沈德鵬

內(nèi)容提要

在聲樂的發(fā)展史上，民族歌劇的起源占據(jù)著重要的—部分，這種從西方引進(jìn)的藝術(shù)形態(tài)給中國歌劇帶來了深遠(yuǎn)的影響，中國歌劇的發(fā)展歷經(jīng)了不同時(shí)期，逐漸形成了中國歌劇的民族審美意識(shí)。中國的聲樂教學(xué)隨著歌劇的創(chuàng)作表演不斷發(fā)展，其中涉及的劇本文學(xué)、歌曲演唱、歌劇表演等都對中國聲樂教學(xué)起到了積極影響。目前，高校對于民族歌劇的教育沒有給予足夠重視，導(dǎo)致高校民族聲樂教學(xué)存在一系列問題。本文將結(jié)合民族歌劇的特點(diǎn)，闡述民族歌劇對高校民族聲樂教學(xué)的重要作用，探討如何結(jié)合民族歌劇創(chuàng)造良好的民族聲樂聲教學(xué)課程。

關(guān)鍵詞

中國民族歌劇實(shí)踐高校民族聲樂教學(xué)

1.高校民族聲樂教學(xué)存在的問題

目前，我國高校民族聲樂教學(xué)存在一些問題。近年來，高校擴(kuò)招使更多學(xué)生報(bào)考藝術(shù)專業(yè)，導(dǎo)致學(xué)生整體素質(zhì)參差不齊。很多學(xué)生的聲樂功底并不扎實(shí)，只是為應(yīng)付考試報(bào)讀短期培訓(xùn)班惡補(bǔ)聲樂知識(shí)，很容易對所表演歌曲不知其意。再者，教師在教學(xué)時(shí)只注重演唱基礎(chǔ)教育而缺少對學(xué)生的情感以及藝術(shù)修養(yǎng)教育，使得學(xué)生只能呆板、麻木地演唱，毫無歌唱樂趣。在聲樂教學(xué)中，部分教師不重視民族歌劇的影響力。一味求成，不注重民族歌曲的鑒賞.造成學(xué)生機(jī)械模仿，不能演繹出自己的風(fēng)格。這是現(xiàn)階段部分高校的學(xué)生聲樂素養(yǎng)得不到提高的重要因素，同時(shí)也導(dǎo)致民族歌劇實(shí)踐在高校聲樂教學(xué)中得不到應(yīng)有的重視。

科學(xué)的發(fā)聲方法和聲音技巧的訓(xùn)練是民族唱法的追求目標(biāo)，如今高校民族聲樂的教育卻出現(xiàn)了怪異現(xiàn)象：學(xué)習(xí)民族聲樂的學(xué)生都要學(xué)唱西洋歌曲來解決技術(shù)問題，對傳統(tǒng)的戲曲、民歌發(fā)聲很少鉆研，認(rèn)為美聲的發(fā)聲方法才是科學(xué)的。中國民族聲樂教學(xué)發(fā)展不平衡的主要表現(xiàn)是：聲樂訓(xùn)練不規(guī)范、方法不夠系統(tǒng)、教材層次少、缺乏保留下來的經(jīng)典歌劇和藝術(shù)性高的作品。雖然專業(yè)基礎(chǔ)課在實(shí)踐中有所完善，但仍存在高音多中低音少、女聲多男聲少的尷尬情況。

上世紀(jì)90年代后，文化藝術(shù)邁進(jìn)多元時(shí)代。流行音樂成為主流，改變了原有的音樂結(jié)構(gòu)。民族聲樂為了使歌唱貼近生活、跟隨音樂潮流。在學(xué)習(xí)西洋聲樂技巧基礎(chǔ)上，出現(xiàn)了“民通”“美通”相融合的唱法。民族聲樂教育在美聲技巧和流行樂發(fā)聲的影響下，逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)民族聲樂，學(xué)生接受的知識(shí)面窄、形式單一，沒有條件學(xué)習(xí)多風(fēng)格的民間音樂、戲曲音樂，音樂素養(yǎng)淺薄，只會(huì)模仿成名演員，難以真正把握作品、詮釋作品特色。

2.民族歌劇與高校民族聲樂教育的聯(lián)系

在當(dāng)前的民族聲樂教學(xué)中，培養(yǎng)專業(yè)素質(zhì)過硬、表現(xiàn)能力全面的復(fù)合型人才在時(shí)代發(fā)展中必不可少。在高校教學(xué)中加入歌劇片段或者整部歌劇的展演實(shí)踐課程。將使得我國民族歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展邁上一個(gè)新的臺(tái)階。我國民族聲樂藝術(shù)的文化底蘊(yùn)深厚，中國傳統(tǒng)戲曲元素是傳統(tǒng)聲樂體系的重要組成部分，對我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到非常重要的作用。

中國民族歌劇是民族聲樂教學(xué)發(fā)展的原動(dòng)力，聲樂教學(xué)的發(fā)展弘揚(yáng)壯大了民族歌劇。兩者息息相關(guān)、相互促進(jìn)。要提高中國高校的聲樂教學(xué)效率，必須要讓學(xué)生接受民族歌劇的熏陶感染?；仡欀袊褡甯鑴“l(fā)展史，歌劇《白毛女》是我國歷史上第一部具有真正意義的歌劇，之后的歌劇在《白毛女》的影響下發(fā)展出屬于自己的獨(dú)特演唱風(fēng)格與表演形式，歌劇《白毛女》中的唱段包含了傳統(tǒng)音樂中的戲曲、民歌的各種演唱與表演風(fēng)格。很多唱段都被納入許多的民族聲樂教材中。成為高校舞臺(tái)表演的必選曲目，推動(dòng)了我國民族聲樂的發(fā)展。高校聲樂教育開設(shè)中國民族歌劇的鑒賞課、排演實(shí)踐課.可以幫助學(xué)生正確把握人物角色，融入歌劇劇情，接受音樂帶來的心靈洗禮，使學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)以及文化素養(yǎng)在演唱中得到提高，所投入的感情更為真實(shí)深刻，達(dá)到聲情并茂。

3.如何在教學(xué)中實(shí)踐民族歌劇排演

3.1結(jié)合歷史背景和人物特點(diǎn)幫助學(xué)生融入角色

我國的民族歌劇創(chuàng)作所采用的素材來自民歌和戲曲。其中所體現(xiàn)的傳統(tǒng)音樂元素與西方歌劇的創(chuàng)作原則大相徑庭，人物的音樂形象通過傳統(tǒng)音樂所特有的風(fēng)格得以完美塑造，使得形象更為成熟，通過對其情感世界的表現(xiàn)來突出藝術(shù)成就。教師鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)理解歌劇創(chuàng)作背景以及評價(jià)歌劇中人物特點(diǎn)并發(fā)表其觀點(diǎn)，讓學(xué)生以第一人稱來融入到歌唱中來。以歌劇《原野》主人公“金子”的一個(gè)經(jīng)典唱段《啊，我的虎子哥》為例，看似簡單的幾句歌詞.卻有很深的內(nèi)心情感，首先，要了解金子所處的歷史背景、家庭背景，以及劇中人物之間的關(guān)系，當(dāng)學(xué)生真正了解之后，才能真正地感受到金子當(dāng)時(shí)熱情如火的內(nèi)心世界，從而再唱出：“我又活了……哪能不疼，哪能不愛，哪能丟了你！”時(shí)，觀眾才能被歌唱者打動(dòng)。這些問題都耍引導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行自我思考，才能達(dá)到更好的教學(xué)效果。

3.2融合傳統(tǒng)表演手段和科學(xué)發(fā)聲多層次表現(xiàn)人物

中國民族歌劇在創(chuàng)作上承襲了傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)形式，將聲樂與戲劇用現(xiàn)代化藝術(shù)手段加以結(jié)合，呈現(xiàn)出一種具有獨(dú)特風(fēng)格的新形式，聲樂演唱者不僅要借鑒傳統(tǒng)戲曲表演手段，還要提高演唱者的歌唱水平，對表演方面和歌唱水平都有著嚴(yán)格要求。著名民族聲樂表演藝術(shù)家雷佳老師，在歌劇《白毛女》中所塑造的人物形象喜兒，不僅是我國民族歌劇中的標(biāo)志性人物，還讓民族歌劇存改革開放以來得到巨大發(fā)展。她在把握人物形象時(shí)不僅僅拘泥于劇本中所塑造的人物性格，而是將藝術(shù)創(chuàng)作融入生活想象中塑造出來，注重表演的真實(shí)性，更貼近生活。她還能將科學(xué)的發(fā)聲方法與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合，在演唱中巧妙地運(yùn)用戲曲中的元素，如咬字、氣息、韻腔完美結(jié)合，創(chuàng)造出一套新的綜合表演藝術(shù)形式，通過多層次的現(xiàn)代民族歌劇表演，將人物性格和人物情感存演唱中真真切切地傳達(dá)給觀眾，使得人物的命運(yùn)在表演中體現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾為之動(dòng)容、熱淚盈眶。只有將這樣的表演與教學(xué)相融合，才能使學(xué)生在提高自身演唱水平的同時(shí)。為民族歌劇的發(fā)展帶來巨大的貢獻(xiàn)。

3.3通過二度創(chuàng)作找到適合自己的表演方式

鼓勵(lì)學(xué)生對經(jīng)典作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，找到適合自己的唱法。中國的傳統(tǒng)歌劇具有鮮明的民族特點(diǎn)，教師在民族歌劇教學(xué)中的一個(gè)誤區(qū)是讓學(xué)生模仿西方美聲唱法，這樣容易弱化我國民族歌劇的特點(diǎn)，不利于學(xué)生找到自己獨(dú)特的聲線及演唱習(xí)慣.要讓學(xué)生具備創(chuàng)作的能力，選擇適合自己的演唱方法。如吳碧霞老師在歌劇《清粼粼的水來藍(lán)瑩瑩的天》的演唱中，在唱出第一句時(shí)。為使字與音之間富含飽滿與連貫性，慢板喁腔很好地體現(xiàn)了這一特性，觀眾聽到“水”字所加上的后倚音，感覺好像一下就進(jìn)入了那個(gè)美妙的山水之間。藍(lán)藍(lán)的天空存清澈的湖水映襯下顯得愈發(fā)清明，使觀眾有身臨其境之感，存特定的環(huán)境中有著非常飄逸的美妙體會(huì)。吳碧霞老師把戲劇和民族聲樂存這首作品中巧妙結(jié)合，給入耳目一新的感覺，體現(xiàn)了她深厚的演唱功力。因此，在表現(xiàn)歌劇人物時(shí)，應(yīng)結(jié)合自身的音色特點(diǎn)選擇適合自己的作品，注入自己對歌劇的理解，才能唱出自己的特色，所謂一百個(gè)讀者心中就有一百個(gè)哈姆雷特，那么一百個(gè)演員也同樣有一百個(gè)喜兒，是同樣的個(gè)道理。

結(jié)語

高校聲樂教學(xué)的很大一部分比重由民族聲樂的演唱構(gòu)成，并有著非常重要的地位。目前，我國的學(xué)生存民族聲樂的教學(xué)中只能簡單地演唱歌曲，或者是模仿歌唱家來歌唱。教師忽略了學(xué)生對歌曲的情感表達(dá)，這對學(xué)生綜合能力的提升是一個(gè)很不利的因素。民族歌劇實(shí)踐教學(xué)中要加入對作品的深層次分析.使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠培養(yǎng)自己的情感體驗(yàn)，在演唱前深入了解歌曲創(chuàng)作背景以及時(shí)代背景，在演唱時(shí)如何投入真宴情感，從而實(shí)現(xiàn)，度創(chuàng)作；使學(xué)生的音樂修養(yǎng)和文化修養(yǎng)得到提高。存社會(huì)宴踐中打下良好的演唱基礎(chǔ)，從而成為優(yōu)秀的歌唱人才。敦教師要給學(xué)生傳授演唱經(jīng)驗(yàn)，在教學(xué)過程中不斷探索，結(jié)合學(xué)生自身特點(diǎn)來修改教學(xué)方法，有效展開教學(xué)舞臺(tái)實(shí)踐。高校的民族聲樂教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與相關(guān)理論知識(shí)積累.使學(xué)生能夠熟知并熟練掌握經(jīng)典民族歌劇唱段，增加對歌劇中的人物理解與形象建立，使學(xué)生的主體地位得到發(fā)揮。增加學(xué)生的表演宴踐機(jī)會(huì)有助于學(xué)生舞臺(tái)表演的綜合能力得到進(jìn)一步提高。只有這樣，我們高校的民族聲樂教學(xué)才能逐步完善，才能為社會(huì)以及未來的舞臺(tái)培養(yǎng)出全面、合格的綜合型歌唱人才。