穆杉

內(nèi)容提要

在意大利歌劇史上有—位重要的歌劇作曲家，其藝術(shù)生命十分短暫，卻給后世留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，他就是貝利尼。其中，《諾爾瑪》就是他的代表作，該作品中的音樂風(fēng)格富含浪漫主義的個性藝術(shù)，是對意大利傳統(tǒng)歌劇的繼承和發(fā)展?！吨Z爾瑪》中洋溢著鮮明的浪漫主義藝術(shù)特色，開創(chuàng)了意大利浪漫歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格，推動了意大利歌劇的發(fā)展。本文就《諾爾瑪》的浪漫主義藝術(shù)特征與演唱風(fēng)格進行了探討。

關(guān)鍵詞

《諾爾瑪》 浪漫主義 演唱風(fēng)格 貝利尼

貝利尼，是19世紀意大利歌劇史上的杰出作曲家，而此時，意大利傳統(tǒng)民族藝術(shù)日漸衰微，法國大歌劇在歌劇界的影響巨大，在強烈的愛國主義熱情驅(qū)動下，貝利尼通過個性化創(chuàng)作，對音樂進行創(chuàng)作，開辟了意大利歌劇界的新局面，他在作品中，積極捍衛(wèi)意大利歌劇傳統(tǒng)，追求浪漫主義個性藝術(shù)，倡導(dǎo)人聲在歌劇中的主導(dǎo)地位，對意大利歌劇審美傳統(tǒng)進行繼承和發(fā)揚，用浪漫主義的音樂語言，塑造人物形象。雖然他英年早逝，但是卻在世界歌劇版圖中有著重要的地位。

1.簡析浪漫主義音樂的美學(xué)特征

浪漫主義音樂作為19世紀最具有影響力的音樂思潮，隨著其自身的發(fā)展，也呈現(xiàn)出不同的美學(xué)特征。《西方美學(xué)概念史》中對浪漫主義的美學(xué)特征是這樣描述的：浪漫的美是強烈感情和熱情的美學(xué)集合，是一種無拘無束而又多情的精神性美，是集中了奇跡、無限、神秘和深奧的多樣性的美，是集幻覺、優(yōu)雅、力量、距離、沖突、痛苦等于一體的效果強烈的美。也就是說，浪漫主義音樂的美學(xué)特征可以包羅萬象，但是又有跡可循，集中體現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，主觀性。具體到音樂作品中，浪漫主義音樂往往更加注重音樂創(chuàng)作中主觀情緒的宣泄，也就是說，音樂作品中人物的內(nèi)心刻畫十足。浪漫主義對傳統(tǒng)進行繼承的同時，更是在不斷創(chuàng)新，通過張揚個性，使個人主觀情感內(nèi)容得到體現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中，故事往往是自己真實經(jīng)歷或主觀臆造，但是通過對主人公個性和內(nèi)心世界的刻畫，會表達一種對現(xiàn)實世界不滿而對未來美好的憧憬之感。

其次，民族性。具體到音樂作品中，浪漫主義音樂的取材往往來源于民族和民間，尤其是城市中的市井民情，民間的神話傳說以及廣為流傳的小調(diào)等都是作曲家的創(chuàng)作素材。而在浪漫主義盛行的時期，歐洲各國政治形勢日趨復(fù)雜化，生活在最底層的普通百姓更是飽受戰(zhàn)爭的荼害，苦不堪言。表現(xiàn)在音樂作品中的民族意識空前強烈，音樂作曲家更是抓住時代性，將愛國熱情賦予音樂作品中，為提高民族凝聚力，贏得戰(zhàn)爭勝利帶來了巨大的精神鼓舞。

再次，抒情性。具體到浪漫主義音樂的創(chuàng)作，由于理想與現(xiàn)實的強烈反差，作曲家更喜歡將目光集中于大自然，在美麗的大自然中獲得片刻寧靜，音樂旋律柔美，行云流水般淋漓盡致，從而表達對美好未來的暢想。在浪漫主義時期，人們心中和生活現(xiàn)實的痛苦與對美好生活的向往共同交織在一起，作為音樂創(chuàng)作中的必要元素，旋律創(chuàng)作也必須展現(xiàn)抒情性。

第四，幻想性。隨著資產(chǎn)階級革命的推進，浪漫主義音樂也不斷發(fā)展，政局動蕩，社會殘酷，人們難以找到希望的曙光，而浪漫主義作曲家更是對當(dāng)時的水深火熱深惡痛絕。從而更加向往美好，通過個性張揚、情感奔放的浪漫主義作品，更能夠引起廣大聽眾的共鳴，讓人們在音樂中感受到心中所向往的浪漫主義世界。

2.默勘《諾爾瑪》的浪漫主義音樂特征

2.1民族性特征十足：反對外族侵略正當(dāng)時

在浪漫主義音樂作品中，歷史典故和古代神話的引用，往往是想隱喻某些社會現(xiàn)實。在歌劇《諾爾瑪》中，通篇以諾爾瑪?shù)膼矍楸瘎橹骶€，營造了一場英雄主義歌劇，但是，在女主人公的刻畫中，運用矛盾和沖突，反映社會現(xiàn)實，即運用高盧德魯伊教徒反對羅馬統(tǒng)治來暗喻意大利人民對于奧匈帝國黑暗統(tǒng)治的不滿，深切地表達了意大利人民的民族精神和愛國熱情，民族性十足，彰顯著強烈的民族意識。

在音樂結(jié)構(gòu)中，采用意大利傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)，其由兩幕組成，每一幕又劃分為七組樂曲。第一幕第一場主要由序曲、引子、合唱、謠唱、宣敘調(diào)、謠唱、合唱、場景唱段、詠嘆調(diào)、場景唱段、二重唱組成。第二場則是由場景唱段、二重唱、場景唱段、三重唱組成。具體到第二幕，第一場可以分為場景唱段、場景唱段和二重唱；第二場由合唱和詠嘆調(diào)組成，第三場的構(gòu)成分為場景唱段、合唱、場景唱段二重唱、場景唱段、詠嘆調(diào)。

在浪漫主義時期，歌劇序曲一般以交響曲為標(biāo)題，與古典主義時期相比，此時的序曲更具有標(biāo)題性、文學(xué)性和民族色彩。在序曲演奏中，貝利尼選擇長笛和小提琴作為演奏過程中的主要樂器，長笛具有明亮的音色，溫婉，圓潤，優(yōu)雅，富有表現(xiàn)力，而小提琴的優(yōu)美則在于與人聲相近，具有豐富的音樂表情。二者搭配，親和力強，更容易引起人們的共鳴。

在小提琴的引領(lǐng)下，配合中提琴、大提琴、低音提琴，以漸強的方式演奏，并經(jīng)過多次重復(fù)，力度不斷增加，最后進入高潮。這種方式在《諾爾瑪》中反復(fù)出現(xiàn)，貫穿始終，為歌劇效果的加強以及民族主義的渲染做出了重要貢獻。

2.2動人抒情，旋律表情富于變化

在浪漫主義時期，音樂家的創(chuàng)作，更加注重個人主觀情感的體驗，往往會用主觀的態(tài)度對世界現(xiàn)實進行加工。在貝利尼的作品中，緊緊抓住了浪漫主義的核心特質(zhì)，崇拜旋律，創(chuàng)造了個性化的音樂藝術(shù)。在歌劇《諾爾瑪》中，旋律抒情細膩，行云流水，注重刻畫劇中人物的內(nèi)心活動，無論是主人公的悲痛和無奈還是主人公的渴望與回憶，均配合了專門的音樂場景，人物的內(nèi)心情感世界也得到了全面詮釋。

在作品中，男主人公波力奧在第一幕第一場出場后所唱的詠嘆調(diào)，名為《在維納斯祭壇之下》，采用兩段式結(jié)構(gòu)，表達對阿達琪莎的愛慕，在樂譜中，音樂表情術(shù)語“l(fā)egato”的意思是連貫，在演唱中應(yīng)該注意聲音的連貫性，不能間斷，而明亮的C大調(diào)也給男主人公賦予了一種挺拔英武之感，優(yōu)美的旋律更是撩撥著聽眾的心弦。

3.歌劇《諾爾瑪》的清唱風(fēng)格

關(guān)于貝利尼的歌劇作品，都含有浪漫主義的激情，他借鑒意大利傳統(tǒng)歌劇的中心細節(jié)——旋律，開創(chuàng)了獨樹一幟的個性藝術(shù)。在他的創(chuàng)作過程中，他調(diào)動所有能夠運用的音樂手段，將人物和音樂的內(nèi)在精神理想相結(jié)合，給人耳目一新之感。而他的音樂語言風(fēng)格則更加抒情，借助豐富的旋律表情，創(chuàng)造柔美曲線，營造嫵媚的旋律，同時又隱藏淡淡的憂傷，創(chuàng)造了獨特的“貝利尼式的憂郁”。鑒于浪漫主義注重主觀情感體驗，在歌劇中，貝利尼更加注重歌唱性因素，以人聲演唱為主導(dǎo)，并恰當(dāng)配樂，展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界，展現(xiàn)戲劇性。

因此，在貝利尼的歌劇中，作曲家處處為詠嘆調(diào)的優(yōu)美殫精竭慮，演唱難度高，但是卻不是單純地流于形式，過分追求演唱技巧，而是將人聲與優(yōu)美的旋律相結(jié)合，深入人心，比如在《諾爾瑪》第一幕第二場中的三重唱，諾爾瑪、阿達琪莎以及波力奧的合作，堪稱整個戲劇中最引人入勝的重唱，創(chuàng)作手法雖簡潔，然而抒情性和和聲卻細膩地刻畫出了人物的不同性格和音樂形象，帶來了均衡統(tǒng)一的美感。

為此，在貝利尼歌劇演唱中，首先應(yīng)該具備強大的氣息支持，這是唱好高難度、音域跨度廣、連續(xù)高音以及裝飾性樂句的歌劇的前提和首要條件。其次，在咬字吐字方面，應(yīng)該力圖圓潤和豐滿。第三，在音質(zhì)方面，需要保持其純凈性，以平穩(wěn)、連貫的聲音完成演唱，并注重起音的質(zhì)量。第四，耍重點對歌詞進行把握，把握歌詞內(nèi)涵，體會其中的復(fù)雜情緒，恰到好處地展現(xiàn)人物內(nèi)心情感。同時，還要注意作品中的表情術(shù)語和音樂情緒，輕重緩急，張弛有度。第五，在演唱過程中，切忌盲目炫技，人物內(nèi)心情感才是第一位的，親切自然為主。

結(jié)語

歌劇《諾爾瑪》是對意大利傳統(tǒng)歌劇風(fēng)格特點進行繼承與發(fā)展的典型代表，也是將作曲家貝利尼音樂才華展露無遺的劃時代杰作。作品中洋溢著浪漫主義的藝術(shù)氣息，彰顯了抒情戲劇的獨特魅力，將旋律和人聲的完美結(jié)合，更是表達了豐富的音樂情緒，成就了經(jīng)典。

（責(zé)任編輯 霍閩）