馬良

林明俊

藝術簡介

·2000年 畢業(yè)于日本國立千葉大學 碩士

·2003年 歸國施教于海南大學藝術學院教授 碩士生導師

·2004年 任海南大學藝術學院副院長

·2008年 文化部中國藝科客座教授

·2009年 日本東京藝術大學訪問學者

·海南省美術家協(xié)會副主席

·海南省青年美術家協(xié)會名譽主席

·海南省工筆畫協(xié)會副會長

·海南省中國巖彩藝術研究中心主任主要藝術活動

2004年作品《櫻花》參加“海南省青年美術家協(xié)會展”獲“學術金獎”；

2006年作品《生命的輝煌》 參加“海南省青年美術家協(xié)會展”獲“學術金獎”；

2006年作品《華麗》參加中國中國文化部主辦的“第四屆中國重彩巖彩展”獲“獲銅獎”；

2006年作品《生命》參加海南省美術家協(xié)會/海南省農(nóng)墾總局主辦“綠色寶庫”畫展獲優(yōu)秀獎；

2007年作品《敦煌之夢一》參加中國文化部主辦的“第五屆中國重彩巖彩畫展”獲“獲銅獎”；

2008年作品《春戀》參加國家博物館主辦的“紀念中國改革開放30周年展”；

2008年作品《鶴舞奧運》參加全國青聯(lián)主辦展覽；

2008年作品《敦煌之夢》參加日本<第四屆國際書畫大賞展）獲“獲銀獎”；

2009年作品《記憶》、《印象》參加日本東京藝術大學第一研究室發(fā)表展；

2010年作品《群鶴起舞》參加日本、德國、韓國、中國等四國研討會展。

2011年作品《南國之夢》參加全國東方華彩展；

2012年作品《過去現(xiàn)在未來》參加海南省青年美術作品展獲“金獎”；

2014年作品《晨曲》參加海南省優(yōu)秀作品展。

2015年作品《華嚴三圣》參加<2015年克孜爾石窟壁畫國際學術研討會>文獻作品展。

走進畫家林明俊的畫室，仿佛走進一座中國古代佛教石窟，墻壁上掛著多張以佛教題材為主的巖彩畫，四處鋪開的畫案更讓人覺得置身于敦煌莫高窟的某個洞穴之中，親眼目睹畫工正在繪制佛教壁畫。轉到另一個角落，則像走進了一個中世紀煉金術師或現(xiàn)代化學家的實驗室，五顏六色的顏料瓶擺滿了一大桌，金銀箔及用礦物質制成的顏料（比如用孔雀石制成的綠青色、藍銅礦制成的群青——據(jù)說與黃金等價，1克群青等價于1克黃金）閃爍著鮮艷奪目的光彩……長期以來和畫家打交道，聞夠了油畫的松節(jié)油味和中國畫的墨香，畫家的畫室對我已并不陌生，可林明俊的畫室還是讓我產(chǎn)生了新奇之感。忽然想起他的一幅照片，面對一幅正在創(chuàng)作中的畫，蹲坐在地上的林明俊陷入冥想之中，頗有些隱修士的氣質，正是此一r典型環(huán)境中的典型人物J吧！

在海南美術界中，林明俊確實是有些神秘色彩的人，做過海南省青年美術家協(xié)會的主席，也曾做過海大藝術學院的副院長，想必該是個出頭露面的風云人物，可是，他的作派不像是一個團隊的領袖，他并不樂意“抱團打天下”，毋寧說更像是一個獨行俠。這恐怕與他的天性有關，也與所從事的巖彩畫不獨在海南、就是在中國也屬“曲高和寡”有關。“既然沒人陪著玩，那就自己玩自己的唄！”林明俊雖然性格隨和開朗，身上卻也有著那么一種落落寡合而又執(zhí)著自信的氣質。

又是古代畫工乃至畫僧，又是隱修士、煉金術師，我所勾勒的這幅林明俊的肖像是不是有些太古色古香，甚或有點怪異陰森？其實林明俊還是一個相當時尚并懂得生活的人，他在打開話匣之前，遞給我的，是一杯威士忌。

林明俊是土生土長的海南人，從小喜歡畫畫，他的叔叔林崢明畢業(yè)于廣州美院，是廣東畫壇著名畫家，對他影響很大，他小時候常跟著叔叔學中國畫。后來，叔叔去了日本，成了職業(yè)畫家，1990年，青年林明俊也追隨叔叔的腳步，來到東瀛，沒想到這一呆就是1 3年。

“去日本學藝、從藝13年，對我的影響是決定性的。”林明俊斬釘截鐵地說道。

剛去日本不久，林明俊就接觸到巖彩畫。巖彩畫在日本被稱為“日本畫”，顯然是被日本人當成國粹的，那種高貴、奢華的色彩，精致、優(yōu)雅的畫面及極具現(xiàn)代性的裝飾美感，也征服了一個華夏青年的心，他下定決心要學會、學好巖彩畫這門枝藝。油畫、國畫什么的.

進入日本國立千葉大學學習巖彩畫的第一課，就讓林明俊驚諤不已，面對來自中國的青年弟子，他的日本老師直言：“巖彩畫的來源在中國，中國古代文化藝術是那么優(yōu)秀，你為什么要來日本學習藝術？”林明俊很困惑，“為什么在國內從沒有人跟我說起這些？”后來通過研讀美術史，尤其是接觸到以敦煌壁畫為杰出代表的中國古代壁畫博大精深的藝術世界時，他才感到日本老師所言不虛。而他的聰穎、勤奮也引起了老師的重視。

“做為一個從海島出去的青年，起初我的文化底子是薄弱的，身上也有一些壞毛病。日本藝術家自我要求是很嚴格的，帶學生也很嚴苛，他們很強調藝術家人格的重要。老師們首先讓我忘掉國內學到的一切，從做人開始。”林明俊提到日本幾位老師對自己為人為藝上的錘煉之功，至今仍感激不盡。

求藝之路是艱難的，但林明俊不避艱難，每日焚膏繼晷，走進了巖彩畫的神圣殿堂之中。巖彩畫是世界美術史尤其東方美術史上的重鎮(zhèn)，從古代色彩高古的仰韶彩陶，到絢麗斑斕的漢代馬王堆帛畫，再到燦爛無比的敦煌壁畫等等，古代巖彩畫的高峰毫無疑問在中國，只是自宋元以后，水墨寫意畫崛起，文人畫成為中國畫的主流，巖彩畫則只在永樂宮壁畫等民間工匠手中傳承下來，此外，西藏寺廟的唐卡仍保留著巖彩畫的技法。倒是鄰國日本從中國學得巖彩畫以后，發(fā)揚光大，并創(chuàng)造性地將巖彩壁畫“移植”到麻紙等紙本之上，提高了其傳布功能。再加上現(xiàn)當代東西文化社會的激蕩，日本的當代巖彩畫已成為國際藝術界不可忽視的一支力量，以其多元蘊藉的思想文化內涵及自由精湛的藝術表現(xiàn)形式而聞名于世。

除了深研巖彩畫技藝以外，林明俊在日本等地還走遍了各地美術館、博物館，飽覽了古今東西方藝術的眾多佳作，他尤其在中國古代壁畫精品展示前流連忘返，覺得那里凝結著他的最高精神和審美理想。

為了將巖彩畫“引渡”回家鄉(xiāng)，他婚姻離異、家產(chǎn)蕩盡，但知音渺渺

2000年，林明俊在千葉大學研究生畢業(yè)，同時，早在大學期間，他就在日本舉辦畫展。高度發(fā)達且崇尚藝術的日本社會，也讓林明俊如魚得水，他的畫賣得不錯，畫價頗高，巖彩畫顏料價格昂貴，他也買得起了，同時，他還結了婚，買了別墅。看起來，他的人生軌跡已定，在日本做一個功成名就的職業(yè)藝術家。

然而，林明俊注定了是一個不斷挑戰(zhàn)自我的人，他夢想著將原產(chǎn)于中國的巖彩畫“引渡”回自己的故鄉(xiāng)，同時，對海南的“鄉(xiāng)愁”也令他寢食難安。他甚至為此付出了婚姻離異、家產(chǎn)蕩盡的代價。2003年，林明俊回到故鄉(xiāng)海南，任教于海南大學藝術學院。

居然貴為海歸，且作為特殊人才引進，一回來就榮升教授，且很快擔任了海南大學藝術學院副院長，林明俊卻沒感到很大的快樂，他意識到故鄉(xiāng)在文化藝術氛圍上與日本存在著巨大的差距。就是在畫家圈里，他也是個少數(shù)派，無論畫油畫的還是畫國畫的，好像都跟他的巖彩畫不太沾邊。參加全國性展覽，巖彩畫也未獨立成軍，有時置于國畫工筆重彩之中，有時又歸于綜合材料之列。正像巖彩畫大國日本是出了名的“曖昧之國”一樣，巖彩畫的身份在中國也曖昧不明。

要說林明俊絲毫不在意這些，那把他拔得太高、想得太超然，事實上，直到今天，他與巖彩畫界同仁“中國美術史必須改寫”的動議，就包含了對美術界當前態(tài)勢的不滿。而他也做過一些嘗試，在以“櫻花”系列，追懷了他在日本的那段浪漫而唯美的時光之后，他又以“南國”系列，呼應了海南島上的“地域文化”創(chuàng)作主流。然而隱隱約約的，他總感到：還沒充分釋放自己！

借助“佛像”系列，他展開與華夏文明恢宏傳統(tǒng)的對話

直到有一天，也許是生活的幾番浮沉令他憂思百結而又豁然開朗，也許是此前數(shù)度到新疆克孜爾石窟、甘肅敦煌等地“朝圣”所獲得的頓悟，也許是當年在日本等地看到的大量佛教壁畫圖像的瞬間“復活”，總之，他畫出了第一張佛教題材的巖彩畫。自此，一發(fā)而不可收。

“嚴格來說，那還不是第一張?！绷置骺囊欢旬嬛腥〕鲆环斑@是我在日本讀大學二年級時畫的，當時就令老師眼前一亮”，那是一幅尺幅不大的畫，佛像影影綽綽，斑斑駁駁，在畫中所占比例不大，卻又讓人一望傾心。很難想象，當時二十剛出頭的林明俊已同時感受到古老佛教文化的恢宏與滄桑。

如今他的“佛像”系列，當然已經(jīng)是大學習作的升級版，對人生、對佛教的思考更加深刻，對巖彩畫的技法掌握得也更嫻熟并運裕自如。他不像西藏唐卡畫師那樣心摹手追先賢畫跡，規(guī)范化運作，繪制出金碧輝煌的唐卡佛像，當作宗教供奉物，讓信徒膜拜，林明俊強調的是藝術創(chuàng)造。他喜歡當今佛窟壁畫、雕塑身上時光流逝的印跡，喜歡那種斑駁的效果，那些歲月的劃痕。她們就像他心目中至高無上的華夏文明或曾璀璨奪目的巖彩畫一樣，近現(xiàn)代都曾經(jīng)黯淡、失落。他仿佛在用畫筆與古老的文明對話，他甚至還把今人畫進畫幅中，是意味著當代人也有望成佛，還是超邁深邃的佛教世界注定了要接受凡俗世界的膜拜？

據(jù)說曾有佛教高僧來看過他的畫，徑自說：“你畫的不是佛像，他們沒有開天目。”林明俊也未置可否。也許，兩者的追求，一為宗教，一為藝術，雖說殊途同歸，卻也道其所道吧。

此外，他還充分發(fā)揮了當代巖彩畫的優(yōu)長，像他的近作，《華巖三圣》，在二維空間里就逼真地再現(xiàn)了淺浮雕的凹凸效果，讓人心中為之一震。他畫的佛教題材的每一幅畫，都是苦心經(jīng)營的產(chǎn)物，每幅畫少至半年數(shù)月，多至好幾年的創(chuàng)作修改。林明俊有一種追求完美的強迫癥。

他同時還在豐富自己的文化修養(yǎng)，且拓寬視野，重新?lián)旎刈约荷贂r研習的傳統(tǒng)中國寫意畫，體會其中的筆情墨趣及寫意精神，并將她糅合進自己的巖彩畫創(chuàng)作之中。

這樣理解林明俊就比較容易了，為何他作為領導者更像是獨行俠？為何他畫佛教題材，卻不像唐卡般光鮮？為何他身在海南，卻不太在意海島的地域特色？因為他在日本學成歸國時，對自己已有了更高的要求！他是以藝術史上那些大師的標準來做尺度的。中國古代漢唐巖彩畫的高峰在那，林明俊通過“佛像”系列，開始了攀爬那座高峰的第一步。

盡管是近乎在海島上孤軍奮戰(zhàn)，但一來他與日本畫界及中國當代巖彩畫界仍保持著密切的聯(lián)系：二來，耽溺于藝術者，總歸會得到人們的承認與尊重，林明俊在歸國后雖然也曾有過心理落差，但更多的仍是收獲的欣喜。他多次參加國內外巖彩畫大展并屢屢獲獎，他出版學術專著推廣巖彩畫，他甚至有了專業(yè)經(jīng)紀人，這在海島畫家中，也是屈指可數(shù)的?！?015年克孜爾石窟壁畫國際學術研討會”在浙江中國美院和新疆克孜爾兩地依次舉行，本次會議以“絲路-思路”為主題，是百年來第一次完全由中國主辦，關于龜茲學研究涵蓋藝術史、藝術實踐理論、考古和絲綢之路沿線文化等領域的大型國際學術研討會，有包括中國內地、中國臺灣地區(qū)、德國柏林亞洲藝術博物館、英國大英博物館、美國哈佛大學、美國耶魯大學、意大利那不勒斯大學、東京藝術大學等上百位國際權威、專家參與，將舉辦“千年敘述”絲綢之路上的克孜爾石窟文獻展及巖彩畫作品展，林明俊有幸應邀參會，并且其作品人選展覽。全球僅29幅作品人選展覽，林明俊能忝列其間，說明了其巖彩畫水準已臻一流。

此外，隨著“一帶一路”戰(zhàn)略構想的提出，海南做為“海上絲綢之路”重要一站的地位已經(jīng)確定，三亞南山寺等佛教勝地重新興盛……這一切都令大型壁畫創(chuàng)作等成為時代之需。而林明俊作為島內頂尖水準的巖彩畫家，有創(chuàng)作大型壁畫的出色技能，再加上他已有很長一段時間內沉浸在佛教題材創(chuàng)作之中，思想和藝術境界日益提升，可以預見：一個屬于林明俊的高光時刻，即將來臨！