梁冰 譚永石

徐悲鴻曾經(jīng)說過：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采者融之。 ”其中的“法”也就是我們所說的形式語言。當(dāng)然，他這句話的本意是指中西繪畫的融合，但是也正好說明了形式語言對繪畫的重要性。油畫的形式，也就是油畫的形式語言。主題與形式是作為矛盾統(tǒng)一體而存在的，主題決定形式，形式又能反作用與主題。不同的主題決定了不同的表現(xiàn)形式，而不同的表現(xiàn)形式又可以表達不同的主題。

一、油畫創(chuàng)作中的情感與精神的主題體現(xiàn)

梵高是十九世紀(jì)最具有代表性的畫家，也是西方繪畫史上最孤獨的人之一。對于一個孤獨的藝術(shù)家而言，藝術(shù)世界便是他與現(xiàn)實世界和自己交流的重要中介。因此，梵高把所有的感情都宣泄在藝術(shù)中。從 1886年開始，畫家對花瓶中的花和枝葉產(chǎn)生了濃厚的興趣，對花的關(guān)注某種程度上決定了梵高與向日葵的聯(lián)系。在《向日葵》系列作品中，梵高學(xué)習(xí)了比利時荷語區(qū)畫派的巴洛克畫家的技法，花的枝葉四處散開，畫家在畫上作的心思，足以證明梵高對向日葵這種花的特別感

情。向日葵這些面朝太陽而生的花朵.名字就很有寓意，代表著樂觀和生活下去的愿望，梵高充滿了激情去描繪，向日葵

的花蕊畫得像一團熾熱紅色的火花；花瓣的黃色非常濃烈，就像太陽般耀眼，光芒萬丈。慢慢地，梵高把它變成了一個象征，一種太陽的花，在向日葵中，梵高找到了繪畫的最好的寓意。

二、油畫創(chuàng)作中的形式語言

具體說來，油畫創(chuàng)作中的形式語言包括點、線條、形體、光影、色彩以及構(gòu)圖等，它們共同成為油畫藝術(shù)表達的重要手段，也構(gòu)成了油畫藝術(shù)魅力的核心部分。

張彥遠(yuǎn)在他的“六法論”中，曾鮮明地提出了“經(jīng)營位置”的觀點。所謂的“經(jīng)營位置”，其實就充分地說明了構(gòu)圖的含義。作為一種造型藝術(shù)，油畫中不同對象的位置安排，更具體的點和線的選取、布置等，都是構(gòu)圖的重要內(nèi)容。構(gòu)圖不僅僅是位置安排，更是呈示作品內(nèi)涵的重要手段。達芬奇的《巖間圣母》、拉斐爾的《西斯廷圣母》等，都是油畫中運用構(gòu)圖來表現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵的經(jīng)典之作——三角形的構(gòu)圖，充分表露了畫作的神圣性題材和崇高性內(nèi)涵。成熟的畫家，應(yīng)該善于利用構(gòu)圖手段來完成藝術(shù)形式的表達和藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)。

作為與中國畫的重要區(qū)分，光影的描繪是西方油畫藝術(shù)重要的形式語言之一。綜觀美術(shù)史，自文藝復(fù)興起，藝術(shù)家便開始不斷從理論上和實踐中探索和研究光線在繪畫中的作用及其審美效果。但是，真正把光影的魅力在畫面中運用自如并能把其象征意義充分地展示出來創(chuàng)造繪畫奇跡的大師，當(dāng)屬荷蘭最偉大的畫家倫勃朗?！兑寡病肥莻惒视彤嬜髌分泄庥白兓罹吒锩缘拇?。作品中，班寧 ·柯格隊長與他的副官帶領(lǐng)民兵隊伍前行，在畫面中勾勒出兩條斜線，指向中心——中心人物正是柯格隊長及其副官。伴隨著線條的延展，畫面的光線由弱漸強，像一支刺破黑暗的利劍，有力地突出了中心人物，也深化了“夜巡”這一主題。

在繪畫作品中存在著用線的這種手法，單就用線而言，線條富有很大的容載量和表現(xiàn)能力，巧妙用線，可以提升畫面的精神空間和視覺張力。梵高是用情感作畫的大師，他的畫表達的是情感，而線條也成為他重要的情感語言。梵高的用線很有自己獨特的個性，有空間張力，有一種地動山搖的氣勢。滾動的線條充滿了生機和力量?！缎且埂肥氰蟾呋疾『笊裰厩逍褧r幻覺的產(chǎn)物，畫中的景色可能跟現(xiàn)實是一致的，盡管天空成了大波浪，星座也成了他的板上想象。直沖天的柏樹和修道院教堂的鐘樓，非常顯眼，畫面中的星星仿佛都變換了位置，全都動了起來，非常耀眼。

三、油畫創(chuàng)作中主題與形式的關(guān)系

雖然主題和形式是兩個截然不同的范疇，但是對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，從來不存在沒有形式的主題，也不存在沒有主題的形式。形式是展現(xiàn)主題的重要手段，而主題是形式表達的根本目的。藝術(shù)家的內(nèi)在情感和訴求，只有通過色彩、線條、構(gòu)圖等藝術(shù)形式才能實現(xiàn)成功的外化；而點、線、光影的藝術(shù)形式，也只有承載著、服務(wù)著作品的主旨內(nèi)涵才有存在的價值和意義。對于油畫來說，主題與形式的辯證統(tǒng)一關(guān)系尤為重要。

不管是十七世紀(jì)的倫勃朗還是晚于他兩個多世紀(jì)的梵高，還是當(dāng)代的畫家，都是將主題內(nèi)涵與形式語言緊密結(jié)合在一起的。雖然有人更注重表達主題內(nèi)涵，諸如忻東旺大量的農(nóng)民工形象作品，畫家用質(zhì)樸的寫實創(chuàng)作風(fēng)格，用真摯慈悲的目光關(guān)注中國社會底層的勞動人民，再現(xiàn)平凡的中國勞動人民的“平民代”形象。但是在注重表達主題的同時，他也選擇了相應(yīng)的形式語言與之相呼應(yīng)相結(jié)合。例如，畫中人物的造型很壓縮很扭曲，大都顯得較為矮小，但是面部的滄桑線條又彰顯了他們忠厚勤勞的品格。通過對普通人形象的表現(xiàn)，藝術(shù)家表達了自己的平民立場。

當(dāng)然，也有人更注重形式，比如梵高，這位易激動而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在他的作品中大量使用對比鮮明、濃烈凝重的色調(diào)，通過扭曲的線條展現(xiàn)自己的藝術(shù)世界。在現(xiàn)代藝術(shù)中，形式更是被提升到越來越高的地位，像畢加索等人，都是在形式創(chuàng)新方面推動現(xiàn)代藝術(shù)精神往前發(fā)展的大師。

其實，無論是更注重主題還是更注重形式，對于油畫創(chuàng)作來說，沒有藝術(shù)家是偏執(zhí)一方，而都是將二者有機地結(jié)合起來，這也正是他們的作品取得如此成功的重要原因。藝術(shù)家從事油畫創(chuàng)作，要尊重這一規(guī)律；欣賞者接受油畫，也應(yīng)該以這一規(guī)律為指導(dǎo)。

結(jié)語

縱觀上文，從對油畫創(chuàng)作中的主題內(nèi)涵和形式語言具體分析介紹，以及眾多著名畫家的作品分析可以看出，油畫的主題與形式雖然二者獨立存在，但將二者相結(jié)合于畫面往往是一件作品成功的一個至關(guān)重要的因素。主題與形式是作為矛盾統(tǒng)一體而存在的，主題決定形式，形式又能反作用與主題。不同的主題決定了不同的表現(xiàn)形式，而不同的表現(xiàn)形式又可以表達不同的主題。

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