ZOYE 佐伊

徐震，最活躍的當(dāng)代雕塑藝術(shù)家之一，在商業(yè)與藝術(shù)市場中兼具影響力。作為一位將當(dāng)代藝術(shù)觀念融入思考的青年藝術(shù)家，徐震立足于對時間的思考創(chuàng)作的《永生》與《時間的沙漏》兩件作品曾一度引起轟動，而藝術(shù)家本人對時間的思考亦從未停止。

自2001年參加威尼斯雙年展和2004年獲得CCAA“最佳藝術(shù)家”獎項以來，徐震的作品在世界范圍內(nèi)被廣泛展出。同時，他也是活躍在中國藝術(shù)界的策劃人和藝術(shù)活動家，在藝術(shù)與商業(yè)領(lǐng)域都頗具影響力。2006年，他與上海藝術(shù)家一起創(chuàng)辦了著名的中國網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)社區(qū)www.art-ba-ba.com。2009年以來，他創(chuàng)辦的沒頂公司更是頗受關(guān)注。這個當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作型公司，以生產(chǎn)藝術(shù)創(chuàng)造力為核心，致力于探索當(dāng)代文化的無限可能。沒頂公司的代表性展覽有：《第七屆亞太地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)三年展》（現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館及昆士蘭美術(shù)館，布里斯班，澳大利亞，2012）；《見所未見——第四屆廣州三年展》（廣東美術(shù)館，廣州，中國2012）；《白立方內(nèi)》（白立方畫廊，倫敦，英國，2012）。2013年，沒頂公司推出藝術(shù)品牌“徐震”。最近展覽包括：《中國，中國》（沒頂公司出品：《運(yùn)動場》——徐震個展（長征空間，北京，中國，2013）。

徐震的代表作品《永生》，取材和翻制于中國天龍山石窟佛像與希臘派歐尼奧斯勝利女神的無頭雕像，徐震將它們重新翻制，創(chuàng)作成新的藝術(shù)品。在這些原本殘缺的雕塑作品缺失的頭部，嫁接了同樣來自世界各地博物館的、無頭又殘破的雕塑。

這些被譽(yù)為永恒的藝術(shù)、永生的神與佛，代表著人類歷史文明的最高水準(zhǔn)，同時也記錄著人類歷史的殖民和暴力，及各種文化之間糾纏不清但又共生的關(guān)系。徐震把這些永存于藝術(shù)史的中西方古典雕塑進(jìn)行重新創(chuàng)作和組合，創(chuàng)造出一種比觀眾習(xí)以為常的“古典雕像殘缺美”更為觸目驚心的視覺效果，它不僅指涉令人敬畏的藝術(shù)史，象征著人類巴別塔式的、似乎永遠(yuǎn)不可調(diào)和的分歧，更顯示出一種東方智慧下的包容的情懷。

這些帶有缺憾美的、象征永生的神與佛被藝術(shù)家用獨(dú)一無二的方式解構(gòu)和重組，強(qiáng)烈的沖撞感把東西方文明和各種文化之間的沖突、分歧、包容和共生表達(dá)得如此直截了當(dāng)、觸目驚心、令人敬畏！

與《永生》并存的《時間》、《沙漏》，其設(shè)計靈感源于一種測量時間的沙鐘裝置，時間由上至下流淌，從中國古代的時辰在時光流轉(zhuǎn)中變幻為西方的阿拉伯?dāng)?shù)字。“融合的藝術(shù)”在這里被展現(xiàn)為一個中西方文化符號相互轉(zhuǎn)譯、彼此交融的過程?！队郎? 時間沙漏》以時間的永恒呼應(yīng)了文明的永生，表達(dá)出藝術(shù)家對時間的哲學(xué)思考，以及對于當(dāng)今世界多元并列的全球化趨勢的解讀。

徐震說：“時間，它永遠(yuǎn)在走，藝術(shù)也好，生活也好，背后都是經(jīng)年累月的時間，它們本就不分彼此，內(nèi)心一旦豐富了，就可以自由表達(dá)。這樣的創(chuàng)新，和吃飯一樣，是一種必需。宇宙起初是沒有界限的，看上去兩個不相干的東西，材質(zhì)，經(jīng)驗，文化，當(dāng)它們最終相遇，碰撞產(chǎn)生新的事物都不是刻意的設(shè)計，而是有它一脈相承的東西在里面，這個東西就是時間的許多偶然，其實都是一種必然。順其自然，才是融合的藝術(shù)。一件作品從構(gòu)想到誕生，就是生命沉淀和時間變化的過程，完成一件作品，不是結(jié)束，而是開始，雕塑語言本身就是一種凝固的時間。所以，我覺得雕塑是很好的表現(xiàn)時間的一種形式語言。《永生》和《時間沙漏》本身有兩個不同的概念，將它們放在一起卻非常合適地體現(xiàn)了我對這個世界融合、多元的理解，對傳統(tǒng)的尊重和對未來的展望?！?/p>

Q：您如何看待您正在參與的中國當(dāng)代藝術(shù)？

A：首先，這是一個很古老的問題，和民族主義相關(guān)。越是民族的就越是世界的，所以我覺得創(chuàng)作者還是個人對環(huán)境和世界的一種表達(dá)。然后，可能再說你是中國的，或是美國的。很難說我對中國當(dāng)代藝術(shù)有一個什么看法，而是一個地區(qū)性的概括，當(dāng)我們做研究的時候去概括它的一種方式。

Q：創(chuàng)新對您意味著什么？

A：創(chuàng)作就是創(chuàng)新、不斷創(chuàng)新，和吃飯一樣，是一種需要，不是一種追求。

Q：在您的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們也看到了很多沖撞與融合，請問您的藝術(shù)創(chuàng)作理念是怎樣的？

A：每個作品是不一樣的，可能對當(dāng)代藝術(shù)來說它的方式更多元，不僅有融合，比如一些現(xiàn)成品的利用，包括現(xiàn)成經(jīng)驗的一種利用。也不光是傳統(tǒng)藝術(shù)，比如作為畫油畫時的顏料，或者攝影時的圖片，今天的材料是非常多元的，不光是具體物質(zhì)化的材料，你的經(jīng)驗或者理解都是一種材料，所以“融合”的范圍非常大。

Q：《永生》這個作品展現(xiàn)了東西方兩種文化符號的碰撞，您希望通過這個作品體現(xiàn)怎樣的思考？

A：《永生》這個作品主要取材于天龍山石窟佛像和派歐尼奧斯的勝利女神，我是在一個很偶然的場合，看到博物館里的中西方的雕塑，發(fā)現(xiàn)東西方原來都有殘缺的、代表各自文明的雕像。我將它們重新翻制，在這些原本雕塑作品缺失的部分，嫁接了同樣來自世界各地博物館的有缺失部分的雕塑，創(chuàng)作出一件新的藝術(shù)品。通過這個作品我是想提出沒有東西方區(qū)別的一種態(tài)度，去完美體現(xiàn)沒有東西方界限的一個結(jié)果。我們似乎把地球或者文化或者人分為東方和西方，其實并不存在這么強(qiáng)行的理解，這是以比較粗暴的方式在理解文化?！队郎愤@個作品是比較完美地體現(xiàn)了沒有東西方界限的一個結(jié)果。它就像一個圈套，似乎告訴你一半來自東方，一半來自西方，但其實它又很完美地利用了東方和西方自身的藝術(shù)語言，體現(xiàn)了一個完整的東西。

Q：您創(chuàng)作的《時間沙漏》來自怎樣的靈感？

A：因為沙漏是一種非常經(jīng)典的對于時間的理解方式，所以在這樣一個廣場上，我覺得這樣一個雕塑作品的存在，是一種比較直接、簡單的讓觀眾理解時間概念的方式。沙漏的上半部分是子丑寅卯，下半部分是阿拉伯?dāng)?shù)字1234，代表一個中西轉(zhuǎn)譯的過程，就像一種文化進(jìn)入了一種時間機(jī)器，或者一個時間的轉(zhuǎn)譯過程。不一定是東方文化走向西方文化，它完全是一種融合，而且今天是全球化的文化概念，如果過于強(qiáng)調(diào)地區(qū)性的特征，這樣的理解不見得寬泛。

當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方式很多元。它可以是傳統(tǒng)的物質(zhì)化材料的運(yùn)用，也可以將個人的經(jīng)驗和理解作為材料。說到底，多元的形式下，其實是一種融合。

Q：《永生》和《時間沙漏》作為一個藝術(shù)整體，有您自己怎樣的時間哲學(xué)？

A：雕塑語言本身就是一種凝固的時間。幾百年前幾千年前的雕塑，你可以看到它承載了一種想象力，或者對當(dāng)時的一種向往，所以我覺得雕塑是很好的表現(xiàn)時間的一種語言形式。將《永生》和《時間沙漏》兩個不同的東西放在一起，非常合適地體現(xiàn)了我對于今天這個世界、這個社會分裂式的理解。因為它很多元，從我的創(chuàng)作風(fēng)格來說，我們不會去過度強(qiáng)調(diào)一種風(fēng)格，而是傾向于強(qiáng)調(diào)今天這個世界的分裂和多元性，有不同種類風(fēng)格的東西同時并列存在。

Q：請您回顧一下您在創(chuàng)作過程中有什么想法和感受？

A：就作品創(chuàng)作本身，在我們的文化中你一直會看到中國的傳統(tǒng)雕塑是沒有頭的?？赡芪覀儠斫鉃檫@個和文化侵略、歷史的自然殘缺、大自然的力量有關(guān)，和暴力、入侵、侵占、沖突這種概念有關(guān)。文化也是一種沖突，這種沖突本身是伴隨著具體的戰(zhàn)爭或商業(yè)入侵而來，是雙刃劍。我是在一種很偶然的場合，看到東西方都有殘缺的、代表各自文明的雕像，所以有了這樣頭對頭接在一起的想法。一般說來，東西方文化中這樣沒有頭的雕像，是神靈或非現(xiàn)實的人物，放在一起后它似乎就變成了另外一種神靈，比如上面是東方，下面是西方，有一種很強(qiáng)烈的文化暗示在里面。對我來說，這個作品不光是東方和西方的概念，它應(yīng)該是很符合今天全球化趨勢下，對于各自的理解和不理解、有差異性文化的代表。