○孫嬋

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守真抱質(zhì)
——記田紹登書畫藝術(shù)展研討會

○孫嬋

田紹登

1968年出生，湖南漢壽人。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，湖南省中國畫學(xué)會副主席，湖南省畫院專職畫家，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師，清荷雅集成員。

山水畫作品曾獲《紀念毛澤東延安講話60周年》全國美展優(yōu)秀獎、湖南展區(qū)金獎，全國第十二屆“群星獎”銀獎；入選紀念《鄧小平100周年誕辰》全國美展，全國第四屆畫院院展，全國政協(xié)當代國畫優(yōu)秀作品展——湖南國畫十人晉京展。

書法作品曾獲全國第六屆中青展二等獎、第七屆中青展提名獎，全國第八屆、第十二屆“群星獎”書法銅獎；入選全國第六、七屆書展，第一、二、三屆“流行書風”邀請展，首屆“學(xué)院派”書法邀請展，全國百名中青年書法名家邀請展，首屆蘭亭社書法雙年展，林散之書法雙年展等。

出版《田紹登書畫作品集》（榮寶齋出版社）、《走近畫家—田紹登》（天津人民美術(shù)出版社）及《田紹登水墨新作》系列畫冊。

先后在北京、南京、杭州、長沙、廣州等地舉辦個人書畫展和聯(lián)展。

2015年12月15日，湖南省美術(shù)家協(xié)會、湖南省書法家協(xié)會、湖南省畫院主辦了“守真抱質(zhì)”——田紹登書畫展開幕式。展覽展出了田紹登近年來創(chuàng)作的書法、繪畫精品，其中書法15幅，水墨畫36幅。開幕式后召開了研討會，現(xiàn)將有關(guān)情況側(cè)記于下：

陳瑞林（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史論家）：建設(shè)新中國畫，無非就是走兩條路子，一條路子是引西入中，到國外去留學(xué)，把西方繪畫技法引到中國來，改造舊中國畫，建立新中國畫。另外一條道，就是借古開今的路子，那就是挖掘傳統(tǒng)建設(shè)現(xiàn)代。紹登的畫，走的是后一條道，從傳統(tǒng)中間挖掘資源。這兩條道，不是互相平行走的，是有相互牽連的關(guān)系，也不是對立的關(guān)系，是一個你中有我，我中有你的關(guān)系。殊途而同歸，都是為了實現(xiàn)建構(gòu)新中國畫的目標。為什么我對紹登感興趣？他不是模仿古人，他是為了創(chuàng)造現(xiàn)代，他由書到畫。中國畫重要的造型語言，那就是筆墨，筆墨和書法藝術(shù)有非常密切的關(guān)聯(lián)。怎么樣寫形、怎么樣寫神、怎么樣寫意、怎么樣寫心，都和筆墨有關(guān)系，紹登在這方面做出了很好的成績，我們大家都為他高興。紹登還年輕，未來的路還很長，我跟他寫的文章，引用了古人“棲鳳枝梢猶軟弱，化龍形狀已依稀”的詩句，我對紹登抱有極大的期望。他的畫不錯，但不能說盡善盡美。我們一方面肯定紹登的藝術(shù)成就，另一方面希望大家來指出他的不足，為他今后的發(fā)展，提供一個更加堅固的基礎(chǔ)。

湖南的繪畫，特別是工筆畫、水彩畫是很有成就的，中國畫這一塊，總覺得顯得有點弱，這個弱不是人少，不是作品的數(shù)量少。我感覺到整個的畫風，有的地方畫得比較吃力，畫的不是太靈動。

對于外功比較重視，手上的功夫湖南畫家比較重視，內(nèi)功有時候容易忽略。學(xué)養(yǎng)、實踐、思想、眼光，一些功夫外的東西，畫外的東西，大家興趣似乎不是太大。一說起技法的問題，大家興趣比較大。實際上像在座的各位，我覺得在技術(shù)上面，都有相當高的水平，要提高，恐怕在修煉外功的同時，還有一個內(nèi)功的問題，要內(nèi)外兼修。比如黃賓虹的畫，我認為不僅僅是筆墨傳統(tǒng)的問題，黃賓虹畫作的內(nèi)美不是一般人可以達到的。黃賓虹不是我們心目中的傳統(tǒng)派，他不是一個單純的筆墨畫家，他是一個有外功更有內(nèi)功的畫家。紹登很注意修煉內(nèi)功，通過紹登的展覽，我希望能推動湖南畫家對內(nèi)外兼修的重視，特別是內(nèi)功這方面能夠提升一步。

陳綬祥（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、美術(shù)史論家）：我們中國畫，是畫畫不是畫東西，這是第一個觀點。凡是所有的對國畫改造成為畫東西的都是錯的，都是害了我們的。我們很多人一輩子在畫東西，到晚年了，要死了，才知道他是畫畫的。為什么？因為我們要學(xué)習(xí)，他山之石可以攻玉，為什么他山之石才可以攻玉？我們對中國的東西不重視，我們對漢字不重視。我們真正的把中國的東西看重了，我覺得是現(xiàn)代的事情，紹登趕上了，他直截了當?shù)漠嫯嬃恕Ｋf他讀過我寫最早的那本書，我寫的那本書，就是我在藝術(shù)研究院上課，學(xué)生們整理的講義。我那里面提出了真正的畫畫三部曲，讀書、寫字、畫畫。如果我們不畫畫，不讀書、不寫字，想畫好畫是不可能的。

我走了幾十年的路，我搞新文人畫，新文人畫我有我的解說，新是時代性，文是文化性、人是人性，畫是藝術(shù)性，我們當代人不應(yīng)該追求這四個嗎？我們選擇的能力都沒有？所以你一定要記住，誰也幫不了你的忙，靠你自己。你的歲月還長著，我有一首小詩送給你：“歲月，沒有預(yù)知，從不懈怠?？梢源虬l(fā)，也能安排，各人一份慢慢來；何苦寂寞，何必熱鬧，酸甜苦辣好味道，沒法難過，也不快活，一生一世自己磨?！?/p>

鄭工（中國藝術(shù)研究院研究員、美術(shù)研究所副所長）：紹登不管是書法還是繪畫的實踐當中，始終都在思考。比如他寫的有畫論的、有點題性的。他自己在寫寫畫畫的過程當中，個人的體悟和感受都在那里表達了。他的書畫活動當中，沒有離開過思考，這種思考可以涵養(yǎng)他的書畫。他是一個有學(xué)識的，或者說叫有學(xué)養(yǎng)的書畫家，能夠相互補充、相互滋潤，形成一個整體。今天他辦的展覽，叫做書畫展，我覺得確實挺有意思。因為這個概念，書畫作為一個整體性的概念，20世紀時被我們切分了。在學(xué)校教育方面，書法甚至跟繪畫是分離的，在分科上、設(shè)立的門類上都劃到中文系那一塊，不在美術(shù)系，這幾年才回過頭來，在美術(shù)學(xué)的學(xué)科范圍里面，再把它重新整合了。這其實受到了西方藝術(shù)學(xué)的整體學(xué)科框架的影響。書畫它是一個逐步形成的概念，尤其是強調(diào)書寫性的繪畫。

田紹登是沿著這一條路子，不斷地往下走?？傮w來看有三個方面的感受。第一，通過他的書畫看他的人，中國的書畫就是畫如其人、書如其人，人的心性、品格是第一位，自然會反映到書法當中來，你什么樣的人就體現(xiàn)出什么樣的一種品質(zhì)，或者什么樣的品格。他的書畫作品，一看上去就很散淡，很多人也都提到這個詞，其實就是隨性散淡，在我的感覺當中可能他就是隨性散淡的人。尤其是書寫，你看他筆鋒翻轉(zhuǎn)的感覺，很自然、很隨意，走到哪是哪的那種感覺，沒有一點做作。我看他有一幅畫的筆法很強調(diào)兩個“氣”，一個是執(zhí)著的“執(zhí)氣”，一個叫“霸氣”，前面那個“執(zhí)”，避開的是停滯的滯氣；強調(diào)霸氣，他是要避開一種世氣，市井的，世俗的“世氣”，我覺得這可能是他藝術(shù)觀的體現(xiàn)。如果從這兩個氣當中去引發(fā)開來，對他的藝術(shù)可以作一個比較深入的分析和評價。在這種隨性和散淡的過程當中，同樣的是在書畫，或者以書寫性為主的實踐過程當中，其實每一個人的取向是不一樣的。中國的整個文化，尤其是書畫藝術(shù)，會用很簡單的一種形式，去對應(yīng)一種很復(fù)雜的狀態(tài)，也是給你一個選擇。其實毛筆是很簡單的一種形式，書寫包括筆線、線條是一樣的，每一個人寫下去的時候，可能發(fā)展的路徑都會不一樣，都有一種個人的選擇在里面，在起一種主導(dǎo)性的作用。

第二，從隨性、散淡之人，人的特色出發(fā)的話，回到藝術(shù)問題上。其實我想到他在藝術(shù)上真正的追求是什么？我認為他是一個本質(zhì)主義者，這里用了一個西方的概念。因為我看到了這里有一個評論，說你是風格主義者。我楞了一下，我覺得你的畫里面，當然個人的一種手法、風格，都會形成一種定式。如果是一個風格主義的話，有一個成型而且是一個比較固定的模式，比較注意一種風格化的呈現(xiàn)。我覺得，盡管你的筆墨當中有個人的一些特征，當然也有一些形式特征，但是不是風格主義者，我感覺不太像。因為你是一個隨性之人，某一個階段當中的某一些作品，可能有風格化的體現(xiàn)，但最主要的應(yīng)該說你還是一個本質(zhì)主義者。什么是本質(zhì)呢？中國畫的本質(zhì)是什么呢？筆墨為本，人心問道，應(yīng)該說是這兩者的相互組合。或者說筆墨問題回到人的心性上，或者說從理性到心性，這是以人為本的，這是一個本質(zhì)性的東西。就像很多搞美學(xué)的人談到，中國美學(xué)就是人學(xué)?；氐街袊臅嬌厦嬲f來，其實他也是一種人本之學(xué)，回到人本之學(xué)的時候，心性跟人性之間的關(guān)系，具體跟普遍之間的關(guān)系，就構(gòu)成了一種連帶或者說叫互動。

第三，在山水畫里面，當然除了筆墨心性問題，還有一個境界。境界與你畫的內(nèi)容有關(guān)，境界是很復(fù)雜，很具體的，不僅是形象、還有一個氛圍，還有一個能夠啟發(fā)的神思，是一個綜合性的。但是我更多的是回到具體表現(xiàn)上面，你畫什么，比如說畫山畫水，你畫的很多的是墨彩畫。但是在冊子里面，在你的山水畫當中，我沒有看到一個人，沒有一個點景的，這個可能是你覺得你不需要，這個也是很有趣的，我說這不是一個問題，但是我覺得是非常有趣的。古畫的山水當中，經(jīng)常會用一些點景的人物，點景在山水畫當中也很重要，不管是橋、一片小舟，或者是一只小鳥，或者是茅屋里面的人。道路上都沒有人，有幾只小牛，但是沒有人。當然你可以說是此處無人勝有人，此處無聲勝有聲，但是我是覺得，一個山水畫當中，所有的畫當中，一個人都不給他出現(xiàn)的時候，應(yīng)該來說肯定是一種有意識的行為，當然也可能是無意識的。至于什么樣原因我不得而知。對于山水畫來說，應(yīng)該說對一個人的閱讀上，會產(chǎn)生一種影響。

張文華（美術(shù)雜志社副社長）：我見過幾個畫家，就是以書入畫，也是寫了很長時間書法，到后來轉(zhuǎn)入繪畫，上得都非常之快。我今天看完紹登的感受還是不一樣，他是把書法的功夫，特別自然、特別巧妙的融入到了畫面當中去。有很多畫家，書和畫是兩張皮，畫完畫之后一題書法，自己還較著勁，一看書法沒融進繪畫當中，那是在這方面缺少研究。田紹登的畫，上面題的字，我看他的書法，再看他畫里面的線條，跟書法有機地融為一體，用書法跟畫進行呼應(yīng)，書法是畫的一部分，缺了它可能在中間還少了一點東西，我覺得他這個太高了。

在書法中筆性和心性的結(jié)合，在畫當中用得非常之輕松。我們知道畫畫，畫實特別容易，畫虛特別難，我覺得上一個境界，把畫畫得特別松動更難。他所有的畫給人感覺都是很輕松，特松動。但是畫的時候肯定不輕松，你畫家你使多大勁，你受多大累沒關(guān)系，你得讓看的人輕松。特別是在主席臺右邊那四張，我格外的喜歡，那個筆墨非常靈動，感覺就是信手拈來的感覺，但是你仔細的研究，他特別巧妙的融入到繪畫當中。在傳統(tǒng)這一塊書和畫結(jié)合上，他做的是非常之高。

接下來他的個性特征又特別的突出，作為一個藝術(shù)家，特別是作為藝術(shù)作品，他高的地方就是與眾不同。所謂藝術(shù)品是不可復(fù)制的，就是它的唯一性。作為畫家來講，你要有你的個性語言，有你自己的風貌，在藝術(shù)作品中尤為重要。我在美協(xié)工作，經(jīng)常參加一些畫展的評比，你看每一張作品，你在每張作品面前都覺得非常驚訝，畫得太好了，畫家的筆墨功夫，技巧這一塊無可挑剔?？珊芏喈嬕粧炱饋恚憔筒恢朗钦l畫的。凡是成功的畫家，我覺得他都有一個特點，不管他的畫掛在哪，一眼就能認出。畫掛在那里不知道是誰的，至少在這一塊錘煉的還不夠，我是這么認為的。但是紹登這一塊還真是注意到了這些問題，從書到畫，看得出來，他在畫上下了很大的功夫，從宋元到明清，你都感覺出那些東西。在這當中入之傳統(tǒng)出之現(xiàn)代，在這塊做了深入的思考。雖然這是第一次看他的畫，我肯定能牢牢的記住。特別是后面看到的大畫，好像是在湘西搞的創(chuàng)作，他在黑白布局上，不是傳統(tǒng)的那種留白，他還動了一定的腦子，為了增加畫面的視覺沖擊力，把那個畫面擴大了。

在創(chuàng)造思考這一塊，我覺得他有一個高度，什么高度呢？也不能說達到那種哲學(xué)家的高度，我覺得畫家應(yīng)該要有哲學(xué)家的胸懷，干濕濃淡、遠近虛實，你的矛盾越多，你畫的越豐富，但是你就得有本事把它統(tǒng)一起來，那就一定是好作品。在構(gòu)圖上我覺得他還是花了心思的，動了腦子，畫家不能老是成為一個手藝人，你最終還是為了把自己的學(xué)術(shù)背景呈現(xiàn)給大家，你的學(xué)識、修養(yǎng)、你的審美，你得展現(xiàn)出來。你的畫是什么樣，可以告訴大家。紹登是很聰明的一個人。

陳瑞林（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史論家）：筆書入畫的確這是你的優(yōu)勢，大家都一致公認的，而且你有一個很好的特點是什么呢？就是轉(zhuǎn)換的很自然，不生硬，看起來很自然，這點是你的優(yōu)勢。展覽展出以后，我相信會產(chǎn)生一定的影響，特別是一些年輕的畫家，學(xué)畫的一些朋友，可能覺得這個很好，我很不希望大家一窩蜂都去拷貝田紹登，我就覺得不好了。古人說師其跡不如師其心。紹登畫得不錯，但是并不是說盡善盡美，藝術(shù)也沒有盡善盡美的，在他這個年齡還有不斷提升的空間。希望通過這次展覽，帶動一下湖南畫畫的風氣，但是不要形成另外的，大家都來走田紹登的路子，那也不是一個好的結(jié)果。

鄭工（中國藝術(shù)研究院研究員、美術(shù)研究所副所長）：我補充一下，關(guān)于大小問題，其實田紹登的畫有一點很好，他可以以小至大，能夠畫到多大，其實是一種無限性的追求。就像你寫小字，你可以鋪滿一張紙，這就是一個結(jié)構(gòu)關(guān)系。我說他不僅是一個本質(zhì)主義者，實際上在傳統(tǒng)到現(xiàn)代發(fā)展的過程，還有一個關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成，從這一點意義上來說，也可以說其實你在某一些方面，你也是一個結(jié)構(gòu)主義者。

鄧平祥（湖南美術(shù)家協(xié)會名譽副主席）：我現(xiàn)在不太具體執(zhí)著于一張畫去看，我首先看你這個人適不適合于畫畫，這個路子走對了沒有，有些人他下死功夫也能夠畫一張好畫，畫得也象模象樣，但是沒有大的發(fā)展。田紹登給我印象，他的性情、他的才情、他的才氣、他的感覺是個畫畫的，田紹登就是這種人，他是有才氣的、他是有才情的，寫字的人多少？畫畫的人多少？有所領(lǐng)悟的人不多。他的性格、他的心性，他跟這個畫是投緣的，這一點特別重要。

我覺得國畫，中國的文化背景開放了以后，到后來到了一個非常尷尬的地步，因為它的參照性，它的背景太多了。中國畫到了現(xiàn)在總是兩種選擇，一種是守成者、循道者、接力者，還有一種是叛逆者、變革者，或者叫做革命者。很多畫家一上來你就面對兩個選擇，尤其是五四新文化運動以后，辛亥革命之后，尤其是從新的學(xué)校出來以后，首先就是素描，新的觀察方法就面臨這個問題，你選哪條路？這一點紹登他還是從現(xiàn)在開始，除了他的才情、才氣之外，他還是一個比較好的接力者。

他的作品，形成了一種不是風格主義，但是一種風格性傾向的東西，比較散淡、隨性。實際上所謂散淡、隨性就是自由，自由是當下文化語境中的一種表達，他還有一點元代大家那種逸格的味道，境界為上。紹登的作品境界不低，在當代國畫當中境界不低，這一點我覺得是比較難得的。

我想談一個我們湖南的大家齊白石，幾乎所有的湖南畫家，都面臨齊白石給我們每一個的一種激勵，一種啟迪。我們現(xiàn)在還有一種誤區(qū)，就是說齊白石是一個傳統(tǒng)大家，是一個老先生，老派的。齊白石我認為他之所以成為大家，他是在中國畫上推進了一步，他的確推進了了不起的一步，他當時搞了一個“三年”變法，“三年”變法反映的形式是什么？紅花綠葉。紅花綠葉一出來罵他“野狐禪”，為什么？他有創(chuàng)新，他有一種野氣來了。齊白石的定位在接力者，我認為田紹登也是定位在接力者。我說沒關(guān)系，問題是你下面要推進一步，這個就是我們要學(xué)我們的老鄉(xiāng)大師齊白石，推進一步。我認為田紹登很有文氣，不是說現(xiàn)在你的文學(xué)成就很高，或者文化成就很高，不是，你有文氣，文氣是什么意思呢？就是你的稟賦，就是你的天賦，就是說你對文化一類的東西非常敏感。下面就好辦了，你能接受，你能擁抱。所以我希望田紹登以你現(xiàn)在的聰明稟賦，能夠推進一步，這是我一個希望。另外談到推進的話，我還有一個建議供你參考。無論怎么畫，油畫也罷、版畫也罷、國畫也罷，我們現(xiàn)在忽略了一個問題，就是太受工具的限制和蒙蔽了，其實只要是繪畫。油畫、國畫、版畫，你的本質(zhì)是什么？國畫的本質(zhì)不是國畫性，國畫的本質(zhì)是繪畫性，不管是什么門修養(yǎng)類的繪畫，不要剝離它的文化性質(zhì)，回到繪畫性，從繪畫性出發(fā)，加上你后來的文化，你一定能夠推進一步。

朱中原（《中國書畫》編輯部副主任）現(xiàn)在文人畫確實成了一個討論了很多年的，一直在討論的問題?，F(xiàn)在很多畫家談文人畫，恰恰是有點過于的要表現(xiàn)些什么東西。在古代的時候，不存在所謂的文人畫不文人畫的問題，這個問題在古代，就是在建國以前，可以說是一個偽命題。在建國以后這個確實存在一個問題。很多人談文人畫，包括很多畫家標榜自己是文人畫。首先我們得明白一個道理，你談文人畫，首先你是不是一個文人？然后你如何來界定你是不是一個文人？你的文人修養(yǎng)程度的高低，怎么來評判？什么是文人？如果按照我們過去的標準來講，蘇東坡、趙孟頫、徐渭等等，近現(xiàn)代的齊白石、余紹宋、葉恭綽、徐世昌，他們都是文人。我們現(xiàn)在談文人畫，我們要繼承這些東西，怎么來繼承？田紹登先生他的畫和他的書法，就有這方面的啟示。

我們現(xiàn)在說文人畫，我們?nèi)ノ账卧娜说墓P墨，宋元畫肯定是文人畫，我們?nèi)ノ账麄兊墓P墨是不是文人畫？我想肯定不是這樣的，只是我們?nèi)ノ樟怂麄児P墨層次的問題，所以我們要學(xué)的核心在哪里？我覺得首先要有文人修養(yǎng)、文字修養(yǎng)、古文學(xué)的修養(yǎng)。第二個書法的修養(yǎng)。當然說畫西畫、畫油畫我們不談筆墨可以，不談書法可以，甚至不談文學(xué)的修養(yǎng)可以。但是你要談中國畫，肯定要談這個問題。

這個就有一個我們?nèi)绾蝸砜创袊?，如何來繼承和發(fā)揚文人性的問題。我這次看畫，我特別注意到田紹登先生他有一個很重要的東西，就是他的題跋。我們現(xiàn)在說畫畫，可以說十個畫畫的畫家里面，幾乎有九個都要去學(xué)黃賓虹，但是這九個人里面，可能有相當一部分人，只是學(xué)到了黃賓虹的表象，田先生他也學(xué)黃賓虹，甚至包括他學(xué)黃賓虹的題跋，但是他學(xué)黃賓虹，我覺得他把黃賓虹吃透了。我剛才仔細的琢磨了一下他繪畫的題跋，一開始看，我以為只是抄了古人的畫論，后來我仔細一讀，不是，有他自己的東西。

我隨便的念一個句子，他說“以云林疏淡之意為之，得其表而未得真意也，方知簡筆畫并非筆簡而已?！彼劦降氖且粋€簡和繁的問題，還有一個畫和意的問題，意和形的問題。還有如：“前人只論用筆、用墨，但少論用水者，用水實則最難。”這個畫論他不但談到了筆和墨的問題，而且談到了水的問題。正好他對面的這幅畫，我就感覺到他在用水和用墨、用筆三者之間下了很大的功夫，尤其是在用水上。用水現(xiàn)在繪畫界也重視，但是真真正正能夠把用水、用墨、用筆，關(guān)系搞清楚，真正要去做很難。田紹登他生活在湖南這個地方，瀟湘云水，齊白石也是湖南人，他雖然成名跟湖南沒有太大的關(guān)系，但是齊白石筆下的山水，他早年的山水，他幾乎大部分還是以瀟湘云水作為題材的。湖南中南地區(qū)，山多、水多、云霧多，如何用筆墨來表現(xiàn)這個云水的問題，瀟湘云水的問題，這個東西是考驗我們畫家，尤其是考驗我們有湖南生活背景的畫家一個很關(guān)鍵的問題。我看他的畫，他用水來表現(xiàn)瀟湘云水的煙雨蒙蒙的感覺表現(xiàn)出來了，這個東西你說跟古人有關(guān)系沒有？有關(guān)系，但是我覺得更多的是他自己的一種體會。我們很多人說畫畫不能光是從古人那里去學(xué)，還得要從生活體驗，那如何去進行生活的體驗？我不是說這種探索，就一定會可能有多高的成就，有多大的碩果，但是我這個判斷是有意義的。

魏懷亮：我和紹登先生是多年的朋友，談一下感受。田紹登幾年前做過展覽，近兩年他還做過很多小的展覽，我都看過。今天這個展覽，更加全面的反映了紹登的藝術(shù)成就，先生給我的直觀感受是八個字：筆精墨妙，格高韻雅。

從我和紹登先生交往多年，無論是他的書法，還是繪畫，包括他的為人，幾個方面都給我這樣的感受，他的人和作品是一致的。我很欣賞他三個方面，一是欣賞他對待中國畫藝術(shù)的態(tài)度。他對傳統(tǒng)的解讀，從書法入手，繼而切入山水經(jīng)典，他臨摹古代山水的作品，經(jīng)典作品是下過苦功夫的。有了傳統(tǒng)的功夫以后，他又寄情山水，他戶外寫生是非常多的，他自然把傳統(tǒng)的山水技法和自己對自然山水的體悟找到一個銜接點。他像魏晉賢士寄情山水一樣，他用傳統(tǒng)的方式表達了一種對山水自然的自我解讀，他的展覽一個比一個精彩，他的作品跟他的學(xué)養(yǎng)是一體的越來越精彩。

二是欣賞他對待藝術(shù)的虔誠。比如說用紙，他基本上都是用紅星紙，其他的紙一般不去畫。用墨，現(xiàn)在的墨汁，他用得很少，他的創(chuàng)作作品基本上都是自己研磨，我們能夠看到他畫面，除了筆墨的那種精妙，那種透明感，包括每一筆，由于紙和墨的講究，呈現(xiàn)出的每一個作品的細節(jié)，把中國繪畫傳統(tǒng)的紙和墨，通過他的修煉和講究，發(fā)揮得淋漓盡致。完美的筆墨在他作品里面體現(xiàn)得更為精彩。

三是欣賞他把自己的生活狀態(tài)和藝術(shù)方式融為一體。他就是一個藝術(shù)家，就是一個畫家，生活方式也是這樣。不管社會怎么變，不管這個時代潮流怎么變，他追求根植傳統(tǒng)，觀照自然，按照自己的方式率性表達。生活里面他對待藝術(shù)的虔誠和平時的修煉在我見過的藝術(shù)家里面很少。比如說，他基本上不用鋼筆等硬筆寫字，每天他有日課，無論是感受，還是讀畫論，還是讀書體會，每天都是用毛筆，記錄自己對生活和藝術(shù)的感受。

這些綜合起來，我覺得紹登先生用他對藝術(shù)的虔誠，對傳統(tǒng)經(jīng)典的尊重，他獨到的學(xué)養(yǎng)結(jié)構(gòu)，形成他自己一種獨特完整的田紹登方式。再次祝賀田紹登的展覽圓滿成功。

劉云：在此，我代表湖南省畫院對主持人陳瑞林老師表示感謝！對北京來的幾位老師表示感謝！感謝策展人！今天下午大家就田紹登的展覽談得比較好，對田紹登在這個階段的藝術(shù)創(chuàng)作給了高度肯定。十年前我就想調(diào)田紹登到省畫院工作，經(jīng)過多年周折，田紹登終于來到畫院。今天大家的發(fā)言證明，這個人才我們沒有選錯。田紹登的這次展覽正如會上各位說的那樣，他只是一個階段性的成果。因為我們看到，在他的每一個階段，都在有序前行，他把藝術(shù)創(chuàng)作有機地溶入了自己的生活方式，全身心投入。不斷完善學(xué)養(yǎng)和境界，這些是其他很多年輕畫家不具備的，這樣一種內(nèi)在的養(yǎng)料，足以作為他將來發(fā)展的一個基石。加上他自身的勤奮努力，在不遠的將來一定會更上新的臺階。再一次感謝參加這次座談會的朋友們。

田紹登：七年前做了一個展覽，是我人生的第一個比較大的展覽，因為那個時候我在常德，很多條件的局限，和這次展覽比起來，我認為今天的展覽是我感受最深，收獲最大的。尤其今天下午各位老師給我的鞭策、鼓勵、批評和建議，我想對我未來若干年都是指引，我還得慢慢消化，這是我真心的感受。今天很有收獲，很多老師對我說了一些客氣話，鼓勵的多。上午我和陳綬祥老師他們交流的時候，陳綬祥老師給我提了很多很中肯的建議。當然至于后面怎么走，剛剛陳綬祥老師講了，我們幫不上你的忙，完全靠你自己。我一直以來也是這樣的，我對我的研究生也是這樣說的，我說我是你的老師，但是我不能給你解決任何問題，所有的問題都得靠你自己解決。我們可以交流、可以喝喝茶、可以聊聊天。未來怎么走，修行在個人。

后面的路還很長，我想我只有繼續(xù)把人做好，把字寫好，把畫畫好才能足以表達各位對我的關(guān)愛，再一次謝謝大家！

（該文系2015年12月15日田紹登藝術(shù)研討會發(fā)言記錄中的部分摘要，根據(jù)錄音整理，未經(jīng)發(fā)言者本人審閱）