董宇翔　沈凌昊

21世紀(jì)以來，隨著中國在文化教育層面與國際之間交流的不斷加深，赴境外學(xué)習(xí)攝影的學(xué)生人數(shù)也不斷增長，具備海外學(xué)習(xí)經(jīng)歷的年輕人在國內(nèi)職業(yè)攝影領(lǐng)域，特別是當(dāng)代藝術(shù)攝影領(lǐng)域的比例也在擴(kuò)大。攝影教育的話題也因此愈發(fā)被重視，中外攝影教育差別和差距一再被提及。本刊對此話題也在持續(xù)關(guān)注，本文的兩名作者，均在美國攻讀碩士學(xué)位，董宇翔目前在羅切斯特理工學(xué)院就讀，沈凌昊在舊金山藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，這兩所學(xué)校均是美國攝影教育中的知名學(xué)府，他們將分別結(jié)合自己學(xué)校的特點，談留學(xué)生眼中的美國攝影教育。

羅切斯特理工學(xué)院的攝影教育

羅切斯特理工學(xué)院（Rochester Institute of Technology，

簡稱RIT）始建于1829年，位于美國紐約州羅切斯特市。學(xué)校的攝影教育隸屬于影像藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院（College of Imaging Arts and Sciences）下設(shè)的攝影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院（School of Photographic Arts and Sciences），共有7個本科專業(yè)方向和1個碩士項目，本科專業(yè)方向分別有：廣告攝影（Advertising Photography）、藝術(shù)攝影（Fine Art Photography）、新聞攝影（Photojournalism）、視覺媒體（Visual Media）、生物醫(yī)學(xué)影像（Biomedical Photographic Communications）、攝影與影像技術(shù)（Photographic & Imaging Technologies）、以及成像與攝影技術(shù)（Imaging & Photographic Technology），分別授予理學(xué)學(xué)士（BS）和藝術(shù)學(xué)學(xué)士（BFA）學(xué)位，碩士項目授予影像藝術(shù)、攝影及相關(guān)媒介的藝術(shù)碩士學(xué)位（MFA in Imaging Arts， Photography and Related Media）。其攝影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院是全美規(guī)模最大、歷史最悠久的攝影學(xué)院。

在攝影教學(xué)上，RIT最獨(dú)特的理念是注重工藝與技術(shù)。而方式上，則將課程人數(shù)控制在10人以內(nèi)，老師能夠與每一位學(xué)生均有較深入的溝通，在講解技術(shù)概論的同時可以手把手地照顧學(xué)生的個性化需求，借助于豐富的硬件設(shè)備，學(xué)生都能在老師的指導(dǎo)下動手操作。例如，在視頻課程中，老師在介紹剪輯軟件外，還會一對一地幫學(xué)生解決技術(shù)問題；在后期和打印課程中，老師會根據(jù)學(xué)生掌握軟件的程度來進(jìn)行講解，幫助每一位學(xué)生找到最適合呈現(xiàn)自己作品的載體。在這些課程結(jié)束時，學(xué)生都已經(jīng)掌握各種數(shù)字影像制作技術(shù)，具有很強(qiáng)的實用性，相應(yīng)也拓寬了創(chuàng)作思路。

“批評課”（Critique，通俗地講就是評照片）是美國藝術(shù)教育的核心。每次Critique導(dǎo)師根據(jù)學(xué)生的創(chuàng)作發(fā)問，引導(dǎo)學(xué)生得到合乎邏輯的闡述。課堂上，教師常以創(chuàng)作動機(jī)（motivation）為出發(fā)點，進(jìn)而幫助學(xué)生提煉主題（theme）、論點（thesis）和創(chuàng)作方法（methodology）；隨后對單張照片的構(gòu)圖、色彩等進(jìn)行分析，并延伸到象征、隱喻等修辭的運(yùn)用；再到組照的排序、線索、敘事并考慮融入視頻，聲音或現(xiàn)成品等；最后是作品展覽空間的設(shè)計和呈現(xiàn)。批評課有時也會更強(qiáng)調(diào)學(xué)生解說作品的能力，學(xué)生要說出創(chuàng)作理由、方式、受影響的來源等。

但藝術(shù)最有價值的部份往往是難以言說的。如果強(qiáng)行把學(xué)生的思維嵌入這種模式進(jìn)行訓(xùn)練，培養(yǎng)藝術(shù)的思辨和闡釋能力，或許這種能力可以促進(jìn)藝術(shù)創(chuàng)作，但是高密度的批評課程確實讓有些學(xué)生疲于應(yīng)對，好像深陷在一張思想、創(chuàng)作和闡述之間邏輯關(guān)系的網(wǎng)中，難以掙脫。

RIT的史論類課程并不如技術(shù)課程那么突出，但每個學(xué)期也有相關(guān)課程，學(xué)風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，閱讀量大，還有寫作和討論作業(yè)。這些課程注重分析批判的思維方式（analytical and critical thinking），讓人獲益良多。然而，需要深思的是，西方藝術(shù)史論基本是記錄和討論那些推動、改變藝術(shù)史的藝術(shù)家及他們的作品，即有明確闡述性的作品。在這樣的理論氛圍中，學(xué)生顯得很像職業(yè)藝術(shù)家，從容地闡述自己的作品，卻會忽視作品本身的創(chuàng)造力。

學(xué)校的攝影史論教學(xué)似乎還徘徊于蘇珊·桑塔格和羅蘭·巴特的譯本，執(zhí)拗于紀(jì)實和觀念的辯論，對攝影融入當(dāng)代社會和文化有些怯場。所謂學(xué)術(shù)層面上又基本按照西方藝術(shù)和攝影史論的書寫方式來進(jìn)行研究和批評。這大概也是整個當(dāng)代藝術(shù)史論系統(tǒng)所面臨的困境。

RIT開設(shè)“新種類藝術(shù)”（New Form）的本科和研究生課程，來自藝術(shù)和非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生都可以選修，打破學(xué)科之間的壁壘并一起完成創(chuàng)作。值得我們深思的是，課程最終的作品絕不只是傳統(tǒng)意義上的“藝術(shù)品”，可能是一個社區(qū)計劃等非傳統(tǒng)藝術(shù)項目。RIT的跨媒介課程建立在人文學(xué)院、工程學(xué)院及影像藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的基礎(chǔ)上，擁有充分的硬件設(shè)施、教師和教輔資源。這種跨學(xué)科教育值得國內(nèi)借鑒和思考，目前也有部分國內(nèi)學(xué)?？紤]開設(shè)跨學(xué)科藝術(shù)課程，但是從我的學(xué)習(xí)經(jīng)歷看，國內(nèi)藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)教學(xué)體系尚未完整，如攝影技術(shù)、攝影藝術(shù)修養(yǎng)等“菜單式”課程設(shè)計仍需改進(jìn)，人均器材量占有也不足，跨學(xué)科教育體系形成尚需時日。

在RIT，學(xué)生可以從7個專業(yè)方向中自由地選擇和更換，頒發(fā)理學(xué)學(xué)士的3個專業(yè)致力于探索影像技術(shù)，學(xué)生在掌握基礎(chǔ)攝影技術(shù)后拓展到如生物醫(yī)學(xué)等專業(yè)性極強(qiáng)的領(lǐng)域。其它4個頒發(fā)藝術(shù)學(xué)學(xué)士的專業(yè)注重培養(yǎng)學(xué)生的文化鑒賞力和對當(dāng)今社會的敏感度，配合輔修和選修課，如視覺文化研究等，學(xué)生獲得一種批判性和分析性思維方式。畢業(yè)生的就業(yè)渠道也比較寬泛，其官方網(wǎng)頁上寫到：獲得理學(xué)學(xué)士和藝術(shù)學(xué)學(xué)士的畢業(yè)生就業(yè)率分別達(dá)到94.1%和93.4%。

舊金山藝術(shù)學(xué)院的攝影教育

舊金山藝術(shù)學(xué)院（San Francisco Art Institute，簡稱SFAI）是美國最重要的老牌藝術(shù)學(xué)院之一，也是美國西海岸的當(dāng)代藝術(shù)教育重要陣地。美國現(xiàn)代藝術(shù)史上的眾多著名藝術(shù)家、導(dǎo)演、攝影師都曾就讀或任教于這所學(xué)校，學(xué)院的宗旨在于創(chuàng)新與多元，以發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性和思辨能力為主要目標(biāo)，并為美國乃至世界藝術(shù)界培養(yǎng)優(yōu)秀的藝術(shù)人才。

該校的攝影系由安塞爾·亞當(dāng)斯于1945年創(chuàng)立，伊莫金·坎寧安、多蘿西·蘭格、邁納·懷特等著名的攝影師都曾是SFAI攝影系的教師。學(xué)校開設(shè)有攝影系本科BFA和碩士MFA兩個階段的學(xué)位課程，都致力于純藝術(shù)（Fine Art）攝影的教學(xué)和實踐。

SFAI是一所非常強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科教學(xué)的藝術(shù)學(xué)院，并開設(shè)有許多各具特色的跨學(xué)科實踐課程。就攝影教學(xué)而言，比較有代表性的是一門叫做“作為雕塑的攝影”（The Photograph As Sculpture）的課程，由攝影師Lindsey White與雕塑家Renee Gertler共同授課。這門課程主要從文本、圖像以及媒介三方面來討論攝影和雕塑之間的關(guān)系。通過研究布朗庫西的雕塑、杜尚的現(xiàn)成品還有大地藝術(shù)（Earth Art，又稱“地景藝術(shù)”，1960年代末發(fā)端于歐美，大地藝術(shù)家普遍厭倦現(xiàn)代都市生活和高度標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)文明，主張返回自然，慣以大地作為藝術(shù)創(chuàng)作對象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、壘筑堤岸，或潑濺顏料遍染荒山，故又有“土方工程”之稱。早期大地藝術(shù)多現(xiàn)場施工、現(xiàn)場完成，其作品無意給觀者欣賞，后期的大地藝術(shù)家很少大規(guī)模挖掘工程，更多借助攝影完成—編者注）和表演藝術(shù)，使學(xué)生打破攝影“平面化”的認(rèn)識，從而在攝影的實踐中挖掘圖像在空間中的可能性。與此同時，學(xué)生還需要在雕塑工作室中進(jìn)行大量訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，以了解圖像在三維空間中的構(gòu)成和關(guān)系。每兩周還需要進(jìn)行一次“批評課”（critique），每個學(xué)生都會有15分鐘，介紹近期的創(chuàng)作，陳述作品的觀念、材料以及創(chuàng)作方法，老師和同學(xué)們也會非常嚴(yán)肅地對作品進(jìn)行提問和建議。學(xué)生不僅需要通過閱讀來研究相關(guān)藝術(shù)理論，并在作品的創(chuàng)作中呈現(xiàn)自己的思考，最后還需要“論戰(zhàn)群雄”，使自己的作品以及作品背后的觀念得以成立。

盡管在“批評”的過程中，學(xué)生的觀點都比較犀利，氣氛有時候也會劍拔弩張，但這種看似“決斗”的方式也是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的試金石。每個學(xué)生都清楚“批評”在創(chuàng)作過程中的幫助和重要性，以及如何在“批評”的情景下進(jìn)行對話和思辨。而這種自由思辨的精神從西方早期啟蒙主義到20世紀(jì)的法蘭克福學(xué)派一直延續(xù)至今，已然成為西方藝術(shù)批評里的核心思想。這種高強(qiáng)度的“批評”在國內(nèi)本科的學(xué)習(xí)中幾乎只會出現(xiàn)在畢業(yè)答辯環(huán)節(jié)，但在SFAI，這種激烈的對話與思辯幾乎每天都上演著，緊張的課程模式也對所有的學(xué)生提出非常高的要求。這些“真槍實彈”的思維訓(xùn)練與論戰(zhàn)也使“學(xué)術(shù)”這個詞變得真實起來，而非“走過場”般的不痛不癢。

這里允許犯錯，也可以無知，但每個人都必須堅強(qiáng)。學(xué)生在每次“批評”的成功與失敗之中也變得自信起來，而這種自信會成為未來支撐他們的藝術(shù)以及艱難的藝術(shù)之路的“星星之火”。

在藝術(shù)理論方面，SFAI也有著大量跨學(xué)科藝術(shù)理論課程，我在學(xué)習(xí)過程中基本從未聽到過類似“西方攝影簡史”或者“20世紀(jì)攝影研究”這類傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)理論課程。取而代之的是諸如“神圣性”（攝影中的宗教性）以及“哥特文化研究”（藝術(shù)史中哥特美學(xué)）這樣的前沿理論。我之前曾上過一門叫做“生物科技與藝術(shù)史”的理論課，是由一位生物學(xué)博士和一位藝術(shù)家共同授課。這門課從藝術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)出發(fā)，為學(xué)生梳理了在藝術(shù)史發(fā)展過程中藝術(shù)家們所使用的生物學(xué)理論、科技和知識，從早期中世紀(jì)繪畫的解剖學(xué)到日本傳統(tǒng)藝術(shù)中對于死亡的迷戀，慢慢延展到當(dāng)代藝術(shù)中曾用活體作為創(chuàng)作媒介的的藝術(shù)家，像Joseph Beuys，Damien Hirst，Marina Abramovic等。除此之外，這門課上學(xué)生還需要對一些生物學(xué)領(lǐng)域的前瞻性思想進(jìn)行學(xué)習(xí)和研究，如“塞伯格”理論（對于人造人即將出現(xiàn)于未來世界而產(chǎn)生的恐慌和猜想）。像我這樣沒有任何生物學(xué)背景的學(xué)生，這門課確實非常有難度。但跨學(xué)科學(xué)習(xí)的新視野卻如同一劑“強(qiáng)心針”在藝術(shù)思維上給學(xué)生很大的啟發(fā)，也使學(xué)生慢慢開始關(guān)注攝影之外的學(xué)科和領(lǐng)域，并從中吸取養(yǎng)分來拓展對于攝影創(chuàng)作的理解。

SFAI另一門比較有特色的課程叫做“Tutoroal”（導(dǎo)師），在這門課程中學(xué)生可以在選課時看到一個20人的教授名單，這些教授有自己專攻的藝術(shù)領(lǐng)域。有時候這個名單里會出現(xiàn)不同類型的藝術(shù)家、策展人以及藝術(shù)評論家。如果學(xué)生對他們感興趣，并希望向這些專業(yè)人士進(jìn)行學(xué)習(xí)，學(xué)校會邀請他們每學(xué)期進(jìn)行三次一對一的單獨(dú)授課。學(xué)生可以根據(jù)自己創(chuàng)作類型與方法選擇自己專屬的老師來指導(dǎo)自己，各取所需、因材施教。

除了以上三類課程之外，SFAI同樣有種類繁多的工作室課程。而所有的工作室課程對于研究生（MFA）而言都是完全開放的，你可以根據(jù)自己創(chuàng)作的類型在多領(lǐng)域進(jìn)行學(xué)習(xí)和實踐。這樣的選課系統(tǒng)也打破了科系之間的界限，使SFAI成為一個沒有任何“門戶之見”的藝術(shù)試驗場。

西方攝影教學(xué)與社會學(xué)、圖像學(xué)、符號學(xué)、類型學(xué)都有互相銜接的部分。這種學(xué)習(xí)模式讓學(xué)生在一個更寬廣的界域中去思考和理解攝影，而不僅僅是技術(shù)的訓(xùn)練，以及單一的經(jīng)驗式教學(xué)。誠然，“實踐出真知”，但我覺得一個優(yōu)秀的教育系統(tǒng)在注重學(xué)習(xí)結(jié)果的同時，也應(yīng)該有啟發(fā)和前瞻的作用，而這種多元教學(xué)帶來的意義是無法通過單純數(shù)據(jù)來量化的。我認(rèn)為，教育的意義并非只是教授學(xué)習(xí)方法與技能，同樣也需要引導(dǎo)學(xué)生成為一個真正獨(dú)立的個體。