朱方方

年僅24歲的自由攝影師張家誠自2012年開始拍攝以來，已經(jīng)積累了超過十萬的微博粉絲量，可見他的作品是多么深受喜愛。他極具個(gè)人風(fēng)格的復(fù)古人像作品總能瞬間把觀眾帶回那個(gè)一去不復(fù)返的時(shí)代。

年輕攝影師張家誠的作品永遠(yuǎn)是敏感和寂靜的，像所有人在青春期某個(gè)特定時(shí)段一定會(huì)經(jīng)歷的情緒、幻想和真實(shí)的感受力交相出現(xiàn)。是緩緩無聲的潰爛，也是悲劇般的發(fā)育。

19世紀(jì)的英國著名文豪奧斯卡·王爾德（Oscar wilde，1854-1900）曾說過，自戀，是一部終生浪漫史的開始。對于張家誠而言，攝影是某種程度上的自我投射?！拔也幌矚g被攝者帶入太多他們自己的性格色彩，那拍出來就太無趣了，因?yàn)槟鞘撬麄儽緛砭蜁?huì)有的樣子。我希望每一個(gè)被我拍攝的人都是我，重復(fù)的我?！睆埣艺\從不掩飾這種想法或多或少是一種自戀的表現(xiàn)，他也承認(rèn)這是一種投機(jī)取巧的方式。攝影只是他表達(dá)自我的手段，他的作品始終有種一以貫之的獨(dú)特風(fēng)格，把它們聯(lián)系在一起的線索，就是作為拍攝者的他自身。

被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”的巴爾蒂斯（Balthus，1908-2001），是張家誠最欣賞的畫家。很多時(shí)候我們能從二者的作品中看到共通的部分，比如濃厚的古典主義情結(jié)，詭秘而靜止的畫面，人物以一種接近飄浮的狀態(tài)停住，表現(xiàn)出一種前所未有的空無之感。在他的人像作品中，大多數(shù)拍攝對象都是少女，愁苦而清淡，帶著輕微的遲鈍和笨拙，細(xì)長的眉眼，單薄中流露出的虛無之感——這正是東方美學(xué)的體現(xiàn)。在所有畫面中，不管是奇異的體態(tài)，還是對焦的細(xì)節(jié)，他捕捉到的一刻并非傳統(tǒng)意義上的“決定性瞬間”，而是極為荒唐和新異的瞬間。你不知這個(gè)瞬間從何而來，也不知它將歸于何處，卻絲毫未讓人感覺到局促不安或者手足無措，畫面中每一個(gè)像素都屏住呼吸般地凝固起來。

他所拍攝的場景和靜物大都是他在尋常生活中拾撿的荒蕪所拼湊出來的，多少有些日本傳統(tǒng)的“物哀”美學(xué)的意思。而在拍攝中，他更多地使用了自然光，在真實(shí)的光影下表現(xiàn)被拍攝物的深邃、幽暗和悲戚所帶來的，直指人心的感受。

復(fù)古主義者總有天生嚴(yán)肅而深刻的敏感，在反復(fù)觀察中，這種感觸會(huì)成倍地增長，并在畫面中爆發(fā)?；貞浐透惺芏季邆淦垓_性，但攝影是最誠實(shí)的，發(fā)乎人本身之外，又出于自身的第一直覺。攝影是他懷舊的一種方式，一種可觸碰的物證，真實(shí)而可靠。

出生于1992年的張家誠認(rèn)為，那是一個(gè)審美的黃金年代的末端。從小受父親的影響，他開始熱愛藝術(shù)，這種天生的敏感大概是基因中隱藏的密碼。他的生活美學(xué)非常統(tǒng)一，而攝影則是一種最便捷的表達(dá)自我的方式。早起、遛狗、聽彈唱、養(yǎng)花澆花，對于這個(gè)年紀(jì)而言，他的生活方式是復(fù)古而老派的，因?yàn)楦暨^時(shí)間之流而帶來的隱約和含蓄，褪色和經(jīng)典所產(chǎn)生的復(fù)古感，讓他的作品透著一種異乎尋常的舊樟木的氣息。

而在拍攝中，張家誠最討厭條條框框的規(guī)則和標(biāo)準(zhǔn)。他在構(gòu)圖和技法上，從未對自己有過任何限制。他的作品中看不出牽強(qiáng)，或是刻意表達(dá)所帶來的匠氣，更多的是不動(dòng)聲色和不露痕跡的，甚至有時(shí)會(huì)給人一種稚拙而漫不經(jīng)心的感覺。但事實(shí)上，這種條件反射性的捕捉會(huì)使作品的靈光和意義存在于畫面本身，質(zhì)感和高級的審美體驗(yàn)完全自然而然地流露。