摘要：“遠取其勢，近取其質”是中國古代畫論對山水畫創(chuàng)作的美學要求之一，在學習山水畫的同時，去發(fā)現(xiàn)古代畫論中的“勢”與“質”的深刻內涵是很有必要的?！皠荨笔紫仁菑恼w造型著眼的，它是藝術創(chuàng)作過程中畫面的第一印象，視覺上對藝術作品最先的感受，同時山水畫中的“勢”是對自然體貌動態(tài)和生長秩序的把握與深刻感悟。本文是自己在山水畫學習中的一些認識和思考的總結，包含了山水畫構圖中整體的“勢”（傾向性）和局部的“勢”（秩序性）。

關鍵詞：山水畫；勢；傾向性；秩序性

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2016）02-0227-01

中國山水畫中的“勢”與“質”二者作為一個整體的概念是中國山水畫中的一種美學要求，“勢”常指畫面的整體和遠觀效果，也可以說是畫面整體的傾向性。“勢”從中國畫的整體態(tài)勢及相互貫穿的氣勢角度來看，這“勢”正是包含在“氣韻生動”的美學范疇內，“勢”在中國畫中占有十分重要的地位，中國畫作品中的“勢”表現(xiàn)得體，就可以使得畫面氣勢通暢連貫。而“質”是繪畫中注重局部表現(xiàn)自然事物進行的細致刻畫和深入研究，落實到畫面就是筆墨、形色、肌理、點線面。一幅山水畫除了通過對“勢”的布置，給觀者帶來富有傾向性的感覺外，還應當有讓人可以細細回味和體會的那就是畫面中的“質”。宋.郭熙《林泉高致》云：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取氣質。真山水之云氣四時不同。春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡。真山水之煙嵐，四時不同；春山詹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而入睡。畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景正矣?！睆倪@樣的一段話可以理解到自然界山水四時的不同，那么繪畫應該要把這種整體的感受表現(xiàn)出來，也就可以說是畫面整體的構成布置與結構設計。

勢字是由古字中的“孰”演化而來，"孰”字可分解為“秦”、“丸”，“丸”為圓球“秦”為高土墩，他生動的表示出圓球有高出向下滾落的狀態(tài)。而“孰”與“力”的組合則表示這種滾動而帶來的動力。它使靜態(tài)的事物朝著某一個方向運動，這種運動并非現(xiàn)實生活中的運動，是一種具有傾向性并且隱含起來的力。其實在自然界中隨處可見這種隱含起來的力，比如樹為生長爭取陽光，在不考慮獲得給養(yǎng)差異的情況下，那么得到陽光多的地方枝葉繁茂；這樣就有了多少、大小的對比，由這種比較伴隨樹干的傾向就會產(chǎn)生向一邊傾向的勢。當然還有連綿起伏的山脈、河流…；由高低、大小的不同再到有明顯的傾向，就會有勢的出現(xiàn)。

圍繞著勢的相關論述，也可以理解為關于視覺動力傾向性狀態(tài)的分析，這是屬于視覺性范疇的動態(tài)分析，當然同樣也物理性滲透到事物與情感之中，涉及到各個領域，前人將這種現(xiàn)象與狀態(tài)進一步推廣于感官的藝術研究領域，從而形成了一種新的審美理念，也是中國畫學科中的一種美學觀念，也就是“勢”。由勢的本身意義可以看出中國畫當中的勢不單單僅限于表現(xiàn)自然物象的面貌或者物體的樣式、架式等等，它也可以是一種運動感——作畫者情感抒發(fā)的軌跡，在表現(xiàn)時聽覺、視覺、力量感的傳遞，它是藝術工作者對所表現(xiàn)對象的理解和感悟，它需要通過親身的體驗對外界自然物象加以歸納理解，通過中國畫的特殊的材料宣紙、毛筆、墨、水等媒介展現(xiàn)出一種超越自然形態(tài)的呈現(xiàn)，它是一種賦予自身變化并且也合乎自然物象變化規(guī)律的呈現(xiàn)形態(tài)。

在創(chuàng)作的時候，對構圖的推敲關系到畫面的最終效果，而“取勢”是決定構圖成敗的關鍵，也是山水畫形式美感的視覺著眼點，所以在構圖是應該把“取勢”放在一個比較重要的位置。根據(jù)上文講“勢”是一種具有傾向性的力，那么在構圖的時候把握這個力和它的傾向性就尤為重要了。比如整個樹叢生長方向、流水的來去和崖壁的走勢，只要是把握住了“勢”，那么就抓住了自然具有生命力的主要特征。同時也應當注意畫面中的“勢”也是自然景物引起的一種靜態(tài)的張力，它通過點線面、肌理的隱含表達會勾起人們的聯(lián)想。

關于對所描繪的客體的認識，從局部上來看，“勢”還可以理解為秩序性。山水畫創(chuàng)作中，把握全局可以說是構圖“布勢”的重要一環(huán)，在把握住了整體的結構變化以后也不能忽略局部的“勢”；比如石頭的長勢，清.石濤《苦瓜和尚畫語錄》云：“筆之于皴也，開生面也。山之為形萬狀，則其開面非一端。世人知其皴，失去生面，縱使皴也于山乎何有？”這里講用筆作皴的作用是在于使山峰分面以顯立體感。山的形狀萬有不齊，所以分面的方法也不只一種。世人只知皴法而不知道皴法是為了分面，那么這種皴法與山又有什么關系；這樣的一句話道出了作皴是為了分面的原理，而在作畫時只有根據(jù)山石的結構走勢作皴，皴法與山石生長結構的有機融合，才會分面凸顯立體感；當然還有樹葉不同的生長的方式形成的不同組合關系，古人歸納的個字點、介字點和品字形排列式都可以看作為帶有秩序性的“勢”。

中國山水畫中的勢的是對自然狀貌動態(tài)把握與深刻體悟。西畫印象派當中他們認為光線對色彩的影響很大，不同的天氣，不同的季節(jié)，不同的時間，同樣的景物會呈現(xiàn)不同的色彩和不同的色調。再加上物理光學，也被科學家發(fā)現(xiàn)了其中的規(guī)律，他們對空氣中的色彩變化有了新的科學的認識。是將科學的色彩學理論運用于繪畫。雖然他們也存在對不同空間以及不同時間的觀察方法，但在中國山水繪畫當中，我們有著完全不同的思考方式與解決辦法，中國畫的繪畫是經(jīng)驗性的，是對自然界全面深刻的體悟，而后創(chuàng)作，寫胸中之氣，得之于心而應之于手。不是客觀理性邏輯的描摹。正是東晉.顧愷之《魏晉勝流畫贊》所云：“若以臨見妙裁，尋其置陣布勢，是達畫之變也。”將所觀察的事物加以巧妙剪裁，并使其在畫上的位置安排得勢，進而達到畫面的豐富變化。

“勢”是山水畫畫面整體與局部的要求，這種美學要求不單是對應畫面的整體局部而言，也不僅是進行簡單的描摹自然形態(tài)，它凌駕于直接的觀感之上，是深入內心的一種動態(tài)情感，它是自然之氣對畫者的力，這種力又以畫面形式傳以觀者，是對自然狀貌和氣息的延伸。

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作者簡介：曾誠（1992-），男，四川宜賓人，四川大學藝術學院2014級碩士研究生，研究方向為美術學（山水畫）。