英國農(nóng)場主的珍藏半世紀后上頭條

就在香港蘇富比春拍結(jié)束第二天，其“琵金頓專場”的消息霸占百度、騰訊等各大網(wǎng)站頭條。原本估價2億，卻一口氣拍到5.28億港元，這讓琵金頓先生的三個女兒也驚訝不已。她們是這筆“天降橫財”的受益者。但如此佳績并非登上頭條的唯一原因，關(guān)鍵在于它拍的是中國瓷器。其最貴的10件寶貝中有8件都是明代青花瓷。而青花瓷對于國人來說，簡直是太深入骨髓的傳統(tǒng)瑰寶?；亓髑嗷ù少u出好價錢，是大家都關(guān)心的事兒。

這位羅杰·琵金頓（Roger Pilkington）先生是個英國農(nóng)場主，在上世紀五六十年代花了10年時間迅速搜集了約100件從唐宋到明清的中國瓷器，其中大部分都購自倫敦著名古董店Bluett&Sons。這些物件買來時價位在100英鎊（現(xiàn)在約值3000英鎊，折合人民幣2.7萬元）至5000英磅（現(xiàn)在約值14萬，折合人民幣128萬元）之間，現(xiàn)在最貴的一件身價將近千萬英鎊，直教人感慨時間的力量。

只可惜琵金頓1969年就去世了，留下他的妻子以及三位千金：薇薇安、時娜和阿曼達（Vivian，Sheena &Amanda）。她們所居住的農(nóng)莊在2014年被英國查爾斯王妃卡米拉的女兒勞拉·羅普斯（Laura Lopes）以290萬英鎊買下。在易主父親生前的農(nóng)莊后，她們決定將沉睡半個世紀的父親遺珍搬上拍場，也就是這場令人趨之若鶩的拍賣。

本場的最高價來自明永樂青花花卉錦紋如意扁壺，1.1億港元，高得有些出乎意料。一望便知，此扁壺有著很強的中東范兒，可見當時中國與中東貿(mào)易的繁盛。器身精巧的幾何紋飾，在中國藝術(shù)品上還沒見過先例。類似中東風情的還有明永樂青花纏枝蓮紋大扁壺。這件2007年在倫敦佳士得以114萬英鎊（人民幣1744萬元）成交的大扁壺明顯受到伊斯蘭文化影響，應(yīng)是從伊斯蘭金屬器的外形演變過來。

明永樂青花纏枝牡丹紋凈水瓶，是本場的第二高價，將近1億港元。這個瓶子與藏傳佛教甚具淵源，應(yīng)是永樂皇帝宮廷禮佛寶器，僅用于重要儀式，乾隆年間即為清宮收藏。

相比于豪放濃翠的永樂青花和神似妙墨的宣德青花，閑靜雅致的成化青花歷來被藏家奉為“顏值爆表”的神品。同場中，一件明成化青花瓜瓞綿綿紋宮盌以6460萬港元在估價內(nèi)成交。成化宮盌，氣韻含蓄，乍看也許樸實無華，再經(jīng)細觀，方顯雅韻。宮碗約有12種樣式，而11種皆是花卉紋樣，只有1種果紋圖案。曾以私人洽購形式9000萬港元成交的“瓜藤紋”宮碗，就是與本場宮碗呼應(yīng)的例子。此類瓜果紋圖案多取“瓜瓞綿綿”的諧音（瓞，音：dié，義：小瓜），寓意繁榮興旺，子孫萬代。細觀兩個宮碗，均是薄胎深壁，畫工柔和，花果紋樣簡約秀雅而鮮活，一點不矯揉造作。

粉絲遍全球 王宮貴胄都愛她

青花瓷的美，歷來跨越語言、超越國籍。

明朝初年，青花瓷就通過古道“絲綢之路”，陸續(xù)遠銷地中海沿岸各國。土耳其伊斯坦布爾博物館、伊朗德黑蘭阿爾戴華爾寺所珍藏的極為豐富的14世紀的青花器，成為古代中外文化交流的物證。明代航海家鄭和七次下西洋，又帶著大量青花瓷遍及越南和馬來半島的30多個國家。至今東南亞各國所收藏的青花瓷中，尚有很多是當時傳去的器物。

明朝正統(tǒng)年間（1436-1449），英宗皇帝在光祿寺設(shè)宴，招待外國使節(jié)。100 多桌酒席餐具全都用的是青花瓷。那清新雅致的花色，讓這些外國人如癡如醉。有些使者及夫人對之實在愛不釋手，竟悄悄地把酒盅、碟子裝進禮服口袋。宴席散后，清點餐具，據(jù)說竟被拿走580件之多！

1595年11月，一艘駛往墨西哥的名為“圣·奧古斯汀號”的海船遭難沉沒。三百多年后的20世紀40年代，從沉船中打撈出了70件明萬歷青花瓷，說明景德鎮(zhèn)瓷器16世紀末已經(jīng)遠銷美洲。而僅17世紀上半葉，就大約有300萬件中國瓷器到達歐洲。18世紀百年間，輸入歐洲的中國瓷器數(shù)量激增到6000萬件以上，主要是景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的外銷瓷。

上海作家、文物鑒賞家程庸在他的書《國風西行》中說：“從16到19世紀，歐洲社會瘋狂迷戀中國藝術(shù)品，把中國藝術(shù)品如瓷器、漆器、家具、絲綢等稱為奢侈品，并以擁有為自豪。在這東風西漸的過程中，青花瓷器立下了汗馬功勞。歐洲很多宮廷都喜歡用中國青花瓷、青花色調(diào)來裝飾皇家宮殿?！钡拇_，歐洲的一些貴族和百萬富翁，甚至連青花瓷的碎片都舍不得丟掉，用黃金將它鑲嵌后，藏在寶庫里。

史料曾記載這樣一個有趣的故事：18世紀初，德國奧古斯都二世為搜集他喜愛的精美中國瓷器而不惜一切代價。這位國王被稱為東方瓷器最優(yōu)秀的收藏家之一。他一生中有兩大開支：一是發(fā)動戰(zhàn)爭，另一個則是購買東方瓷器。當他得知鄰國普魯士威廉國王的妃子手中有不少中國瓷器精品時，便想方設(shè)法要弄到手。他打聽到威廉國王好武，喜歡身體強壯的大個子士兵，于是通過外交談判的方式與威廉國王達成協(xié)議，用自己的4隊近衛(wèi)軍換取威廉妃子的12個青花大瓶。這些青花瓷的特點是器型碩大，布滿青花紋飾，陳列出來，頗有皇家氣派，也符合奧古斯都二世“強壯者”的稱謂。此事發(fā)生在1717年4月19日。如今，這12個花瓶連同奧古斯都二世珍藏的其他瓷器，一起陳列在德國德累斯頓博物館。此外，法國凡爾賽宮中也陳列著高達1米的康熙五彩花觚。如此巨大的瓷器，應(yīng)是景德鎮(zhèn)為歐洲審美而專門燒造的。

在歌里 在舞里 在銀幕里

青花瓷不僅是中國瓷器藝術(shù)的典范，而且活躍在當代生活的方方面面。從歌曲舞蹈到電影電視，她的倩影總是令人神往。

“素坯勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”周杰倫一曲《青花瓷》曾在2008春晚上重磅演繹。那婉轉(zhuǎn)的歌聲將聽眾帶入亦真亦幻的夢境，成為紅遍大街小巷的“中國風”金曲。連文化名家馬未都在給歌詞挑錯時，都不得不夸贊這首歌對青花瓷器的大眾宣傳功不可沒。其實，另一位音樂才子周傳雄也有一首名為《青花》的單曲。他認為青花瓷不但高雅漂亮，還能給人一種寧靜鎮(zhèn)定的感覺，好比愛情的承諾。這首歌以青花瓷象征信物，正如詞里所唱：“緊緊握著 青花信物 信守著承諾”。

因為與周杰倫《青花瓷》的主題重復(fù)，大型群舞《青花》被安排到當年的元宵晚會上，同樣震撼了舞臺。60位舞者以變幻的舞姿和各種組合造型，表現(xiàn)青花瓷器多樣的胎體形狀。她們以不同的形式從瓷瓶中“剝裂”開來，在一段精美舞蹈后，又恢復(fù)成青花瓷器的造型。

2015年春晚上，一個頂碗的雜技節(jié)目也以“青花瓷”為主題，三個演員的高難度、高技巧動作，讓電視觀眾看得屏住呼吸。

還有以青花為線索的電影和電視劇。電影《青花》是小龍女李若彤主演的一部三段式愛情片，雖然劇情交錯復(fù)雜，穿越三個朝代，但那沉靜中的青花瓷卻在時間的流淌中得以長存。電視劇《青花》則以瓷都景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)為背景，以傳世國寶“青花日月樽”為線索，講述了民國時期薄家和司馬家兩個制瓷家族和中日兩個民族間的愛恨情仇。殿堂級女神趙雅芝和斯琴高娃的領(lǐng)銜主演，為本劇加分不少。

對話當代 拆掉思維里的墻

不僅文娛界，眾多國內(nèi)外藝術(shù)家同樣以青花為創(chuàng)意沃土，衍生出千變?nèi)f化的當代藝術(shù)作品，呈現(xiàn)一派清新的純美風尚。

當代陶藝家鄭祎的《?！纷髌废盗兄?，就有幾件青花路線的大作。她以數(shù)萬只手工制作的陶瓷小蝴蝶縫在麻布上，制成寬袍大袖的漢服。主題以“服”、“福”二字一音雙關(guān)，透著鄭祎的慧黠與幽默。在2013年香港蘇富比藝術(shù)空間呈獻的鄭祎個展《陶話源記》中，她的主打作品正是兩件藍白色系的“青花”漢服。之所以在這里打上引號，是因為作品并非照搬傳統(tǒng)青花瓷器的器形與紋飾，而是以瓷器為媒介、以藍白為色調(diào)，透過當代手法演繹她對中國民族和身份的概念，從而體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化價值的根基。在此，青花已經(jīng)是融入骨子里的一種神韻。

鄭祎的作品，借古開今，平和而唯美，非常智慧地將傳統(tǒng)做了當代拓展。其中一件看似簡約、實則制作十分繁復(fù)縝密的漢服陶瓷作品，參加了美國波士頓美術(shù)館2013年的《青花瓷當代藝術(shù)展》（New Blue and White新藍與白）。這個大展完全刷新了對于青花瓷的思維定勢。習慣把注意力放在工藝和歷史價值上的國人，看到這場藝術(shù)展，會有種“拆掉思維里的墻”的感覺，充滿小興奮和小驚喜。

它以開放的視野展示了40多位國際藝術(shù)家和設(shè)計師在近15年以“青花瓷”為創(chuàng)作靈感的作品，共70件。藝術(shù)家來自中國、日本、韓國、中東、歐美和拉美地區(qū)，可見青花魅力橫掃全球、風采不減當年。這些藝術(shù)家用藍釉與白瓷續(xù)寫多變的當代傳奇。他們帶著不同的思考而來，奔著不同的探索而去，展現(xiàn)出千奇百怪的慧心創(chuàng)意。

譬如，出生于德國、現(xiàn)居荷蘭的裝飾藝術(shù)家Gesine Hackenberg的 “Upcycle”是一件打破舊常識、建立新認識的妙品。藝術(shù)家從常規(guī)的青花瓷盤上鉆取下來若干圓形瓷片，將瓷片串聯(lián)成一件別致的項鏈。瓷盤既是它的原料，也成了是它的展架。此作把北歐現(xiàn)今文化界盛行的“循環(huán)再利用”的游戲與本次展覽主題無縫銜接，連最普通的盤子都可被玩出靈機。

伊朗藝術(shù)家Pouran Jinchi運用青花瓷創(chuàng)作了以“祈禱石”為名的裝置藝術(shù)，反映并交織著作者對自身生活的體驗與反思。

日本的中島晴美以波點組合的抽象作品，更是此展的招牌大作。他自上世紀 80年代后期就開始啟用這種波點氣泡風格的雕塑造型，作品看起來像極了一個個被到處吹起的泡泡。這仿佛是在暗示日本當年的經(jīng)濟泡沫，而青色的波點則顯露出一絲病態(tài)與不安。若從時尚角度來審視，波點連線的是潮流，是大眾共有的審美識別系統(tǒng)，當然極有觀眾緣。

大牌時裝的藍白風景 太養(yǎng)眼

在《青花瓷當代藝術(shù)展》上，一對美國年輕設(shè)計師姐妹創(chuàng)立于紐約的高級女裝品牌Rodarte，也有美翻天的衣裙與鞋子為之增添小清新。姐妹倆2011年制作的藍白色系禮服，青春而親民。用大量柔軟的層層疊疊的雪紡、精致的手工縫紉和繡花，營造出率真又不失浪漫的風格。以逼真的青花紋飾做鞋面、花葉木雕為防水臺的涼鞋，更是美而不俗、魅而個性。

說起青花在國際時尚界的吐露芬芳，早已有不少老前輩為之陶醉。這藍白相間的溫潤淡雅，在歐美不斷煥發(fā)新生，演繹出全新的東西合璧之美。

去年在紐約大都會博物館舉行的《中國：鏡花水月》（China：Through the Looking Glass）時裝大展中，數(shù)件青花禮服再現(xiàn)華彩。一件是香奈兒青花珠飾禮服，由“老佛爺”卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）于1984年設(shè)計。這件20年前的禮服，周身均以白色真絲歐根紗塔夫綢質(zhì)地，配以藍、白水晶珠繡，還原了完整的青花圖案，如今看來依然曼妙可人，優(yōu)雅甜美。上面的青花紋飾與留白也處理得疏密得當、恰到好處。

另一件由羅伯特·卡沃利（Roberto Cavalli）2005年設(shè)計的青花紋飾禮服，精彩絕倫，與明青花龍紋大罐異曲同工。Cavalli素來以性感火辣為主打風格，在2005秋冬系列中大膽融入極具中國風的青花元素，仿若神來之筆：白色絲綢質(zhì)地的緊身裙裝上繡滿天青色青花紋飾。當波蘭模特Daria Werbowy在秀場上以婀娜的身段將此華服演繹得風情萬種時，觀眾席上的小伙伴們個個都驚呆了。

展覽上還有已故的“壞孩子”亞歷山大·麥昆 （Alexander McQueen）的作品。麥昆雖然風格一貫前衛(wèi)且注重高戲劇性，但他也有一件俏皮可愛的禮服，在頸部和上身運用了青花碎片元素。

除了這幾件大作，還有不少可圈可點的美例。褶皺之間，盡顯大牌設(shè)計師們對東方素雅的推崇。約翰·加利亞諾（John Galliano）在2009迪奧高級定制春夏系列中的幾套青花禮服應(yīng)算是將青花圖案運用得出神入化。沒有滿鑲的藍色花紋，僅在領(lǐng)口至腰間扎出花樣輪廓，或是裙擺與內(nèi)襯中若隱若現(xiàn)行云流水的藍白紋飾，不由讓人聯(lián)想到明青花的嬌翠欲滴。由于青花刺繡需要繁復(fù)細致的工藝才能展現(xiàn)其華麗，所以注定了早些年間它只能是高定禮服里的驚鴻一瞥。

隨著印花刺繡工藝的日漸成熟，更多大牌加入到“百變青花”的潮流。2013年可謂青花在歐美T臺上大紅大紫的一年。首先是 Roberto Cavalli在那個春夏系列中推出了帶來清新氣息的藍白印花；Carven同樣在2013春夏季推出改良版的此類印花樣式；到了2013秋冬T臺，Valentino接棒將這份清雅脫俗的仙氣發(fā)揮得淋漓盡致。無論是潑彩效果的印花，藍蕾絲與白底裙的層疊，還是飄逸輕紗長裙，Valentino對青花的運用始終透著靈秀與柔和，這與其早在1986年推出的一件青花長裙的氣質(zhì)一脈相承。而在2013高級定制秀場上，Giambattista Valli也是把青花印花做得太好看！Giambattista Valli 2014年秋來到上海時裝周時，邀請中國最當紅的一線超模杜鵑和劉雯分別披上青花長裙壓軸亮相，實在美得令人目眩。

國人的原創(chuàng)設(shè)計 很自豪

國內(nèi)設(shè)計師對青花元素的發(fā)揮，最揚眉吐氣的應(yīng)是專注高級定制的郭培。她是各路演藝名人的御用服裝師、北京奧運會頒獎禮服的設(shè)計師、更是中國高級定制夢工廠的掌門人，曾設(shè)計多件青花華服的杰作。 2011年在紐約時代廣場耀眼播出的中國國家形象宣傳片中，妖嬈性感的范冰冰非常聰明地選擇郭培為其定制的一襲青花長裙大氣亮相，端莊又嫵媚，誠為中國式美麗的代表。李冰冰、楊瀾、呂燕等眾多明星，也曾在重要場合穿上郭培的青花戰(zhàn)袍。

去年，郭培還參加了大都會的《鏡花水月》特展，參展作品是她2010年高定秀《一千零二夜》中的一件青花禮服?！拔业脑O(shè)計非常尊崇中國傳統(tǒng)的青花圖案，而在作品的廓形、剪裁和工藝上，采用的西方禮服的表現(xiàn)手法。這件作品在制作過程中，所有的圖案全部是手工刺繡的。為了體現(xiàn)出青花瓷獨有的質(zhì)感和光澤，我在面料的選擇上也做了很多嘗試。在古時候，中國用瓷器讓全世界認識了中國，今天我也想用古人的智慧結(jié)合當下的審美，再一次向世界展現(xiàn)我們民族的藝術(shù)精髓?！?/p>

與時裝搭配的首飾，也有青花之緣。潮牌“一川”主打青花瓷和銀飾相互共生的中國風飾品。設(shè)計師黃一川親自淘來青花瓷古物碎片，手工反復(fù)打磨修整，過程充滿枯燥和艱辛。但她相信大成若缺，力爭殘中求全，作品在滄桑美感中流露出當代女性的優(yōu)雅與從容。黃一川有自己的主張：“這些有著鋒利棱角的瓷片在我看來，不是破碎的殘軀，反而是重獲新生的契機。我想把它設(shè)計成飾品，用另一種方式來表達它的美，以把玩的心境將殘缺青花的本土性、藝術(shù)性和日常性相迭合，融入現(xiàn)代飾品裝飾藝術(shù)，重新解讀時間的遺留與印痕?！?/p>

縱觀以上種種，可見青花已不再是專屬于中國瓷器的狹義概念，而是國際通用的藝術(shù)符號和設(shè)計元素。活用青花，來自不同地域的藝術(shù)家和設(shè)計師，自然而然地將個人的成長背景與創(chuàng)作風格融入其中。這讓“青花”成為全球持續(xù)發(fā)酵的文化現(xiàn)象。

傳統(tǒng)是活的。青花是其中一支活潑潑的大生命。藍白之間，幽芳靜綻。