馮鑠淳

“藝術(shù)是變形和夸大的，跟胖子沒有關(guān)系。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的?！?/p>

—費(fèi)爾南多·博特羅

誰是博特羅

“博特羅在中國”上海之行近日圓滿落幕，其中展示了包括84幅油畫、44幅素描和9座紀(jì)念性雕塑在內(nèi)的137件作品。展覽在由上海世博會中國館改建而成的中華藝術(shù)宮舉行，耄耋之年的博特羅也親自參與展會開幕式，為觀眾講解自己的藝術(shù)思想。

早在2010年11月20日，博特羅于1985年創(chuàng)作的描繪斗牛士的作品《家庭場景》就在佳士得拉丁美洲拍賣行以170萬美元的高價售出，一舉奪冠，并打破戰(zhàn)后巴西、哥倫比亞、墨西哥及阿根廷藝術(shù)家作品的拍賣記錄。2014年11月24日，博特羅在佳士得拍賣行打破了自己的記錄：他的青銅雕塑《亞當(dāng)和夏娃》又以257萬美元的高價售出。如今，博特羅已經(jīng)毋庸置疑地成為全球藝術(shù)收藏中炙手可熱的藝術(shù)家。

博特羅一直以來被認(rèn)為是當(dāng)今世界上最多產(chǎn)的藝術(shù)家之一。與之對應(yīng)，博特羅的繪畫內(nèi)容也豐富多樣。他出生在哥倫比亞的一個小城市麥德林（Medellin）。從自己的家鄉(xiāng)到更廣闊地區(qū)的拉美文化，從宗教主題到反諷社會現(xiàn)實，從歐洲文化到佛蘭德、德國、荷蘭、西班牙和法國藝術(shù)，也不排除現(xiàn)代藝術(shù)和殖民藝術(shù)……博特羅在對自己的本源哥倫比亞文化保持忠誠的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)家這個角色汲取了其他文化的精髓，并透過自己獨(dú)特的視角和表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出來。

即使已經(jīng)有了豐富的儲備，博特羅這些年來依舊勤耕不輟，緊隨時代的步伐，并且密切關(guān)注社會的焦點(diǎn)。踏入21世紀(jì)以來的近15年，博特羅圍繞社會熱點(diǎn)、抨擊時弊的政治題材類作品有200余幅。這類題材的作品均不出售，他并不是要以這種批判社會的題材盈利，他說：“我畫出這些不道德的、不能被接受的場景，是為指出這些都是不應(yīng)該做的?！?/p>

博特羅比其他藝術(shù)家更早地找到了屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格，幾十年來他一直專注打磨，日漸完美。現(xiàn)在84歲高齡的博特羅有著相當(dāng)成熟的學(xué)術(shù)體系和藝術(shù)思想，整個家族也對博特羅的經(jīng)營傾注心力。博特羅的風(fēng)格在整個藝術(shù)界獨(dú)樹一幟，這次博特羅來到中國也為國內(nèi)觀眾帶來了耳目一新的感受。

“膨脹美學(xué)”的“反差萌”

博特羅的審美角度碩大而膨脹，他極其善于利用空間和體積的膨脹感來創(chuàng)造一種飽滿的視覺效果。他的作品色彩飽和度與對比度都極高，這樣使靜物看起來更大。他的人像五官與臉不成比例，而眉眼之間的比例卻是大體固定的，所以人物的表情看起來都差不多，這些特點(diǎn)賦予了博特羅作品很高的識別度和一定的超現(xiàn)實感，構(gòu)成了一種色彩與體積的“反差萌”，具有非常強(qiáng)的視覺感染力。

很多人覺得博特羅筆下的人物都是豐滿的，甚至是肥胖的，還會疑問為什么他要選擇胖子作為主要形象。對此他曾說：“我畫的不是胖子，而是想通過現(xiàn)實題材來表達(dá)一種體積帶來的美感和塑性。藝術(shù)是變形和夸大的，跟胖子沒有關(guān)系。不只是人，我畫的動物、水果、樂器也都是脹鼓鼓的?！?/p>

其實對于我們來說，“胖”的藝術(shù)形象應(yīng)該并不陌生，彌勒佛和豬八戒等都是一些經(jīng)典的胖的形象，并且往往是讓人捧腹的、開心的形象。反觀博特羅的這幅《拿著書的裸女》，她體態(tài)肥碩，但不顯臃腫，沒有真正肥胖才會出現(xiàn)的那種頹廢的松散感。她全身被圓潤的線條所包圍，顯得皮膚緊致，雖然臀部和腹部寬大，但小腹緊實，絕不是一個典型的肥胖的人。博特羅巧妙地利用體積和空間的平衡，縮小了肚臍，使胸部和肚子看起來非常大；小眼睛、窄鼻子和嘴唇讓她的臉型上提。這樣，色彩、陰影與豐富的細(xì)節(jié)就有了足夠的空間在以身體為單位的這個體積中延伸擴(kuò)展，塑造出這樣體態(tài)豐腴而性感的裸體女性，表現(xiàn)出一種飽滿的膨脹感。

值得一提的是，這幅作品是博特羅向西方傳統(tǒng)藝術(shù)致敬的畫作之一，是向大師馬奈對裸女的詮釋致敬。美國紐約David Benrimon Fine Art畫廊的資深藝術(shù)顧問孫菁說：“博特羅筆下的女性獨(dú)立堅強(qiáng)，鎮(zhèn)定自若，和傳統(tǒng)西方筆下柔軟圓滑的形象不同，他回溯西方傳統(tǒng)的內(nèi)容，但在表達(dá)方式上大膽探索，并很出色地用自己的藝術(shù)語言翻譯了筆下形象?！?/p>

博特羅的“膨脹美學(xué)”不僅僅體現(xiàn)在他的人物畫中，他的靜物畫也有著非常明顯的特征。多年以來，博特羅用各種不同的方式探索靜物體積之間的平衡。吉他靜物或其他樂器的靜物畫都是博特羅的代表作品。他曾經(jīng)在訪談中多次提到一個故事，20世紀(jì)50年代的時候他在墨西哥創(chuàng)作了一幅曼陀林琴靜物作品，但不小心把吉他的音孔畫的很小。但他立刻發(fā)現(xiàn)，這種微妙的比例失衡突出了樂器其他部分的體積巨大，并且創(chuàng)造了更多的空間去自由運(yùn)用色彩。從此他便不斷拓展和改進(jìn)這一發(fā)現(xiàn)，在很多的作品中都運(yùn)用到了這樣一種“以小見大”的手法。

如果說在中國的禪畫中留白技法至關(guān)重要，不留白便是博特羅的重要思想之一。不僅人物體積經(jīng)常被夸大到占滿整個畫布，他的橙子、香蕉、樹木也都膨脹得從畫布中呼之欲出，鮮嫩得快要滴出汁水，表現(xiàn)出生趣盎然的張力。正是這樣的鮮明特征號召來全球的博特羅愛好者，挑動著他們的神經(jīng)，發(fā)出共鳴。

普桑曾說：“繪畫是用顏色和形態(tài)在畫布上制造快樂的表現(xiàn)方式?！边@句話一直被博特羅奉為座右銘。博特羅把繪畫、把藝術(shù)看做是一門在世界范圍內(nèi)擁有普適性的語言?！疤栂旅鏇]有新東西”，主題總是相同的，但是可以用不同的方式來表達(dá)。大量的體積形式的使用，夸大顏色、形狀和線條，推崇物體的感性、形式和色彩……博特羅用它的一生來探尋不留白的藝術(shù)。

他說：“馬、人、樹，它們在史前時代就是這個樣子，但是，可以有上千種不同的表現(xiàn)方式。阿爾塔米拉學(xué)派的馬、委拉斯凱茲的馬、卡拉瓦喬的、喬托的、畢加索的馬……他們畫的都是馬，但他們畫馬的表現(xiàn)手法卻截然不同，因為對于藝術(shù)家來說，找到他特有的表達(dá)方式是生命中最重要的事?！?/p>