觀中國(guó)畫史，上下千年，歷朝畫家，都以墨抒情，以韻言志。趙孟頫提倡“寫意”，強(qiáng)調(diào)以書(shū)入畫，追求繪畫中的筆墨趣味，用枯筆淡墨、淺絳設(shè)色的方法，體現(xiàn)其疏淡雋逸的格調(diào)，故“畫以三筆五筆得其神者佳，雖筆筆工整敷色麗，既得其妙，神亦難至”（《題沈周花果》）。雖然我們不清楚墨跡何以使孔圣人的《論語(yǔ)》、《詩(shī)》、《書(shū)》、《禮》、《春秋》亙古流傳，但水墨神韻卻成為中國(guó)士大夫乃至宋明皇帝張顯“德、道、志、意”的載體，上承先秦，下續(xù)久遠(yuǎn)。

二、心空大膽，隨心哲理

人生如落墨，心空明事理；忌粉花秾艷，清水出芙蓉。心空有勢(shì)，圓潤(rùn)大器?！袄L事不難于寫形而難于寫意”（《書(shū)畫鑒影》），目的性太強(qiáng)運(yùn)筆則生硬，過(guò)于關(guān)注表象卻抓不住特征。心空則氣韻靈動(dòng)，意氣風(fēng)發(fā)，運(yùn)筆隨興，畫面飄逸，不拘于物象，意象特征可隨筆入畫?！按竽憽狈敲つ浚谴髿?、灑脫、不拘小節(jié)、不落俗套，有心點(diǎn)綴色不綻，無(wú)心落墨絲萬(wàn)縷，大膽可超凡脫俗。

1、心空則睿智?！盁o(wú)心偶會(huì)，則收點(diǎn)金之功”，人生的修養(yǎng)、內(nèi)涵盡在行筆走墨之間。“人巧不敵天真”（《明畫錄》），董其昌首先認(rèn)為“氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授”，具備藝術(shù)天賦和秉賦，就能做到心智樸素，氣韻飄逸；同時(shí)重“士氣”，提倡“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”，要深研技法，把握規(guī)律，提高理論素養(yǎng)，以書(shū)法筆意作畫，達(dá)到表里如一，即張璪的“外師造化，中得心源”理念，把南宗有文人氣、注重抒情的“頓悟”，北宗有匠氣、注重寫實(shí)的“漸修”哲學(xué)引入山水畫，達(dá)到了棄彩就墨、棄濃就談的畫寫人生的境界。人心空明，墨暈自然，“吳門畫派”意韻見(jiàn)長(zhǎng)，筆墨見(jiàn)勝，抒寫自得其樂(lè)的生活，寧?kù)o典雅、蘊(yùn)藉風(fēng)流。不拘形式，沈周用粗筆水墨和淺絳體現(xiàn)“剛中有柔”；不墨守成規(guī)，唐寅用筆墨靈逸、暢快淋漓、勁健繁茂、沉郁秀雅，體現(xiàn)其疏狂放任的“江南第一風(fēng)流才子”的風(fēng)格，極富詩(shī)情畫意。故“學(xué)窮性表，心師造化”，以自然萬(wàn)物為師治學(xué)，窮究事物本質(zhì)和現(xiàn)象，充實(shí)自己的涵養(yǎng)，提高自己的技能。

2、睿智則大膽。在心為志，墨潤(rùn)意釋，主觀意志是建立在豐富人生經(jīng)歷和較高理論素養(yǎng)之上的。陳淳有超然絕俗的人格理想，常體現(xiàn)在他淡墨寫意、風(fēng)姿柔媚，墨韻明凈、素靜高逸、洗盡鉛華的畫風(fēng)中。明朝推崇“不是旗動(dòng)是心動(dòng)”的“心本體”主觀意志論，人為本、水為基、墨為脈，“浙派”院體畫家戴進(jìn)以墨為源體，在深研前人技法基礎(chǔ)上，用“斧劈皴”畫山水，使其筆法簡(jiǎn)勁縱逸、氣勢(shì)雄偉渾厚，匯郁茂清朗、陰陽(yáng)剛?cè)嵋惑w；創(chuàng)“墨暈法”畫山峰，暗部用刷筆，筆跡粗放，墨暈濃潤(rùn)，亮部不施墨，獨(dú)顯蒼健挺拔之畫風(fēng)應(yīng)運(yùn)而生。

3、大膽則隨興。畫家創(chuàng)作要“發(fā)乎情性，出乎自然”，心理上無(wú)牽無(wú)掛，無(wú)礙無(wú)滯，胸中坦蕩，了無(wú)雜念，空明澄澈，物我兩忘。元代水墨“君子畫”將梅、蘭、竹、菊、水仙、荷花、松樹(shù)、秀石等象征堅(jiān)貞、清高、孤傲的君子人格入畫，使“墨君”、“墨花”、“墨禽”極富人文魅力。人不能活得太累，什么都搶先會(huì)累死自己。子曰：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”（《論語(yǔ).述而》），孔子說(shuō)，人生的目的就是弘揚(yáng)天地大道，做人以德為高，以仁修行，以玩藝聊為小憩，以調(diào)劑生活，精神放松。

三、快世慢墨，盛世人格

一滴墨，干點(diǎn)無(wú)趣，遇色成結(jié)；一滴水，即溶詩(shī)畫，情牽萬(wàn)里。我們處在信息時(shí)代、盛世年華，社會(huì)發(fā)展日新月異，人才輩出川流不息。如何忍耐寂寞，克服浮躁，學(xué)業(yè)專功，靜以制動(dòng)，以慢潤(rùn)世，才能獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。

1、畫格人品，韻涵人生。畫以人重，藝由道崇，“畫格，即是人格之投影”（潘天壽《濱虹論畫》），畫品之高，根在人品。自古文官善詩(shī)畫，不是閑情修士才作畫，中國(guó)科舉制度影響致深，詩(shī)畫傳世之作，文官著作者眾。宋、明皇帝雅愛(ài)繪畫，宋太祖趙匡胤就是書(shū)畫愛(ài)好者，宋徽宗趙佶更是才華橫溢，明太祖朱元璋積極倡導(dǎo)剛硬蒼勁的南宋院風(fēng)，宋、明上層士大夫中作畫蔚然成風(fēng)，非推崇民間閑情修士作派，提高治國(guó)方略、修性理政之內(nèi)涵矣。工筆重彩是皇家享受，水墨淺絳是理性詩(shī)情的精神境界，粗筆寫意是個(gè)性的張揚(yáng)。在紛繁復(fù)雜、浮躁的社會(huì)生活中，繪畫能修身、養(yǎng)心、習(xí)性，增強(qiáng)藝術(shù)鑒賞能力，提高藝術(shù)品位。（北宋）郭若虛《圖畫見(jiàn)聞志》云：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至。所謂神之又神而能精矣?！苯艹霎嬜?，必有高潔人品、深厚學(xué)養(yǎng)、靈敏才思，氣韻高雅，自然生動(dòng)；得意忘言，畫外之音，畫中詩(shī)意在畫外；有畫之處看畫，無(wú)畫之處看器局。

2、易像同體，謙道隨緣。王微《敘畫》云：“以圖畫非止藝行，成當(dāng)與《易》像同體?！薄兑捉?jīng)》六十四卦中，唯一一個(gè)六爻皆吉的卦是“謙”卦。卦象是高山藏于大地之下，人縱然有像山一樣的宏圖偉業(yè)，也能謙和地藏于大地之下。謙虛是種美德，唯有做到謙和，人才能在任何時(shí)候保證平安，繪畫養(yǎng)性，故同修道。藝“雖小道，必有可觀焉”，藝術(shù)達(dá)到一定高度與道無(wú)二，即“或格高而思逸，信筆妙而墨精”（蕭繹《山水松石格》）。故“藝也者，雖志道之士所以不忘，然特游之而已。畫亦藝也，進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝”（《宣和畫譜》）。藝與道、德、仁雖有差別，然“藝”作為生活的一種特殊方式，在藝術(shù)活動(dòng)中通過(guò)“游”能體會(huì)到“道”的內(nèi)涵。

3、張揚(yáng)個(gè)性，趣“任自然”。創(chuàng)作本身就是一種超越個(gè)人功利的審美活動(dòng)，精神狀態(tài)要絕對(duì)的自由，心隨墨走，墨隨水暈，人生隨興，墨潤(rùn)興致，落墨寫意，精彩絕倫?！皳P(yáng)州八怪”徐渭等以異趣為里、新風(fēng)為表，以意運(yùn)筆，使筆墨在有意與無(wú)意之間，完成似與不似之間的形象，提倡抒寫性靈，大量吸收草書(shū)筆法，滲入金石意味，畫面氣勢(shì)逼人。作畫不受拘束，旁若無(wú)人，不滯于手，不礙于心，不知然而然，才會(huì)出佳品?！肚f子·田子方》曰：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舔筆和墨，在外者半。有一史后至者，澶澶然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣般礴，裸。君曰：可矣，是真畫者也”。作畫不是做態(tài)，只要需要，不必拘禮，保持創(chuàng)作時(shí)應(yīng)有的精神狀態(tài)，全身心忘我地投入繪畫境界即可。

寥寥數(shù)筆，為學(xué)畫修性之一孔之見(jiàn)，多有疏漏，僅供參考。

Born in 1963， Zhang Biwei is a member of Chinese Artists Association， director of Chinese Hue Art Association， research fellow of Yunnan Fine Arts and Calligraphy Research Institute and secretary-general of Yunnan Artists Association etc. He has participated in various exhibitions and won grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous organizations and collectors.

張碧偉， 1963年11月生，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)理事，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)第八次、中國(guó)文聯(lián)第九次全國(guó)代表大會(huì)代表，云南省美術(shù)書(shū)法研究院特聘研究員，第六屆云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)，云南省文聯(lián)秘書(shū)長(zhǎng)。多年來(lái)，積極協(xié)助中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)等組織“中國(guó)著名畫家赴湄公河流域國(guó)際采風(fēng)”、“七彩云南、多彩貴州——中國(guó)美術(shù)作品展”云南采風(fēng)、“彩云之南 金色田園——中國(guó)著名畫家云南行”、云南省美術(shù)書(shū)法研究院赴臺(tái)灣開(kāi)展文化藝術(shù)考察交流等活動(dòng)，與劉大為主席等大批中國(guó)著名畫家分別赴越南、柬埔寨、泰國(guó)、中國(guó)臺(tái)灣及云南等地采風(fēng)和創(chuàng)作。全景花鳥(niǎo)《有一個(gè)美麗的地方》等作品分別入選中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)、中國(guó)美術(shù)館舉辦的各類國(guó)家級(jí)、省級(jí)美術(shù)作品展；協(xié)助鐘開(kāi)天創(chuàng)作的巨屏工筆壁畫《瑞祥春和圖》被人民大會(huì)堂常委會(huì)議廳收藏；獨(dú)立創(chuàng)作的《有一個(gè)美麗的地方（巨幅工筆）》被人民大會(huì)堂收藏。多次在成都、昆明等地舉辦“毓秀骨清——張碧偉中國(guó)畫展”、“云嶺皇天——張碧偉中國(guó)畫展”、“張碧偉中國(guó)畫展”等個(gè)人展覽。美術(shù)論文《立足地域與走出地域——云南現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展與成就》發(fā)表于中國(guó)美協(xié)《美術(shù)》雜志，《文人墨韻，隨筆抒懷：亦說(shuō)謝赫中國(guó)畫六法論之“氣韻生動(dòng)”》《中國(guó)畫加減法：亦說(shuō)紅黃藍(lán)，再敘黑白灰》等發(fā)表在《藝術(shù)》雜志。