在膠片中沉淀時光，在別人的劇情里流自己的眼淚，尋找影像和音樂交織的回憶，在電影中尋找大師的音樂足跡：貝多芬、肖邦、莫扎特、柴可夫斯基，那些如太陽一樣璀璨而奪目的人。

《天使愛美麗》：色彩斑斕的異想世界

鋼琴、手風琴、口琴、班卓琴、曼陀鈴、吉他、大鍵琴（羽管鍵琴琴）、鐵琴（顫音），他樣樣精通，并對每種樂器的內(nèi)在特質(zhì)都有著獨到和精妙的把握，構(gòu)成了揚·提爾森自成一格的異想世界，

這個從法國來的多面手從6歲起開始學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，2001年為電影《天使愛美麗》配樂，名噪一時。對揚而言，電影配樂只是無心插柳的意外體驗，他只是寫音樂，而他寫得音樂碰巧和電影很般配罷了。13歲就開始叛逆，古典主義男孩從此走上自己音樂的不歸路，這一切你都可以在他的音樂里和他一起經(jīng)歷。所以我不僅推薦童話一樣的《天使愛美麗》電影原聲，更建議你聽聽他其他的音樂，也許驚喜不斷呢。

你必須知道的

揚·提爾森1970年7月出生于法國布勒斯特，很小的時候便成為當?shù)匾魳穼W(xué)校的一名童星，經(jīng)過多年古典音樂的訓(xùn)練，他最終成為了一名指揮家。20世紀80年代正是歐洲后朋克音樂巍然成風的時候，這時的揚·提爾森喜歡上了大衛(wèi)·鮑伊、快樂分裂等樂隊，在后朋克風潮里度過青春期，叛逆的種子也開始在身體里發(fā)芽。

法國影片《天使愛美麗》是由著名導(dǎo)演讓·皮埃爾·熱內(nèi)執(zhí)導(dǎo)，大牌影星奧黛麗·塔圖和馬修·卡索維茨聯(lián)袂出演的一部輕幽默喜劇。熱內(nèi)早年憑借一系列頗有特色的短片確立了自己的電影風格，他偏愛于那些非同尋常甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規(guī)的攝影角度。在這部電影中，熱內(nèi)以充滿幽默、敘述性強且富有浪漫色彩的戲劇風格再度出擊。整部影片古靈精怪，充滿了奇幻想象力，以輕松又不乏苦澀的方式，把幸福的信息傳遞給觀眾。鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，在完全屬于一個人的奇想世界里做出一些無傷大雅的小惡作劇，那么多奇思妙想，你會看見一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。

《藍絲絨》邪門的鋼琴協(xié)奏曲

安吉羅·貝德拉曼的是國際十大知名配樂大師之一。大多數(shù)時候，他是和有點邪門的美國鬼才導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇聯(lián)系在一起的，這個受過古典音樂教育的紐約人，有點像是大衛(wèi)·林奇的御用配樂師，而他的音樂也為電影的怪異風格推波助瀾，詭異、頹廢卻迷人。《藍絲絨》的同名音樂會讓你迷戀這部凌厲、讓人觀感不適的影片。《藍絲絨》這首歌被女主角唱得一如絲絨般柔軟細膩，鋼琴的伴奏更添一絲暴風雨前的安靜。

你必須知道的

大衛(wèi)·林奇作為美國獨立電影界的一面旗幟，以華麗、陰郁、詭異又夾帶著黑色幽默的風格和對類型片元素的解析重構(gòu)，成為后現(xiàn)代電影的典型代表。他著迷于探討美國社會的暴力本質(zhì)，在他的影片中，世界是動蕩、變化、分裂的，但他同時又具備將恐怖的夢魘轉(zhuǎn)換為怪癖荒謬的超現(xiàn)實場景。他那些巴洛克式的影片中混合著某種彼得·潘式的天真，過度的風格化以及怪誕的幽默與他特有的熱情純真融為一體，古怪的攝影機角度，快速剪輯，前衛(wèi)奇異、極具視覺沖擊力的影像，不落俗套的音樂成為林奇電影的標志。

《ONCE》 ：沒有答案的鋼琴協(xié)奏曲

聽聽音樂談?wù)勄?，沒有比這更浪漫的事了。如果只是單純聽這張CD，會覺得它抑揚頓挫，值得收藏；如果當電影原聲來聽，你情感的細膩度決定你有多少神經(jīng)被觸碰。一個愛情失敗的愛爾蘭人和一個艱辛的捷克女人因為音樂相遇、相知，只是結(jié)局和生活一樣無奇，既然做不到用愛情占據(jù)對方，那就用愛情般的力量幫助對方離夢想更近一點。

你的價值觀或許會對這個愛情故事失望，那起碼記住這部電影里討巧的音樂帶給我們接近夢想時的快樂。

你必須知道的

電影男主角的飾演者格倫·漢薩德的本行并不是演電影，而是愛爾蘭樂壇骨灰級的唱作一體音樂人，單說格倫·漢薩德這個名字可能聽起來有點陌生，但要提到他的樂隊The Frames，絕對稱得上如雷貫耳，在愛爾蘭乃至整個歐洲都有極高知名度，名曲《Every Time》曾風靡全球。The Frames樂隊成立于1990年，是20世紀90年代早期都柏林地區(qū)搖滾人才輩出時期到現(xiàn)在僅存的樂隊之一，他們和Turn樂隊一起，被看成是愛爾蘭搖滾的中堅力量。

《兩生花》：孤獨的鋼琴協(xié)奏曲

你相信世界上存在另一個你嗎，你能感受到那個人的存在嗎？

熱愛藝術(shù)電影的朋友想必對已故波蘭導(dǎo)演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的作品是頂禮膜拜的，在《三色》系列中，音樂元素的運用已經(jīng)超越了普通的環(huán)境烘托，而成為主人公內(nèi)心獨白的語言，基耶斯洛夫斯基認為音樂是他影片的陣容之一，因此對影片中配樂的運用十分講究。上帝讓基耶斯洛夫斯基遇到了茲比格涅夫·普瑞斯納，這兩個分別擅長影像和音符的哲學(xué)家在光影的糅合下成為了知己?！秲缮ā房梢哉f是基耶斯洛夫斯基和普瑞斯納合作完成的，在影片中普瑞斯納的樂聲是本片的靈魂，在配器上也多以單簧管、鋼琴等獨奏來表現(xiàn)人們內(nèi)心的孤獨和痛苦。兩個少女一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，同樣的名字——薇羅尼卡，她們都那樣喜歡音樂，都覺得自己并不是獨自一人生活在這個世界上。

你必須知道的

基耶斯洛夫斯基是一位有影響力的法國籍波蘭電影導(dǎo)演、劇作家，因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。他早年拍攝的記錄片關(guān)注于城市居民、工人、士兵的日常生活，而在拍攝完《工人的1971》之后，他的目光轉(zhuǎn)向了政府本身?；孤宸蛩够淖詈笏膫€也是商業(yè)上最成功的電影，全部是與外國合作的作品——《維羅尼卡的雙重生命》以及《三色》三部曲。

《四月物語》：有錯音的鋼琴協(xié)奏曲

《四月物語》原聲帶上的優(yōu)秀典范原來是巖井俊二、坪井信八和岸內(nèi)萌三人的合稱。據(jù)說，1998年《四月物語》在日本上映的時候，很多人都在看導(dǎo)演巖井俊二的笑話，然而這部情節(jié)簡單得可以用一句話概括出來的電影卻取得了意想不到的成功。這就是巖井俊二的一貫風格，他能用誰都找得著的簡單材料做出一頓最美味的“佳肴”來。巖井俊二在神戶大學(xué)學(xué)的是油畫專業(yè)，畢業(yè)后讓他聲名鵲起的是他拍的電影《情書》和《燕尾蝶》。盡管《四月物語》原聲大碟中的13首曲子分別是由坪井信八和岸內(nèi)萌兩人譜寫，但音樂的統(tǒng)籌、監(jiān)制和制作都由巖井俊二一手擔綱。最值得一提的是，片中免費出演女主角的松隆子竟然包辦了唱片中的鋼琴演奏，盡管她的水平實在有限，你甚至可以辨別出她彈的錯音，但這簡約和稚嫩的感覺正是巖井俊二想要的。

你必須知道的

中國影迷稱巖井俊二為“日本王家衛(wèi)”，被譽為日本最有潛質(zhì)的“映像作家”。20世紀90年代以來，日本電影復(fù)蘇，在亞洲乃至世界范圍內(nèi)掀起了一場聲勢浩大的日本新電影運動， 巖井俊二以其清新獨特、感情細膩豐富的風格成為導(dǎo)演中的佼佼者。

松隆子，日本歌手、藝人，出生于東京，原名藤間隆子，于1993年跟隨其父親松本幸四郎加入日本舞蹈“松本流”派別，初次登臺是和父親一起演出歌舞劇《人情·文七元結(jié)》，因為已經(jīng)有25年沒有女性在歌舞劇中演出的關(guān)系，成為當時城中的熱門話題。出道至今，松隆子跨足電視劇、電影、舞臺劇、演唱會等各個領(lǐng)域，極力展現(xiàn)她多才多藝、知性純美的一面。2010年6月，松隆子主演的電影《告白》入圍第83屆奧斯卡最佳外語片初選名單，而她也獲得了第二屆日本影院工作人員電影節(jié)最佳女主角大獎。