王相梁

無論在西方還是在中國，美學(xué)的產(chǎn)生都是來源于社會，美學(xué)的發(fā)展伴隨著社會的進步，生產(chǎn)力的提高，政治經(jīng)濟文化教育思想和科技的發(fā)展而發(fā)展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生產(chǎn)方式以及政體的區(qū)別，產(chǎn)生了絢爛多樣的中西方文化，共同編織著人類藝術(shù)文明的寶庫。

中國藝術(shù)和西方藝術(shù)的發(fā)展與演變都猶如燦爛的星河，達到了相當(dāng)?shù)母叨?，卻各成一體。造成這種差別的原因有很多，民族發(fā)展脈絡(luò)、地形地勢、自然環(huán)境、社會體制等等，但這些依然是表面因素。深層次上講，這取決于不同的文化認同感和宗教信仰，形成了不同的審美。整體上看，中國藝術(shù)與西方藝術(shù)主要存在以下差別。

中國藝術(shù)繪畫重在寫意，包括意象、留白，繪畫藝術(shù)中的事物并沒有科學(xué)的標準，而是受人文思想的影響，寫的是意境、境界，所謂“詩中有畫，畫中有詩”。而西洋藝術(shù)繪畫，追求造型的準確，強調(diào)透視、色彩的真實形象，是一種寫實的藝術(shù)表現(xiàn)。

齊白石蝦圖，是中國水墨畫寫意之經(jīng)典。重在畫蝦，卻未畫水，墨跡間的留白，給人以充分的想象，襯托出蝦在水中欲動還靜栩栩如生的意境。其高超的筆墨技巧，運用宣紙和墨收放自如，將蝦之質(zhì)感刻畫得淋漓盡致。這種水墨渲染的藝術(shù)表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出藝術(shù)家的審美直覺，其“心物統(tǒng)一”的藝術(shù)境界與中國長期以來的儒家、道家思想是分不開的。

意大利藝術(shù)家達·芬奇作品《最后的晚餐》標志著文藝復(fù)興時期藝術(shù)創(chuàng)造的成就，作品通過色彩和光的運用，構(gòu)圖和諧生動，畫面中人物的面部神態(tài)、肢體動作有的驚恐、疑慮，有的憤怒、激動，刻畫得惟妙惟肖，真實自然，畫面生動，運用宗教題材與宗教文化表現(xiàn)了這一緊張不安的圣餐場面。

對于人與自然關(guān)系的思考，中國自古強調(diào)中庸之道，儒家思想、道家思想主張?zhí)烊撕弦唬婪ㄗ匀?，強調(diào)人應(yīng)該順應(yīng)自然，主張?zhí)斓睾椭C。而西方《圣經(jīng)》中說上帝七天造萬物，上帝是神，人類對神充滿敬仰與虔誠，而上帝的形象依然是人形。

因此，中國多為山水花鳥畫，體現(xiàn)雄偉浩瀚的山河或是秀氣靈動的生靈，運用濃、淡、干、濕、焦五墨，勾、皴、擦、點，暈五技，畫中的人物通常十分渺小，源于中國強調(diào)人與自然的調(diào)和，追求和諧之美。

而西方最初以人物為創(chuàng)作對象，以神學(xué)和宗教為主題，表現(xiàn)著神對自然的支配和對人的關(guān)懷。拉斐爾的《圣母像》雖然已經(jīng)體現(xiàn)在母愛和人性，但仍是高高在上，充滿著神的光芒，為自然的主宰，這也體現(xiàn)了西方思想人是自然的主人的觀念。

從表達方式上講，中國藝術(shù)的媒介是筆墨，而西方藝術(shù)的媒介是光。中國畫十分重視筆墨，墨是中國古代繪畫的重要媒介，墨無非黑白，不偏不倚，不張揚，正如源遠流長的中庸思想，低調(diào)內(nèi)斂，強調(diào)含蓄。而西方油畫的重要媒介是光，運用物理光學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)手法進行創(chuàng)作，追求光感和光影層次的寫實，在神學(xué)的基礎(chǔ)上運用自然科學(xué)和理性的思考進行創(chuàng)作，因而被稱為科學(xué)藝術(shù)。

《長江積雪圖》呈現(xiàn)了大江兩岸，白雪茫茫，山林林立，勁松挺拔的磅礴景象，并未刻意用色或描摹白雪，所謂用墨點精，加以留白，給人以漫天飛雪，世間蒼茫的感受，給觀者帶來一種凜冽孤寂的視覺沖擊力，實為中國山水畫之典范。

而西洋油畫作品通過光和色彩的運用，將西方藝術(shù)多采用油畫表現(xiàn)宗教主題的特點展現(xiàn)得淋漓盡致。畫面中光源集中，光影關(guān)系明確，近大遠小，近處色彩對比強烈，遠處色調(diào)灰蒙和諧。運用光和透視把人們的動作刻畫得栩栩如生，表現(xiàn)出對神明充滿了敬仰。

總之，無論在西方還是在中國，美學(xué)的產(chǎn)生都是來源于社會，美學(xué)的發(fā)展伴隨著社會的進步，生產(chǎn)力的提高，政治經(jīng)濟文化教育思想和科技的發(fā)展而發(fā)展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生產(chǎn)方式以及政體的區(qū)別，產(chǎn)生了絢爛多樣的中西方文化，共同編織著人類藝術(shù)文明的寶庫。