牛文紅

摘 要：發(fā)展文化對一個民族的長遠(yuǎn)發(fā)展而言是非常關(guān)鍵的，倘若與傳統(tǒng)相脫離，則發(fā)展中國畫就沒有了基礎(chǔ)保障，中國畫也就成了無根之樹。只有對傳統(tǒng)藝術(shù)予以傳承，中國畫才會有活力。只有傳承傳統(tǒng)中國畫，才能實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的持續(xù)發(fā)展。對傳統(tǒng)中國畫的傳承并不只是機(jī)械式的循環(huán)反復(fù)，而是需要不斷地對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行革新、改善、發(fā)展及探究。如果只是單純地對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行傳承，而不對其予以革新，那么就與傳承的意義相脫節(jié)了。

關(guān)鍵詞：中國畫；繼承；傳統(tǒng)

發(fā)展文化的脈絡(luò)就稱之為文脈，探究當(dāng)下中國畫的文脈就是為了將發(fā)展當(dāng)下中國畫的脈絡(luò)予以確立，對當(dāng)下中國畫在歷史語境中文化意義的探究也是十分有幫助的。身為一個時代的畫家，不僅應(yīng)當(dāng)跟歷史相接軌，而且還應(yīng)在歷史的基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新，而這些都只能憑借畫家本身的藝術(shù)創(chuàng)造力。一個藝術(shù)家的創(chuàng)造力與其所處的時代背景、文化背景密切相關(guān)。當(dāng)人們都認(rèn)同他們的創(chuàng)造力時，中國繪畫史也必將理所當(dāng)然地將他們認(rèn)定為這個時代的代表，他們的創(chuàng)造也必定會與中華民族的傳統(tǒng)文化相接軌，并推動將來中國文化的發(fā)展。

一、存在于傳統(tǒng)中國畫繼承中的問題

（一）繪畫理念日益西化

因?yàn)楫?dāng)下中國文化中有越來越多的西方文化滲入，導(dǎo)致現(xiàn)今眾多的中國畫家缺乏傳統(tǒng)的理念，盲目地追求水墨實(shí)驗(yàn)，不是追逐形式方面的中西融合，就是無休止地辯論色彩與形式。

中西文化都屬于珍貴的人類文化資產(chǎn)，對中西文化關(guān)系的處理，必須先在思想理念方面對其予以區(qū)分理解，其次再結(jié)合各自的需求，互相學(xué)習(xí)借鑒、取長補(bǔ)短，而不是盲目地將西方文化加入中國文化之中。切不可全盤否定或全盤肯定某一家的文化，“落后”的中國文化與錯誤的“中西融合”并不是造成當(dāng)下發(fā)展中國畫陷入停滯或誤區(qū)的因素，中國人認(rèn)為中國科技沒有西方科技先進(jìn)，文化自然也不如西方先進(jìn)，這是一種非常錯誤的理念。數(shù)百年以來，很多中國畫家從狂妄自大到盲目自卑，從對古人的尊崇到對西方人的艷羨，展現(xiàn)出他們過分的狂熱、浮躁并缺少理智[1]。

（二）傳統(tǒng)文化正逐漸被遺忘

傳統(tǒng)的中國文化歷史悠久，很多杰出的畫家都是源自中國，他們總結(jié)了眾多的畫論資源，并將這種珍貴的藝術(shù)資產(chǎn)遺留給了我們，怎樣對這筆巨大的藝術(shù)遺產(chǎn)予以傳承，這是值得我們不斷探索、研究的話題。許多畫家在繼承傳統(tǒng)中國畫的過程中，經(jīng)常會迷失方向，喪失本身的創(chuàng)造能力，最終被傳統(tǒng)所同化，深陷仿古主義的深淵中而無法自拔；還有些人因?yàn)椴涣私鈧鹘y(tǒng)文化，對傳統(tǒng)文化予以蔑視，并四處傳播傳統(tǒng)文化過時論，所以他們不屑于繼承傳統(tǒng)文化，并將對傳統(tǒng)文化的批判作為能事。

二、對傳統(tǒng)中國畫進(jìn)行繼承與發(fā)展的對策

（一）應(yīng)當(dāng)傳承中國畫優(yōu)良的傳統(tǒng)

中國畫不僅歷史悠久，而且還具有光輝的傳統(tǒng)，其是用作抒發(fā)我國勞動人民情感的一種方式，象征著我國的歷史文明，它也使中國人民的聰明智慧得以充分地展現(xiàn)。歷代畫家經(jīng)過無數(shù)個歲月的摸索實(shí)踐，創(chuàng)建了多種中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式與筆墨技巧，構(gòu)建了具有民族特點(diǎn)的繪畫風(fēng)格，使中國畫成為深受世人景仰的世界藝術(shù)寶庫中一項(xiàng)閃亮的瑰寶。

倘若與傳統(tǒng)相脫離，發(fā)展中國畫就沒有了基礎(chǔ)保障，中國畫必然會成為無源之水，只能走向枯竭。有些人誤認(rèn)為創(chuàng)新就是對離奇進(jìn)行追求或者亂涂亂抹，這與中國畫的生存基礎(chǔ)相脫軌。任何藝術(shù)模式要想實(shí)現(xiàn)不斷地發(fā)展，則必須對傳統(tǒng)予以傳承。歷史表明，歷代名畫家的成長、成名都離不開對先代名畫家的傳承。譬如張璪通過對先代名畫家經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，對“外師造化，中得心源”的理念予以概括出，建立了指導(dǎo)原則以供后人創(chuàng)作所用；再如以點(diǎn)為皴畫法就是五代時期的荊浩創(chuàng)建的，他通過傳承并發(fā)展范寬、關(guān)仝的經(jīng)驗(yàn)，最終成為一代山水畫名師。以上都充分表明了只有對傳統(tǒng)予以傳承，才能彰顯藝術(shù)的生命力[2]。

（二）基于對傳統(tǒng)中國畫的傳承來發(fā)展中國畫

不僅要對傳統(tǒng)的中國畫予以傳承，而且還應(yīng)基于對傳統(tǒng)中國畫的傳承來發(fā)展中國畫。

通過不斷地實(shí)踐，中國畫的筆墨技巧實(shí)現(xiàn)了規(guī)范化，其美學(xué)理念也逐步建立和完善，受到社會的認(rèn)可而流傳于世，成為了中華民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)容之一。其擁有悠久的歷史，其體系也是自成一派，美學(xué)原則也是形神兼具，技法要求更是筆精墨妙。然而傳統(tǒng)的建立也是通過持續(xù)的革新來實(shí)現(xiàn)的，革新的本質(zhì)就是改變，而這種改變也是有要求的，倘若變得充滿了洋味，那也就稱不上是傳統(tǒng)了。在二十世紀(jì)五十年代時，周揚(yáng)曾在《關(guān)于美術(shù)工作的一些意見》的報告中指出，畫家必須學(xué)習(xí)和關(guān)注世界先進(jìn)的繪畫藝術(shù)，有意識地吸納和借鑒西洋技法，才能拓展中國畫的藝術(shù)領(lǐng)域。與此同時，新畫家也應(yīng)該仔細(xì)地探究民族繪畫的遺產(chǎn)，繼承和整合成熟的國畫技法，才能使中國畫作品具備更多的民族性特點(diǎn)。周揚(yáng)還提出了畫家固然應(yīng)該摒棄保守主義，但是也不能陷入對虛無主義的盲目崇拜之中。這些講話也正道出了中國畫的發(fā)展方向。傳承與革新、發(fā)展是緊密聯(lián)系在一起的。對傳統(tǒng)的傳承不是機(jī)械式地反復(fù)循環(huán)，而是需要對傳統(tǒng)進(jìn)行不斷地革新與發(fā)展。倘若只是單純的繼承傳統(tǒng)，卻不對傳統(tǒng)進(jìn)行革新，則繼承也就沒有任何意義了[3]。

（三）應(yīng)當(dāng)對發(fā)展方向予以明確

必須對傳統(tǒng)予以創(chuàng)造性地傳承，參考西方文化并發(fā)展傳統(tǒng)，使“洋為中用，古為今用”得以有效地體現(xiàn)。在中國畫中納入西方繪畫的觀念，以使中國畫的藝術(shù)技巧更加豐富，為中國畫注入新的活力。

鑒于西方和本土的雙向刺激，中國藝術(shù)可通過如下三方面來應(yīng)對，那也正是自“五四運(yùn)動”之后中國文化藝術(shù)界最廣為流傳的三個口號：實(shí)行現(xiàn)代化革命以實(shí)現(xiàn)與世界接軌；復(fù)興民族文化藝術(shù)；通過將中西文化進(jìn)行結(jié)合，以實(shí)現(xiàn)民族現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)建。然而將中西文化進(jìn)行結(jié)合并不是指要與傳統(tǒng)相脫軌，而是要對傳統(tǒng)予以完善、豐富，我們依舊必須將主體定為傳統(tǒng)，只是將某些西方藝術(shù)元素加入其中，以使中國畫變得更豐富。

三、結(jié)語

事實(shí)證明，中國畫家若想發(fā)展與革新中國畫，則首先應(yīng)當(dāng)對發(fā)展方向予以確定，并仔細(xì)地、不斷地摸索、探究，同時在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，構(gòu)建個性風(fēng)格，那樣國人才會認(rèn)可并崇尚他們，他們才有可能變成新時代中國繪畫史的開拓人。

參考文獻(xiàn)：

[1]杭春曉.“寫生”的概念嬗變與二十世紀(jì)中國畫[J].天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報.2015（05）.

[2]陳云.中國畫的基本理念及現(xiàn)狀（下）[J].文化月刊.2015（36）.

[3]李夜冰.對當(dāng)前中國畫發(fā)展的點(diǎn)滴思考[J].天工.2015（06）.