摘 要：柯羅是19世紀中早期最為出色的風景畫家，是法國風景油畫創(chuàng)作中里程碑式的人物。通過分析柯羅的具體畫作，試論其意大利式風景與法蘭西式風景油畫的特點，從中闡釋出柯羅風景油畫虛實相間、柔和含蓄、理想夢幻的獨特意境與情感，并進一步總結出柯羅油畫的意境之美。

關鍵詞：柯羅；風景油畫；意境

在中國漫長的文化積淀中，形成了對畫作自成一體的審美特點——意境。作為中國傳統(tǒng)美學的核心精髓，隨著藝術的發(fā)展，對意境的探索表達，不僅在中國油畫中受到越來越多的重視，對西方藝術家作品的意境分析，成為油畫藝術發(fā)展的又一方向。19世紀的歐洲，柯羅的風景油畫是不能被忽略的研究對象，他的畫作平靜、含蓄，如詩一般夢幻，令人沉醉，堪稱古典主義與現(xiàn)代主義的完美結合。

一、柯羅風景油畫的特點

（一）意大利式風景

柯羅早期畫作以意大利風景為主，這與他個人的經(jīng)歷有著密切聯(lián)系。意大利作為古典藝術的發(fā)源地，匯聚各方英才，這些人為古典藝術的發(fā)展做出了突出貢獻?？铝_早年為追求心中理想，前往古典藝術圣地意大利游歷，當?shù)氐囊娐剺O大地激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感與熱情。

因此，柯羅早期畫作以意大利景觀為主，繪畫地多在城鎮(zhèn)或郊外。題材也主要以當?shù)鼐拔餅橹?，?chuàng)作了極多的意大利建筑等人文景觀，如《南尼大橋》（1826），同年的《古羅馬廣場》，接下來兩年創(chuàng)作的《從法爾奈花園望過去的景色》，都是非常有代表性的作品。這些作品在前期都做了充足的準備，素描構圖極其細膩，不同層次景物劃分清楚，通過對色彩、形狀的把控與運用，呈現(xiàn)出強烈的視覺感。近景色系較深，用較大的陰影面積彰顯存在感，遠景政體物體形象小，以朦朧感取勝，如此處理手法，層次分明，即視感強烈?？铝_淡化對畫面細節(jié)處理，更傾向于通過光影的變化把周圍相關物像巧妙地融合在一起，從整體出發(fā)，有著渾然一體的磅礴氣勢，給人以嚴謹厚重的感覺。《南尼大橋》就是柯羅第一次去意大利游歷時所作，這幅畫作立足于寫生，融合了柯羅自己的藝術想法加工而成。整幅畫作在構圖層次上是非常完整的，展現(xiàn)了恢弘的場景。近處丘陵層立，蜿蜒的河流與遠處朦朧的丘陵宛然一體，畫面縱深感強，彰顯出古典主義的蓬勃、莊嚴、雄偉。這樣的構圖，既有古典繪畫的形式，又有柯羅自己的藝術內(nèi)涵。

1834年和1843年，柯羅先后兩次前往意大利游歷，這兩次畫作與之前相比，仍舊延續(xù)他一貫的古典主義畫風，層次分明，空間感強烈，堅持古典繪畫的構圖原則。不同之處在于，柯羅開始嘗試更多色彩的交融，對局部細節(jié)的描述更為細致動人。與第一次意大利游歷時畫作相比，柯羅保留了古典主義的構圖，但是整個畫面細節(jié)處發(fā)生了變化，色調(diào)運用方面更加豐富、大膽，既有著古典主義的端莊大氣，也在某些細節(jié)處理上顯示出濃郁的生活格調(diào)，浪漫主義的氣息開始顯露。意大利的旅行見聞，對柯羅之后的繪畫風格奠定了基礎。

（二）法蘭西式風景

法蘭西式風景是柯羅以描繪法國本土風景為主，并結合歷史、神話同大自然完美結合，充滿情感和浪漫主義氣息的畫作。如《林妖的舞蹈》（1863年）等，都是法蘭西式風景的代表作品。

柯羅曾在自己的寫生本上寫道：“寓真實于我們觀察大自然時所得到的最初印象之中，就是藝術美之所在?！彪S著創(chuàng)作經(jīng)驗的積累和手法的嫻熟，柯羅的思想觀念也開始發(fā)生變化，他的風景畫不再僅僅局限于意大利的區(qū)域當中，他開始將眼光轉(zhuǎn)向法國的田園風景、建筑。他不再拘泥于恢弘浩大的歷史題材畫作中，而是盡力去展現(xiàn)那些圍繞在身旁的、自己熟知的自然風光。可以說，這一時期的柯羅，已經(jīng)逐漸跳出時代、思維的慣性，在畫作中越來越多地融入了自己的想法，自成一格。

他用生活的視覺去審視那些看似普通的自然一角，將自己置身于自然之中，與自然對話，也和自然交流。在法國的鄉(xiāng)村田園、城鎮(zhèn)郊野總能看到柯羅和自然對話的身影，也總能看到他畫作中出現(xiàn)的池塘、山谷、田野、農(nóng)舍這些熟悉而常見的普通生活風景。在這些風景中，柯羅忠實表現(xiàn)他所觀察到的一切，與他先前的畫風有著一定的距離，這種距離是他面對自然寫生得來的真實感受，達種感受很好地反映了凝結到大自然中的不同面貌。

柯羅的畫風柔和，沒有強烈的對比，色調(diào)十分和諧，調(diào)子很弱，色彩變化無窮，色階幾乎呈單色，稍稍有些朦腿。他的畫不刺眼，地上灰煙滾滾，不知是塵土，還是蒸汽，徐徐彌漫于水面，綻罩著樹木，遮蔽著光線。試把這層煙幕拉開，我們更會心曠神怡地發(fā)現(xiàn)一片廣闊幽深的境地。在那里，一切都沐浴在透明的陰影和溫暖的光輝之中，這就是柯羅的畫境。

二、柯羅風景油畫中的意境與情感

（一）虛實相間

柯羅的畫作中體現(xiàn)最多的是溫和的筆法，柔和的色調(diào)，有著溫潤的內(nèi)在感情?？铝_之所以能夠超越同時代人，在于他賦予畫作自我獨特的情感，是他用心在感悟大自然的一起，并與他卓越的畫技相結合。一片單調(diào)荒蕪的草地，一條蜿蜒穿梭的河流，在柯羅的眼中就是充滿生機與活力的象征，蘊含著無盡的情意。他總是能發(fā)現(xiàn)自然里最獨特的東西，在表現(xiàn)這些東西的時候，又總能加入自己獨特的藝術見解。柯羅對繪畫始終報著最為城市的態(tài)度去展現(xiàn)不同時段自然的美，并能夠很好地把握住它的精華所在。當原本就富有生機的大自然遇到一位能夠領略它風情的藝術家，柯羅的畫作就是這樣的巧奪天工，渾然天成。

（二）柔和含蓄

細心觀察柯羅的作品就能夠感受到，他沒有完全照搬大自然的景物，一味地模仿只能喪失自己最美的體悟。他對景物都有著深刻的感悟，這源于他對繪畫的執(zhí)著，對生活的熱愛和對生命的尊崇，他把大自然的景象和自己的情感完好地結合起來，抒發(fā)自己的感情。因此，無論是怎樣的天空、浮云、湖水、野草、山石、小路、農(nóng)舍、船夫……他都能融合自己的想象和情感，把這一切表現(xiàn)得真實而生動，充滿著濃濃的生活氣息，又不失意境和讓人想象的空間。

柯羅的畫作中，真實性只是藝術的一部分，感情才是藝術的核心。他融入了自己的真情實感，是那些豐富的感情使畫作充滿著鮮活的氣息，才可以令觀賞的人為之動容，為此沉醉。柯羅把一生的感情都融入到大自然中，并從中收獲了大自然給他的感受，創(chuàng)作出了一幅幅精美絕倫的作品。

（三）理想夢幻

柯羅所處的19世紀的法國，政治動蕩不堪，現(xiàn)實生活中無法實現(xiàn)的愿望，在藝術表達上就愈發(fā)強烈。作為靈魂的出口，柯羅用繪畫表達了他對于安逸生活的向往之情。

他對自然的一切都有著自己的感受和體悟，他將這種獨特的情感體驗訴諸畫作，加之對和平生活的期盼，柯羅的畫呈現(xiàn)出一種寧靜、恬淡、浪漫與和諧。或許自然界里的一切都不是美得那么熾烈，也不都是完美如畫，可是從柯羅畫筆下，我們感受到的自然是如此地美妙生動，已經(jīng)超越了現(xiàn)實，美得恍如仙境。賞析柯羅的畫作，總能使人身心放松，有著美好的精神體驗，使人很難想象在創(chuàng)作這幅作品的時候，柯羅正置身于水深火熱的法國動亂政局中。

在《沐浴中的戴安娜和她的同伴》中，樹木、光線都是真實存在的場景，唯獨畫面中的人物只有在歷史神話中才得見。這種將現(xiàn)實與虛擬完美融合，進而展現(xiàn)出來的詩情畫意的場景，無疑是柯羅內(nèi)心深處無比向往的世外桃源。畫面中有著濃厚的生活氣息，同時也洋溢著理想的色彩，給人一種寧靜、祥和、愉悅之感。

柯羅的作品不是單純地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實的自然風景，而是用理想化的創(chuàng)作手法給自然人性化。我們可以感覺得到，柯羅作品中對于理想夢幻的追求，與他所生活的時代背景有著密切的關聯(lián)。

三、柯羅風景油畫意境之美

意境是指通過形象性的情景交融的藝術描寫，能夠把讀者引入到一個想象空間的藝術境界。意境的基本構成在于情景交融，它包含著兩個方面，即生活形象的客觀反映方面和作家情感理想的主觀創(chuàng)造方面，前者叫作“境”的方面，后者叫作“意”的方面，這兩個方面有機統(tǒng)一渾然交融而形成意境。

在“境”的營造和“意”的探索中，柯羅不斷地探索并形成了自己的藝術風格。1838年的《沃爾特拉附近的風景》近景中，雖然左側(cè)的暗黑色巖石與右側(cè)褐黃色土地有著強烈的對比，但是整體仍以暗色調(diào)為主，格調(diào)一如既往地嚴謹、厚重。然而仔細觀之，近景的描繪不單純是用大面積的陰影代之，而是對樹木、巖石有了更為細致的刻畫，顏色區(qū)別也更為明顯。近景相當細致逼真，純白色的馬匹與周圍形成鮮明的色彩反差，遠景飄渺無限，畫面耐人尋味，虛實運用恰到好處。由于對近景有著更為細致的刻畫而不只是簡單的色彩區(qū)分，使得層次感更加分明，空間感十足。關于天空的色彩描述更為豐富明朗，不僅遠近層次分明，畫作立體感也很強烈，天高云淡，意境悠遠。畫面中看似平淡的語言形式，實質(zhì)上有著深刻的時代精神，開啟了現(xiàn)代藝術的先聲。

柯羅大部分是明朗清新的田園風光，干凈的畫面，簡練的構圖，豐富的色彩，寧靜含蓄的意境中彌散著浪漫的詩意。在他的作品《黃昏的景色 船夫》（1839年）中，他總能發(fā)現(xiàn)平凡的生活中最不平凡的藝術表達。初看這幅作品，簡單直接，看久了之后就能發(fā)現(xiàn)它隱藏在畫作深處令人回味無窮的意蘊。在表現(xiàn)技法上，柯羅借鑒了水彩畫給人的視覺體驗，有一種氤氳的美感，飄渺悠遠……畫面中灰色的運用，朦朧感更甚，增添了神秘感，有著耐人尋味的意境美。畫中的一切若有似無，虛虛實實，在清楚與飄渺之間游走，細致刻畫了近景中的船和船夫，樹木和遠山則盡量虛化，頓顯一種“山在虛無飄渺間”的幽深意境。

柯羅極為重視在繪畫中融入主觀情愫，這正是他將自身情感與客觀對象相融合的審美體驗。 通過“移情”物象就具有了人的情感，具有了本身意義和畫面功能之外的深刻內(nèi)涵。

四、結語

柯羅是19世紀法國風景油畫乃至整個歐洲風景油畫里程碑式的重要人物，他沒有拘泥于古典風景畫作，通過大自然的真情實感融入到繪畫創(chuàng)作中，形成了自己獨樹一幟的繪畫風格。其作品完好地把理想和現(xiàn)實巧妙結合起來，畫面干凈、純粹，散發(fā)著生活氣息，極具浪漫主義色彩，意境獨特優(yōu)美，把具有自我特征的繪畫語言和對大自然的真情感悟完美結合并推到極致，真正達到了人與自然的和諧統(tǒng)一。

參考文獻：

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作者簡介：

王成霞，西北師范大學美術學院2014級碩士研究生。研究方向：油畫。