顧聞

很多人對陳幼堅的名字都不會感到陌生，這并不僅僅局限于設計界，藝術、廣告、娛樂圈中都曾留下過他的足跡。50多年來，他不停地汲取著世間每一個角落的養(yǎng)分，不斷豐富自己的經(jīng)歷，直到成長為一棵參天大樹，讓每一個懷揣夢想的人都只能仰望著他，感嘆這難以企及的人生高度。

然而他卻說自己很慶幸出生在一個極其普通的家庭，沒有財富、沒有背景，如此才能很努力地去完成每一份工作，珍惜每一個成就。“否則我不會達到現(xiàn)在你們所看到的這個狀態(tài)。”他坦然地說道。

世間因果，大抵都是如此神奇。

展覽，是對過往回憶的一種紀念

2016年3月10日，著名設計大師陳幼堅在上海舉行了《我的「日」記》展覽（MY JAPLAN）。展覽別出心裁地選擇在了一家集合人文時尚和生活美學的書店——“衡山·和集”內(nèi)展出。開幕當晚，狹小的空間內(nèi)聚集了眾多社會名流，陳幼堅調(diào)侃地說道：“這大概是我所舉辦過的最小型的展覽了?！爆F(xiàn)場分享了他從1980年至今在日本的設計及藝術作品，當中包括奠定了他在日本的設計里程碑的創(chuàng)作、以Mr.Chan命名的中國茶及現(xiàn)代茶館，還有與日本設計師在海外共同合作的項目等。

提起這個展覽的原由，陳幼堅告訴我們，一切都源于他與日本的不解之緣。

“1975年，我首次坐飛機前往東京旅行，作為一個年輕的設計師，東京蓬勃的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)給我留下了深刻的印象?！彼貞浀?，自那以后他便開始頻繁地前往日本，游覽當?shù)氐拿麆?、穿梭于滿是古董與舊物的周日市場、拜訪資深設計師……以此來感受日本流傳下來的傳統(tǒng)工藝和智慧，以及如今所盛行的設計文化，這對他今后的設計創(chuàng)作生涯都帶來了極大的幫助和影響。

1986年，陳幼堅收到來自當時在零售界以卓越創(chuàng)意著稱的“西武百貨”的邀請函，其創(chuàng)意總監(jiān)田中一光推薦他為“Hello Hong Kong”推廣活動擔任平面設計——從此開啟了他在日本的設計之路。自那以后，陳幼堅與更多的日本客戶和機構(gòu)展開了商業(yè)或非商業(yè)的合作關系，從地產(chǎn)發(fā)展商到彈珠機娛樂中心、從銀行集團到瓶裝飲料品牌、從冥想盒到室溫計……日本市場給予了他足夠大的自由和空間來實現(xiàn)自己天馬行空般的創(chuàng)意。此番種種，都讓他在如今能夠驕傲地向世界宣稱自己是迄今為止，唯一一個打開日本市場的香港設計師。想來，如果沒有如此豐富的閱歷和榮譽作為基礎，也沒有人能夠有這般底氣來如此介紹自己。

于是當他在12年前將工作重心逐漸放回中國大陸之后，憑借過往的人脈，他完成了“外灘3號”項目。“私人會所并不是我的強項，但我在日本有很多有經(jīng)驗的朋友，通過他們的幫助能夠彌補我自身的不足?！标愑讏赃@樣解釋道，“有不少人認為跨國合作是一個大膽的舉動，但我始終相信，中日雙方在文化和歷史上都有相似之處，它們互相影響，融會貫通。日本設計師的作品能深深反映東方文化的特征和神韻，并在中國取得共鳴?！?/p>

基于與日本的深厚情緣，陳幼堅在香港和上海陸續(xù)舉辦了《我的「日」記》展覽，除了希望能讓國內(nèi)年輕一代的設計師更深入地了解到中國和日本設計之間的歷史聯(lián)系之外，這個展覽更象征著他對自己過往回憶的一種留念。因此在展覽之余，他還同期推出了以照片為形式出版的同名新書。在這本1152頁的日記書里，不僅收錄了陳幼堅相關的設計作品，更記載了其早期在日本各城市出差及旅游的照片，從最大程度上呈現(xiàn)出這位設計大師過往生活中點滴的美好時刻。

值得一提的是，《我的日記》由陳幼堅親自設計排版。封面上的照片是他本人的側(cè)顏輪廓，據(jù)悉這是早年在北京接受采訪時所拍攝的，因為他很喜歡這張照片，所以這次才拿來當封面。而之所以將背景色選為紅色，一來是因為內(nèi)容與日本有關，二來也包含了陳幼堅多年來對日本所持有的那種熱烈而又美好的情感。而在整體設計上，區(qū)別于一般的書籍，大量頁數(shù)的支撐，讓這本書的外形看起來更像是一個精美的盒子，紅黑色調(diào)的對比除了帶來視覺上的美感之外，更引發(fā)人的無限好奇和期待——就如同潘多拉的盒子般，仿佛隱藏著無限的寶藏和秘密等待著讀者來一一挖掘。

設計，可能是與生俱來的天賦

若要嚴格說來，陳幼堅并非科班出身，別看他如今坐擁600多項香港乃至國際的設計大獎，在20歲之前學習數(shù)學和化學的他尚不知設計為何物。高中畢業(yè)之后，因為無心繼續(xù)求學，他便進入了一家外資的4A廣告公司做學徒。在1970年至1979年這段時間，陳幼堅分別在4家4A公司打工，從學徒一直熬到了創(chuàng)意骨干。

“這段經(jīng)歷最大的好處是，不但讓我的英語突飛猛進，更學會了用外國人的眼光去欣賞本土文化?！被貞浧饎?cè)胄械哪?0年，陳幼堅這樣總結(jié)道。

其實，他最初的這一選擇，說白了純粹就是為了能夠快速地進入社會，賺錢養(yǎng)家，可能連他自己都沒有想到會就此為人生創(chuàng)造出一個全新的可能。但冥冥之中就是有一種注定，引領著他走向設計這條道路。而從他先前的經(jīng)歷和日后所獲得的成就來看，“天賦異稟”這四個字用在他身上，也并不為過。

在談到這些成就時，陳幼堅自己也并不否認“天賦”這一說。“我覺得自己是有一點小聰明的。”他這樣說道。這種感受在最初的十年、二十年恐怕還并不明顯，但隨著工作經(jīng)歷、人生經(jīng)驗的逐漸增多，陳幼堅開始漸漸感覺到自己與其他設計師的不同，那些在創(chuàng)意想法和表達方式上的獨到之處。

1980年，在累積了一定的經(jīng)驗和人脈之后，陳幼堅與太太創(chuàng)建了自己的廣告公司。在30多年的時間內(nèi)，他帶領團隊陸續(xù)完成了一系列著名的設計，其中大多數(shù)都是我們在平日里經(jīng)?？梢钥吹降模喝缙放苐ogo中的可口可樂、李錦記、citysuper、四季酒店、文華酒店、國家大劇院等；包裝設計里的雀巢礦泉水、麒麟烏龍茶等；以及室內(nèi)設計作品如Evian Spa、竹葉青、小南國餐廳、Hugo Boss、FANCL概念店等……這些都為陳幼堅和他的團隊帶來了諸多的榮譽和贊賞。

如今，這個當初只有4個人的公司發(fā)展到了近50人的規(guī)模，已然成為香港最大的設計公司， 1996年曾被設計界視為“圣經(jīng)”的美國紐約《GRAPHIS》雜志評為全球十大設計公司之一，成為唯一獲此殊榮的華人設計公司。

這些都與陳幼堅多年來的努力和堅持不無關系，當然他的聰明才智和對藝術天生的敏感也是不可忽視的因素。而提起自己最早的藝術熏陶，陳幼堅提到了自己的父親。“我的父親是一個很有藝術天賦的人，小時候家里的很多家具都是由他親手打造的。平日里他也很講究穿衣搭配，對生活品質(zhì)很有要求。我覺得自己身上的很多特質(zhì)都比較像他?！彼耐陰缀跏窃诟赣H的水果攤中度過的，那時候父親每天都會進很多水果，各種顏色的水果被分別放置在一個個木箱中，年幼的他便跟在一旁幫著擺放，從而調(diào)整成最舒適的視覺感受?；蛟S這種對色彩的感知培養(yǎng)了他的審美觀，也在無形中對他的設計事業(yè)打下了扎實的基礎。

東情西韻用西方手法來表達中國文化

熟悉陳幼堅設計的人都能發(fā)現(xiàn)，他的作品中總是蘊含著濃厚的中國元素，但看起來又是如此的洋氣。對此陳幼堅表示，自己并沒有刻意為之，甚至坦言由于出生在香港，后來又在外企工作，所以最初的時候也還是會更多地偏愛于西方的東西，但慢慢地他卻發(fā)現(xiàn)在自己骨子里始終是對蘊涵中國文化的物品情有獨鐘。

因此，如果你要讓他來評價自己的設計作品，他往往會惜字如金，但末了總會回答四個字——“東情西韻”：這種憑借自身對東方文化的熱愛，在設計時將情感融入其中，并通過西方的現(xiàn)代化手法表達出來的做法，已經(jīng)成為了他獨創(chuàng)的設計哲學。

這不僅讓人們看到了陳幼堅的與眾不同，更奠定了他在設計界數(shù)年來“屹立不倒”的至尊地位，“你第一眼看到我的作品，也許只是覺得很賞心悅目，但如果再仔細挖掘的話，就會發(fā)現(xiàn)我的每一個設計都是有文化底蘊做支撐的。”

如今被人津津樂道的日本精工Seiko圓形時鐘就是“東情西韻”風格的一大巔峰。在為日本精工表廠設計的掛鐘作品中，陳幼堅用黑白二色作為時鐘的基調(diào)，讓人很自然地聯(lián)想到陰陽兩極，同時，用中國數(shù)字替代了羅馬數(shù)字和阿拉伯數(shù)字。更為有趣的是，長長的黑色分針重疊在數(shù)字刻度上時，在鐘面上就會合成出另一個完整的中國數(shù)字。對書法稍有了解的人一眼就能看出，指針造型的概念取材自書法中的“永字八法”，再加上時鐘邊沿的紅色拓印，儼然是一幅書法的變奏。

另一個此類風格的代表作品，則是茶系列。陳幼堅鐘愛茶文化，這份喜愛也延續(xù)到了他的設計中，在設計與茶有關的作品時，他總是費盡心思。例如，在為竹葉青茶葉設計包裝時，他就撇去了中國民俗浮華絢爛的圖案，借用老子的《道德經(jīng)》作為創(chuàng)意的主軸，為“道”指引了明確的方向，這個“道”與宗教無關，而是取其“道”的底蘊和茶道做出聯(lián)系?！斑@是一種精神和深層次的茶道，與其品、其覺，和茶葉延伸出的所有寓意遙相呼應。”陳幼堅解釋道。

而在為日本麒麟以其名字推出的“Mr.Chan Tea”系列設計logo及包裝設計時，陳幼堅更是引用了來自佛教里面“觀世音菩薩的玉指摘取綠葉”的這一情景。眾所周知，在佛教中，觀世音象征著救苦救難，只要輕輕一吹玉瓶中的綠葉，便可化解危難。而在陳幼堅的觀念中，茶也是具有這種神氣的特性，葉片變成了茶葉，玉指輕捻，余香裊裊。整個設計有一種獨特的靈性蘊含其中，十分傳神，只需一眼就能心領神會。但究其細節(jié)，也只是寥寥數(shù)筆，卻帶給人無限的冥想空間，足以體現(xiàn)出大師的功力。

不過，雖然對中國文化元素的運用已經(jīng)被陳幼堅練就得爐火純青，但他卻直言自己懂得的只是一點皮毛而已?！爸灰俣鄦栁乙痪?，我未必可以給出一個更深刻的答案。”但之所以視覺傳達的效果會那么好，他則表示是因為自己知道中國的文化應該用什么形式來表達才最合適，能讓國人和老外都覺得有味道。而對于自己的設計哲學，他也從不吝于分享。在上海舉辦展覽期間，他就同時開展了分享會，向公眾講解自己在設計時的想法，分析作品，并向在場的年輕設計師們解惑答疑。我想，這應該全部都源于他的自信吧，因為這種內(nèi)在的感情和對東方文化敏銳的觸覺都是天生的，也是獨有的，任何人都無法輕易模仿。

在積累了一定量的設計作品后，2002年，陳幼堅在東京銀座最負盛名的平面設計畫廊Ginza Graphic Gallery舉辦了《東情西韻》展覽。相比獲得的諸多榮譽，他至今都認為這個展覽更能概括他的設計特點和藝術追求。而這簡單的四個字，也逐漸變成了陳幼堅的制勝法寶，成為一個標簽，一個暗號，在他與受眾之間形成了一種心照不宣的默契。

繼續(xù)設計，已成為了一種使命

商業(yè)設計看起來外表光鮮，但其實每一個設計師的日常都是在被客戶百般刁難，以及重復修改設計稿的狀態(tài)中循環(huán)度過的。陳幼堅告訴我們，他曾經(jīng)為了一個包裝設計，做了90多個方案，最終客戶還是選擇了一年前的第一稿。這看起來匪夷所思，但在設計界卻早就已經(jīng)習以為常了。

即便是如今功成名就，被譽為“設計教父”的陳幼堅，也依然會碰到難搞的客戶，這倒真的有點出乎我們大家的意料?！拔疫€是會經(jīng)常碰到騙錢、不按照合同做事、甚至沒有做人態(tài)度的客戶?！标愑讏月燥@無奈地說道，“所以我會向他們分享一些國外的理念和我珍視的素質(zhì)，例如遵守合約的觀念和誠信精神等?！?/p>

就撇開合作本身技術層面的東西來說，一些客戶的態(tài)度也讓他難以容忍。“很多老總平時都不出來開會，也不關心進度，直到設計完成的最后一刻才出來，卻是推翻之前所有的成果?！标愑讏耘e例說道，“或者設計完成了也一直放在那里，到了一兩年之后才想起來要進入推廣階段。這些都是最讓我生氣的，他們無法在第一時間認識到這些設計作品的價值，浪費了我和團隊的大量時間?！?/p>

對陳幼堅來說，最近的這12年應該也算是個不小的挑戰(zhàn)。他需要重新調(diào)整自己的心態(tài)和溝通技巧，以適應大陸市場。他直言在日本、東南亞做項目時，客戶都是比較有禮貌的，溝通起來也會更加順暢些。而造成大陸客戶現(xiàn)狀的最根本原因，他認為客戶整天叫著國際化的口號， 卻欠缺具體改革及實踐時所需要的誠信及勇氣。

“所以，我現(xiàn)在做設計項目時，其實挺有使命感的。因為我覺得這不僅是在完成一項工作，更重要的是培養(yǎng)國人的審美觀，以及扭轉(zhuǎn)他們某些做人的態(tài)度?！彼嬖V我，有時候?qū)嵲跉獠贿^了，就會直接寫郵件投訴客戶，也不怕得罪他們，雖然每年都會因此而損失掉一些項目，但他卻并不在乎。“如果我僅僅是為了迎合客戶的需求來做項目的話，那會很容易，賺錢也更輕松。但我不想這樣，我希望自己的設計始終都保持在那個高度上，這是我做人最基本的原則?！?/p>