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當(dāng)越來越多的藝術(shù)展覽頻頻出現(xiàn)在世人面前，如何出奇制勝無不成為藝術(shù)家、策展人需要耗費(fèi)心力去思考的問題。事實上，如今的人們早已不再滿足于一幅美妙的油畫、一件冰冷的雕塑，或是一個靜止的裝置所能帶來的精神享受。

“藝術(shù)融入生活”這句話并不能僅僅是浮于表面的泛泛之談，而要真正落到實處。如果并非每個人都能有幸成為藝術(shù)家，那么起碼可以從一場展覽中獲得啟發(fā)，培養(yǎng)一種意識和美感。那么，究竟該如何打造一場引人入勝的展覽，博取世人的關(guān)注和追捧呢？在我看來，互動、獨(dú)創(chuàng)、新奇、特殊、藝術(shù)家等關(guān)鍵詞都成為了不可忽略的制勝法寶。

互動體驗 增加觀眾親密度

重要指數(shù)：★★★★★

比如，今年3月20日在上海龍美術(shù)館西岸館開始的丹麥冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）的首次中國個展《無相萬象》（Nothingness is not nothing at all）。該展集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家從上世紀(jì)90年代至今，藝術(shù)生涯各個階段的作品，包括裝置、雕塑、繪畫、手稿和影像等，以及為本次展覽空間所特別打造的新作。

展覽一經(jīng)開放就吸引了超多人流，網(wǎng)絡(luò)上更是好評如潮。而如此受歡迎的原因，則是源于它區(qū)別于普通的展覽，打破了觀眾與作品之間的沉默，讓藝術(shù)品變得生動活潑了起來，并通過互動式的體驗提高了觀賞者的樂趣。

例如，展覽中最受歡迎的一件作品《美》是埃利亞松1993年的作品。在全黑的空間中，由安裝在天花板上的軟管噴射出細(xì)密的水珠，形成一片水簾，再由聚光燈將光束投射其上，于是便出現(xiàn)了美麗的彩虹光暈。觀眾可以站在水簾之后，隨意走動，盡情感受眼前這片細(xì)膩的水滴所營造出的迷幻場景。而更為神奇的是，彩虹會隨著腳步不斷移動變幻，呈現(xiàn)宛若夢境般的朦朧之美。

而更為珍貴的一點(diǎn)是，由于它是由燈光、水珠和眼睛所組成，因此每一道彩虹都是獨(dú)一無二的，這更讓此成為了好似藝術(shù)家為每一個觀眾所特別定制的藝術(shù)品，讓前來觀賞的人都因此有了一份專屬感。因此盡管免不了會被水淋到些許，但大家似乎都毫不介意，也難怪這里時常會排起長隊，畢竟這種新奇的體驗也并非隨時隨地都能感受到的。

這不禁讓我想起了之前風(fēng)靡上海灘的《雨屋》，也是創(chuàng)下了史無前例的觀展熱潮。即便是“排隊4小時，游覽10分鐘”這樣懸殊的時間差異也絲毫阻擋不住人們的腳步?！澳憧梢员M情漫步雨中，卻滴水未沾?！敝灰@樣簡單的描述一下這個展覽，就足以令每個人都不禁躍躍欲試了。

因此，這類展覽致勝的原因就是恰到好處地抓住了人們的獵奇性，讓平時一直處于被動位置的觀眾一躍成為主角，作品則隱退其后成為陪襯，不僅增加了趣味性，也大大提升了觀賞者的好感度和積極性。

滿足炫酷心態(tài) 引發(fā)傳播熱效應(yīng)

重要指數(shù)：★★★★★

其實早在3月底開始，我們就已經(jīng)從各種渠道被“安利”了《無相萬象》：微博、朋友圈、公眾號，都紛紛推薦了這個展覽，并將它稱之為“最適合拍照”的展覽。于是，相比冰冷的文字，照片似乎更有說服力，大批前去觀賞的觀眾開始分享在展覽中的照片，甚至作品也成為了炫酷的最佳道具。甚至有某些藝術(shù)圈的微信公眾號，用了“最適合把妹的展覽”這樣對年輕人而言非常吊人胃口的標(biāo)簽，來宣傳該展！

自媒體的出現(xiàn)，讓每個人都成為了代言人。這讓很多的藝術(shù)展覽如今都不再需要仰仗大眾媒體的報道，而自會有大批的參觀者為他們宣傳。不過這一切的前提，自然是展覽本身要有足夠多的看點(diǎn)，才能讓人有刷爆朋友圈的欲望。

依靠作品《你的多元視野》，可以拍出一張多個角度的人物肖像，如果你沒有密集恐懼癥或者足夠自戀的話，非常值得前去一試；而之前提到過的《美》，則更被大肆宣揚(yáng)成“把妹利器”，因為如果你讓心儀的妹子站在水簾背后時，她是完全看不到前方的一切，于是乎在這樣自然的情況下，如果能夠獲得一張具有大片般朦朧效果的照片，她自然會對你好感大增；《環(huán)形彩虹》利用一面緩慢旋轉(zhuǎn)的亞克力棱鏡，透過光線，投影在墻上形成彩虹的樣子，如果你找對角度，可以拍出身處環(huán)中的人影輪廓照片，非常有意境。

這應(yīng)該是在普通展覽中所獲得不到的體驗，因為你不可能有興趣站在一幅名家畫作前來一張合影，這就如同是像“游客到此一游”般枯燥乏味。但一旦配上這些新奇有趣的元素，則會立馬讓你的朋友圈也瞬間變得“高大上”了起來。

獨(dú)特材質(zhì) 惹人驚艷贊嘆

重要指數(shù)：★★★★

對于一個展覽來說，如果還是把創(chuàng)作重點(diǎn)聚焦在畫作、雕塑、攝影等這些基本的元素上，自然會令人心生厭倦。如何使用獨(dú)特的材質(zhì)引發(fā)觀眾的好奇心，是現(xiàn)在的藝術(shù)家必須要準(zhǔn)備的課題。奧拉維爾·埃利亞松此次特別為上海龍美術(shù)館“量身打造”的大型場域特定裝置《開放的金字塔》，就是由鋁制框架和反光面板所組成的。這是進(jìn)入展館后最先能看到的作品，懸掛在第一展廳11米高的清水混凝土拱頂下，離地2.5米，開放式塔尖處的聚光燈在“金字塔”內(nèi)部投射出明亮的光圈。當(dāng)觀眾置身其中時，就仿佛來到了另一個世界，而隨著視角的變換，渺小和廣袤，散點(diǎn)與群落，被自然地交織在一起，營造出一種立體的錯覺空間，激發(fā)出人們無限的想象空間。

再往里走，觀眾會看到由24個水晶球組合而成的《天空凝時環(huán)》，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去可能平淡無奇。但隨著不斷地向前靠近，就會發(fā)現(xiàn)透明水晶球的數(shù)量在不斷增加。利用空間和光線的巧妙結(jié)合，埃利亞松為大家打造出了一個視覺的魔法，令人倍感神奇。

其實從上世紀(jì)90年代開始，埃利亞松就不斷地以自然與科學(xué)介入藝術(shù)創(chuàng)作中，因此在他的作品中不僅充斥著自然的清新，更富有絕妙的設(shè)計感和無限創(chuàng)意。在名為《幸?！返淖髌分?，觀眾可以從視平線高度的狹窄水平開口窺視一個不停變幻的世界。作品內(nèi)部被紫外線燈管照亮，無數(shù)泡泡飄散其中，在飄向黑暗高處的過程中會因光線照射而變得閃亮多彩。

而由于整個展覽內(nèi)都沒有明顯的標(biāo)志，因此這個棲身于縫隙間的作品很容易就會被人所忽視。而當(dāng)我駐足停留細(xì)細(xì)觀賞時，就會發(fā)現(xiàn)這些美妙的泡泡不間斷地出現(xiàn)、消失和變化，并在這之中持續(xù)碰撞、融合或爆裂，最終沉入平靜的水面。讓人不由產(chǎn)生一種輕盈浪漫的感覺。

這些有別于傳統(tǒng)的材質(zhì)都帶來了奇特的視覺效果，不僅吸引到人們的駐足，更提醒大家用全新的眼光來審視身邊的事物。正如埃利亞松自己所說的那樣：“我的作品不僅僅是對自己的表達(dá)，同時也關(guān)乎所有人，我通過自己的作品邀請人們進(jìn)入我的世界，希望借此喚起他們對自身世界的領(lǐng)悟?！?/p>

名流名家 引爆城中熱事

重要指數(shù)：★★★

如果說，以上這些元素在展覽中實在是有些可遇而不可求，那么如果能夠保證藝術(shù)家本身的“腕兒”夠大，自然不用吆喝也會有大批慕名者前赴后繼地擠爆展覽現(xiàn)場。

前年的莫奈展，達(dá)到了40萬的觀展人數(shù)；去年K11的達(dá)利展、環(huán)球港的傳奇畢加索大展也都引發(fā)了新一輪的熱潮……然而在這些看起來數(shù)量龐大的觀展人群中，并不是每個人都是鐵桿粉，甚至對藝術(shù)也并非有多么熱愛，但就是沖著名藝術(shù)家的頭銜也要去湊個熱鬧，生怕一不小心就錯過了城中熱事。相比藝術(shù)本身，這樣的展覽似乎更多的是在那段特定的時期成為人們交往時的談資，確保大到藝術(shù)圈，小到平凡生活，都能感染到這派熱鬧的氣氛。

也許有人會說，以上這些林林總總會不會讓藝術(shù)成為了配角，而人們只顧在那里自娛自樂卻忘記了真正去感受作品呢？其實這是多慮的。舉辦一場展覽，其最終的目的不就是為了吸引世人的關(guān)注嗎？當(dāng)越來越多的人愿意將展廳變成自己休閑娛樂的場所，去顛覆過往刻板的藝術(shù)欣賞方式，也許才更容易使大家在潛移默化中感受到藝術(shù)的魅力，也更能讓藝術(shù)走進(jìn)人們的日常生活。而在大量的關(guān)注之后，展覽中作品所蘊(yùn)藏的意義與審美內(nèi)涵，也將隨著傳播的擴(kuò)大被更多人去理解和認(rèn)同。