劉禮福

一葉知秋。已走入第11個年頭的藝術(shù)北京，與中國乃至亞洲藝術(shù)及市場的發(fā)展，便是如此關(guān)系。難怪如今業(yè)界在審視“藝術(shù)北京”時，往往將它視為一級市場的縮影，而業(yè)外則當它是欣賞和追求藝術(shù)的盛典。

三館一區(qū) 2.5萬平方米

作為在內(nèi)地極具影響力、在亞洲極具競爭力的大型藝術(shù)博覽會，今年的藝術(shù)北京整體展出面積超過2.5萬平方米，由“當代館”、“經(jīng)典館”、“設(shè)計館”和“ART PARK”公共藝術(shù)區(qū)四個部分組成。

其實，由于中國藝術(shù)品市場的快速發(fā)展，國家又大力倡導和支持文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)，各類名目的藝術(shù)博覽會不管是新枝還是老木皆遍地開花、各芳一隅。如ART021、CIGE（中藝博國際畫廊博覽會）等，新興的“青年藝術(shù)100”、“Hi21新銳藝術(shù)市集”等，爭艷之勢彌足強勁。

然而，若是游走、瀏覽近些年的各大藝博會，總會看到一些相同的參展畫廊和藝術(shù)機構(gòu)，參展藝術(shù)家也盡是熟面孔，參展作品的風格也往往一成不變……換誰都會視覺疲勞。

對于國內(nèi)藝博會的同質(zhì)化，新任“藝術(shù)北京”的藝術(shù)總監(jiān)金島隆弘感觸很深。他在接收采訪時說：“如今，整個亞洲都在學習西方，包括亞洲現(xiàn)在很多藝博會都希望做成像巴塞爾、弗里茲這樣的國際大型藝博會。但臨淵羨魚，不如退而結(jié)網(wǎng)，我覺得更應(yīng)從本土出發(fā)，了解本土的收藏家、藝術(shù)消費者及愛好者的需求……而不是簡單拷貝歐美的模式，然后做幾年就沒有了。”

正因感覺到了巨大的競爭壓力，在第二個10年的新起點，藝術(shù)北京確立了“立足本土，完整亞洲”的策略，從運營團隊的搭建到參展機構(gòu)的遴選，再到多元化的板塊設(shè)計，今年的藝術(shù)北京無不按此策略行事。

但身為“藝術(shù)北京”總監(jiān)的董夢陽知道，“完整亞洲”是一個理想、一個方向?！澳壳?，首先要做的是完整中國，服務(wù)好中國市場。在國內(nèi)做大體量是最不缺的，也是最容易實現(xiàn)的，但也是最沒有意義的?！倍瓑絷柸缡钦f。

事實證明，藝術(shù)北京為走好下一個十年，或者更多的十年，開了一個好頭，更為國內(nèi)其他藝博會的未來帶去了諸多深刻思考：一個成功和有垂范及輻射作用的藝博會，除了魅力的獨特、品質(zhì)的提升、商業(yè)模式的完善外，更不能忽略長期的客戶服務(wù)和培養(yǎng)。

9.5萬人次參觀 900件作品成交

最能反映今年藝術(shù)北京之熱鬧的，莫過于在三天多時間內(nèi)共計吸引9.5萬人次的參觀；而最能說明博覽會之成功的，便是150家參展商共有900件作品成交的戰(zhàn)績。

可就在本屆藝術(shù)北京博覽會開幕之前，當許多人看到有關(guān)博覽會的介紹：有166家參展機構(gòu)入圍、同比增長19%、參展機構(gòu)分別來自美國、法國、意大利、德國、西班牙、荷蘭、奧地利、墨西哥、烏克蘭、俄羅斯、日本、韓國、新加坡、印度、泰國、朝鮮、印尼等多個國家和中國香港、臺灣地區(qū)時，就有點兒擔心會亂。而等博覽會開幕后，還是免不了被人吐槽像菜市場一樣“雜”“亂”。

有人以當代館舉例說：“前幾年水墨火的時候，藝術(shù)北京是全場水墨大酬賓。后來，抽象火了，農(nóng)展館就是抽象藝術(shù)的群英會。今年市場摸不準、觀望氣氛濃郁，于是，要什么有什么，不少畫廊基本是像百貨商店似地出現(xiàn)在了‘藝術(shù)北京?！倍械膮⒄股桃差H有微詞地說：“今年來參觀博覽會的人，水平參差不齊，人太多太亂，很多人都是到此一游、來和展品拍照的?！?/p>

然而，藝術(shù)面前人人平等。只不過在創(chuàng)作、欣賞和擁有的過程中才表現(xiàn)出每個人天賦、能力和財力的差別。況且，一屆博覽會能夠獲得各方滿意幾乎是一件不可能的事情，即便這是它需要努力的目標。

好在最終的結(jié)果—9.5萬人次參觀、成交900件作品也說明：從第十屆“藝術(shù)北京”開始，有意擴大受眾人群，把原先只屬于畫廊、藏家、藝術(shù)圈的專業(yè)盛事，變成社會各領(lǐng)域有影響力的人（重點包含品牌和公關(guān)人士）和對藝術(shù)好奇并期待融入的大眾都關(guān)注的藝術(shù)盛會，這一方向是完全正確的。

正如董夢陽所說：“這就像一年一次的集體匯報展，可以體現(xiàn)藝術(shù)行業(yè)的整體面貌，是總結(jié)，也會有重新起步的感覺。對于大眾來說，可以看到行業(yè)的變化以及出現(xiàn)的新藝術(shù)形式和藝術(shù)家，是很有必要也很有意思的一件事情”。

仔細研究藝術(shù)北京的成交作品還會發(fā)現(xiàn)，其中最受歡迎作品的價格區(qū)間在1萬元至10萬元之間，此類作品占據(jù)了總成交量的近七成。若再細分，作品價格在5萬元以下的成交率又超過了一多半，尤其是1萬元至2萬元價格的作品非常受歡迎。

由上述數(shù)據(jù)不難看出，越來越“接地氣”的“藝術(shù)北京”已經(jīng)掘開了中國藝術(shù)品市場最具潛力的礦藏，但也在提醒如今的畫廊：你要虔誠服務(wù)的客戶不只是那些富豪和大佬。

如此盛景若能長久，便也不用再擔憂重要的專業(yè)藏家會越來越少，因為桃李不言下自成蹊。

新畫廊 新嘗試

既然是第2個10年的開頭，自然要推陳出新。所以，今年的藝術(shù)北京涌現(xiàn)很多新事物和新玩法。

比如，當代館有如北京的ON畫廊、上海的沒頂畫廊、香港的獅語畫廊、Lucie Chang Fine Arts、臺灣的Blu-erider ART、日本藝術(shù)寫真協(xié)會中的Taka Ishii Gallery、日本京都的Sokyo Gallery等20余家畫廊，是首次亮相藝術(shù)北京。

而經(jīng)過去年的成功試水，“設(shè)計北京”今年有了更為大膽的嘗試，匯聚來自世界各地的設(shè)計品牌及畫廊參展，推出了一系列特別策劃項目以及精彩紛呈的設(shè)計論壇，開啟了設(shè)計文化與生活家居的對話。如在經(jīng)典館的400平米獨立區(qū)域內(nèi)特別推出一間“ART BEIJING STORE”，選擇了目前最具城市生活美學風格的品牌和個人，推出了Art Beijing限量版產(chǎn)品。

此外，本次博覽會還設(shè)立“校尉胡同5號—第二回展”、“當代陶瓷單元”；特別邀請由楊瀾創(chuàng)立的陽光未來藝術(shù)教育基金會作為公益項目伙伴，在博覽會期間做了“陽光未來兒童藝術(shù)教育公益項目”； 運用“互聯(lián)網(wǎng)+”的思維將藝術(shù)與金融相結(jié)合，攜手中國國家畫院、榮寶齋（上海）拍賣等行業(yè)專業(yè)機構(gòu)，推出國內(nèi)首家專注于文化·藝術(shù)·影視·供應(yīng)鏈領(lǐng)域的互聯(lián)網(wǎng)金融服務(wù)平臺藝條龍……

這一件件的新鮮事、新樂趣，再次讓“藝術(shù)北京”成功實現(xiàn)了在微博、微信朋友圈、各類藝文公眾大號的刷屏。而眾多報道媒體營造的諸多藝博會新聞熱點，更讓無緣參會的人身臨其境地感受到了其盛況。

雖然很多“新”還需要時間來驗證，但歲歲年年人不同，這不僅讓藝術(shù)北京，更讓中國乃至亞洲藝術(shù)永遠保持著迷人的青春和活力。