李雪

作為一名專業(yè)書畫家，趙成建畫文人畫，讀傳統(tǒng)哲學(xué)經(jīng)典，在采訪過程中，談及最多的詞是“忘記在當下”、“詩性”、“自性”等。

他談及不少對繪畫和書法的感悟和觀點。比如在繪畫上，他說“書畫同源”當體現(xiàn)在心性上；在書法上，他只從魏晉之前的作品中汲取養(yǎng)分，認為那是書法最本真的源頭。

在生活和創(chuàng)作狀態(tài)上，他也強調(diào)心地要與古人相應(yīng)，讓自己去感受魏晉人的生活和對自然的感知，讓創(chuàng)作心性簡單化，給創(chuàng)作目的和使命做減法。這樣，就能讓自己的“詩性”自然而然在紙上流露。

文人畫與書法的究竟關(guān)系

在創(chuàng)作上，除了書法，趙成建的一半時間都在畫畫。

書與畫本來是他在兒時一起學(xué)的，盡管曾經(jīng)擱置畫筆十多年，然而隨著近些年開始進行專業(yè)創(chuàng)作，時間上充裕，他又拾起畫筆，書畫并進。

相對于書法來說，趙成建認為繪畫對生活、對情感的表達更直接。

傳統(tǒng)的文人畫通常為古代的文人士大夫所作，格調(diào)高雅，講究筆墨意趣。所謂逸筆草草，不求形似，但求抒懷。

在趙成建看來，現(xiàn)代的文人畫水平不高，甚至有些凋敝，原因之一是畫家的心沒有真正超然于山水，沒有詩的因子，此外也不具備較深的筆墨能力：“文人畫要求有很好的筆墨功夫和概括能力，筆墨要具有書寫性，概括能力就是要有對自然的觀察、感受和提取，展現(xiàn)在紙上?！?/p>

就筆墨功夫來說，所謂書畫同源，繪畫的線條和書法線條具有一致性，繪畫創(chuàng)作要有書法基礎(chǔ)，這是很多書畫家都知道且認同的事。

“縱觀中國的繪畫史，在明清之前大多在絹上表達畫，絹不吸墨，因此對筆墨的要求不高。后來繪畫工具改變了，明代的徐渭繪畫，開創(chuàng)了大寫意花鳥的先河，對筆墨的要求提高了。而寫意畫如果沒有書法作功底，筆墨就會弱?？v觀歷史上的書畫家，凡是繪畫水平高的，書法一定好。比如吳昌碩、齊白石、潘天壽。”趙建成說。

然而，什么樣的書法對繪畫有生發(fā)作用，而什么樣的書法則沒有？趙成建有著自己的見解。他認為篆隸書對筆墨的涵養(yǎng)和錘煉最為明顯?！靶胁輹軌蜃層霉P靈活，但無法‘沉下去。篆隸書的線性和國畫中的勾線最為貼近。不寫篆隸書，筆墨就雄強不了，文人畫的氣質(zhì)也上不去?！?/p>

趙成建的主要成就是在行書上，但篆隸書他也一直在修煉?！捌鋵崒懽`書不一定要有多大成就，但是要意識到這個原理。如果書法的錘煉不夠，繪畫的力道就不夠，只能在形式上做文章?！?/p>

當我們來審視他的國畫時，不難看出其作品中雄渾的氣象和爛漫的詩情，這在當下畫壇尤為可貴。

浸潤歷史后再刪除一段歷史

趙成建喜歡在古典當中浸潤自己，看傳統(tǒng)經(jīng)典。從《金剛經(jīng)》、《六祖壇經(jīng)》，到《易經(jīng)》、《道德經(jīng)》，《儒家四書》，乃至王陽明所作的心學(xué)著作等。

這些儒釋道經(jīng)典和繪畫、書法關(guān)系密切，中國書畫史，其根基就是一部哲學(xué)史。趙成建說得直白：“對中國傳統(tǒng)哲學(xué)不通，文人畫就是假的?！?/p>

從創(chuàng)作題材上看，宗教是古代繪畫作品的重要主題；從繪畫精神上看，哲學(xué)對繪畫創(chuàng)作影響很大，比如宋代是中國繪畫史的頂峰，當時的美術(shù)創(chuàng)作受到理學(xué)影響明顯，趙成建評價其“氣質(zhì)、骨子里是儒家的東西，畫面給人的感覺是溫暖的，充滿辯證哲學(xué)”；到元明清時，繪畫受禪學(xué)和王陽明心學(xué)影響很大，比如元四家之一倪瓚的畫作非常概括、簡潔、曠遠，對物質(zhì)、世俗的表現(xiàn)十分削弱，而是受宗教、哲學(xué)的影響和支配。

培養(yǎng)自身的詩性，除了要進入到傳統(tǒng)哲學(xué)經(jīng)典浸潤自己，趙成建也很注重取法高古。

他只看魏晉之前的書法作品，讓自己心境就和古人一樣，寫出來的東西也和他們一致。

“魏晉的書法非常高古，是一個人生命、氣質(zhì)的自然流露，對物質(zhì)是淡泊的。讀魏晉的書，看魏晉的碑帖，感受他們對自然的認知，感知他們的生活、苦樂，下筆的時候盡管可能在技術(shù)上達不到他們那么高的水平，但是格調(diào)定會高古。而高古就是審美中最原始的特質(zhì)?！?/p>

趙成建不僅自己不去看魏晉之后的書法作品，也要求自己的學(xué)生盡量只看魏晉之前的書法。他認為中國的書法在唐宋之后就開始“墮落了”，因為承載了過多使命，開始強調(diào)實用性和表現(xiàn)性。尤其明清之后隨著科舉對書法實用性更加講求，再加上廳堂開始出現(xiàn)大字，書法承載的東西越來越多。因此，他要求學(xué)生除了學(xué)書從唐楷入手，以及個別字體要臨寫唐代書家之外，取法一定要放在魏晉以前。

“現(xiàn)代書法受民國和明清書法影響大，但是我發(fā)現(xiàn)民國、明清的書家還是糾纏于得失，那么我就再往前追溯，從明清，到唐宋，為什么不能一下打得更遠？”唐代書家繼承的是魏晉書法，魏晉繼承的是秦漢，“當發(fā)現(xiàn)秦漢、魏晉這個源頭是那么美麗、壯闊的時候，又何必去下游隨波逐流？”

而對于繪畫，他則是堅持不看宋元以后的畫家作品。

趙成建是這么說的，也是這么做的。他這些年把魏晉以后所有的字帖資料都收了起來，努力忘掉魏晉以后的信息，拿他自己的話說就是對自己的記憶信息進行一次格式化，把過去所學(xué)的很多東西清理出自己的內(nèi)心世界。所以他一下筆，那狀態(tài)無疑是高古的，純凈的，是與古人相通的，而不是只穿一件古人的外衣。

純度決定深度

僅從魏晉取法，唐宋之后的作品甚至不去看，這樣的狀態(tài)趙成建已經(jīng)持續(xù)了幾年，他評價自己書法風(fēng)格由此有了一些顛覆性的改變。

“年輕時寫字受時代的影響重，視野也停留在‘當今，寫字的火氣大，也更繁瑣，體現(xiàn)在字法上表現(xiàn)性多，有很多不和諧、不純凈的東西。此外，年輕的時候賦予了創(chuàng)作過多的欲望，更多的內(nèi)容，更講求形式，而沒有詩性。人到中年開始做減法，書法原來是最單純的?！?/p>

他的心得是，書法不僅取法要高古，而且不能過于繁瑣，否則容易造成不夠統(tǒng)一?！氨热珙佌媲淙×送豸酥种械暮裰?，米芾取王字的機巧，趙孟頫取了王羲之的艷媚，即自成一家。一個真正意義上的大家不是臨了多少帖，而是看自己認識的深度和綜合的能力。”

取法高古且單一，讓書寫心性簡單化、哲理化，能夠比較好地把所學(xué)的融合、生發(fā)和統(tǒng)一。這樣寫出來的字和諧，有純度，面目比較突出。這就是趙成建一貫的主張和追求。

關(guān)于書寫的內(nèi)容，趙成建坦言早前自己對內(nèi)容也沒有選擇，現(xiàn)在則選擇和自己心性一致的內(nèi)容。他的生活節(jié)奏很安靜、緩慢，因此一些氣魄很大節(jié)奏很快的，比如蘇東坡的《赤壁懷古》、毛澤東的《沁園春雪》他就很難去表現(xiàn)。他喜歡書寫安靜的、高尚的、舒緩的、對人有教化的文辭。

書法相對于繪畫更加抽象，但也可以表達心性、情感和修養(yǎng)。比如心里很安靜的時候，表現(xiàn)在書法上，書寫速度相對慢，對技巧也就少了表演性。漢代蔡邕說“欲書先散懷抱”，趙成建很認同，在書寫之前他要先讓心靜下來，讓心幾近于“空”的狀態(tài)。

對他來說，書畫家要承擔對社會的使命和責任。但是在創(chuàng)作上，則要把書畫當作生活的一件副產(chǎn)品，不要看得太重要，讓它背負過多的掛礙，而是自然而然流露自己的心性。