代影濤

【摘要】： 由于陶器泥坯易于刻劃的緣故，在最早的木刻文字尚未發(fā)現(xiàn)以前就有了陶刻文字，即有發(fā)陶刻。據(jù)現(xiàn)有資料證實(shí)，陶刻文字早于甲骨文、金文、簡(jiǎn)牘等，是中國(guó)出現(xiàn)最早的文字。在關(guān)中地區(qū)出土的商周時(shí)代的瓦和陶器上就有了陶刻（有編號(hào)、人名、也有銘文）。在秦代出土的陶俑陶器上都證明作坊的陶刻，表現(xiàn)陶工名字的陶文，也有刻上皇帝詔文的陶刻。據(jù)上之實(shí)完全可以說(shuō)明隨著原始陶器的出現(xiàn)和發(fā)展就有了陶刻的存在，也可謂紫砂陶刻之淵源。

【關(guān)鍵詞】：紫砂 ； 藝術(shù) ； 陶刻

紫砂陶刻起源概況

“且吃茶、清隱”。

這五字草書(shū)，見(jiàn)于元末明初的隱士孫道明（字明叔）所刻，被認(rèn)為是最早的陶刻裝飾。這五字草書(shū)，開(kāi)創(chuàng)了紫砂的“刀筆文化”。

早期紫砂刻字一般只是在壺底作署名落款，還談不上雕刻裝飾工藝。直到清代乾嘉年間，茶事興盛，紫砂茗壺以其獨(dú)到，頗受書(shū)畫(huà)金石家及文人墨客追崇。隨著文人的參與合作，紫砂與文人藝術(shù)的結(jié)合也就水到渠成，開(kāi)創(chuàng)了紫砂藝術(shù)的又一高峰。

紫砂陶刻裝飾歷史上最為輝煌的時(shí)期當(dāng)推 “曼生壺時(shí)期”。“西泠八家”之一的陳鴻壽（字曼生）以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與及倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù)。他經(jīng)常構(gòu)思出樣，由楊彭年等人施工造壺，他與一眾幕友撰詞、書(shū)畫(huà)并銘刻。由于陳曼生的倡導(dǎo)及一批金石書(shū)畫(huà)家的參與，打開(kāi)了紫砂壺步入藝術(shù)殿堂的通道，推動(dòng)了紫砂陶刻的發(fā)展和紫砂壺藝的繁榮，發(fā)揚(yáng)光大了紫砂藝術(shù)。

近年來(lái)，陶刻裝飾又進(jìn)一步得到發(fā)展和完善，不管是用刀的手法還是章法的布白，都在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上突出了個(gè)人的風(fēng)格，且通過(guò)不斷創(chuàng)新，為紫砂陶刻裝飾增添新的題材、新的藝術(shù)領(lǐng)域。

紫砂陶刻的“藝”與“術(shù)”

“藝”從何來(lái)？

筆者其實(shí)經(jīng)常聽(tīng)到有些藝術(shù)家說(shuō)起“藝術(shù)”，在他們眼里藝術(shù)是超然的存在，是不食煙火的，曲高和寡。

然而，筆者卻不甚認(rèn)同。

在當(dāng)代，過(guò)多的人將“藝”與“術(shù)”對(duì)立。其實(shí)準(zhǔn)確來(lái)說(shuō)，他們是兩類(lèi)人的代表，“文人”與“工匠”。文人理解的“藝術(shù)”與工匠心中的“藝術(shù)”肯定不是等號(hào)，那么，誰(shuí)是真正的“藝術(shù)”呢？

萬(wàn)物之極，即為藝。

“術(shù)”之極

紫砂陶刻的根本在于“術(shù)”，“術(shù)”的根本在于“刀”。

具體說(shuō)來(lái)，一名優(yōu)秀的陶刻藝人必須要有高超的雕刻技巧，如雙刀正入法和單刀側(cè)入法，此外還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀方法均需掌控自如。

紫砂陶刻又不同于一般的雕刻，它以刀代筆，將中國(guó)的書(shū)法、繪畫(huà)、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，在紫砂陶坯凹凸不平、多角線條等復(fù)雜的造型上進(jìn)行刻畫(huà)，且刻字要橫平豎直，刻得珠圓玉潤(rùn)；刻畫(huà)要刻得有來(lái)龍去脈，做到結(jié)構(gòu)相稱(chēng)，刀法分明。因此陶刻藝人在用刀時(shí)必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢(shì)的氣脈連貫，以顯示出傳神韻致。

所謂“極”者，窮一生而求不得。想在“術(shù)”上走得更遠(yuǎn)，“唯熟爾”。

紫砂藝術(shù)，“藝”與“術(shù)”是獨(dú)立又統(tǒng)一的。藝是術(shù)的升華，術(shù)是藝的根基。筆者認(rèn)為，紫砂“藝”、“術(shù)”，其實(shí)是紫砂陶刻的兩個(gè)境界，由術(shù)進(jìn)藝，也就登堂入室了。

“境”之極

陶刻藝術(shù)不應(yīng)只是把書(shū)法、繪畫(huà)、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫(xiě)也只能算是上乘的工藝裝飾，不管是哪一位陶刻藝術(shù)大家，倘若不加上自己的思想元素，而只以自己習(xí)慣的內(nèi)容與形式去裝飾，就算是筆墨技法高超，也只能說(shuō)是在壺上留下某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。

一件成功的紫砂壺陶刻銘文的作品應(yīng)是題寫(xiě)切壺，切情，切理的藝術(shù)品，用以記事、寓意、寄情，不僅提高了藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)品位，體現(xiàn)了紫砂文化的多面性，還蘊(yùn)含了豐富的文化底蘊(yùn)，給人以歷史、文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)的藝術(shù)享受與思考?！昂民R備好鞍”，也只有這樣的作品才經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，成為世人所愛(ài)的茗品佳作。

一件好的陶刻作品，既能散發(fā)出濃烈的紫砂陶刻的氣味，又不會(huì)掩蓋陶器本身的韻致。就好像戲劇，演員和戲劇本身同樣重要，只強(qiáng)調(diào)其中一方會(huì)造成適得其反的效果，簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單，精微而不瑣碎，集思想、哲理、文學(xué)、人性于一身，是現(xiàn)代紫砂陶刻發(fā)展的方向也應(yīng)是陶刻藝人孜孜不倦的追求。

因此，新時(shí)代的陶刻藝人必須在學(xué)習(xí)和繼承前人的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)自身的文化、藝術(shù)、道德修養(yǎng)，不斷進(jìn)行探索和創(chuàng)新，努力創(chuàng)作出更多更好，更具生命力的作品，把這一門(mén)古老而又富有生命力的藝術(shù)傳承下去。陶刻藝人必須具備創(chuàng)作的激情和創(chuàng)新的精神，既要保留傳統(tǒng)紫砂物件的美觀、大氣，又要與時(shí)俱進(jìn)，彰顯這個(gè)時(shí)代的特色。

“心”之極

孟子曾曰：“天將降大任于斯人也，必先苦其心智，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”

真正的藝術(shù)，必然是耐得住寂寞，“藝術(shù)之心”不失；

真正的藝術(shù)，必然是精益求精， “工匠精神”不失。

外界物欲橫流，我身一心。

相對(duì)于“術(shù)”之極和“境”之極，“心”之極更顯得難能可貴。中國(guó)有很多人，都會(huì)慢慢迷失在尋找藝術(shù)的道路上，或半途而廢，或踟躕不前。

結(jié)語(yǔ)

“厚積薄發(fā)，孜孜以求。”

作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，陶刻這一獨(dú)特的文化藝術(shù)，在新文化如翻江倒海一般襲來(lái)的現(xiàn)代，依舊如巍峨大山一般，在世人面前展現(xiàn)著它特有的魅力。

也許現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)了，想要在紫砂器皿上篆刻文字圖樣只要簡(jiǎn)單地用機(jī)械工具處理一下就可以，但是這樣的做法卻終究不能代替陶刻藝人們用感情陶篆的思想，因?yàn)橹挥型ㄟ^(guò)陶刻藝人們親手陶篆的陶刻作品才會(huì)具有那種說(shuō)不清道不明，卻又真實(shí)存在的文化內(nèi)涵。

【參考文獻(xiàn)】：

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[2] 宜興陶瓷發(fā)展史，江蘇省宜興陶瓷公司.

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[4]收藏詞典[M].知識(shí)出版社.