張希儒　毓鑫

摘要：

目的：探究如何把中西方傳統(tǒng)文化的原生物作為符號(hào)進(jìn)行某種程度上的解構(gòu)，并以獨(dú)特的方式展開對(duì)傳統(tǒng)文化精髓的傳承。方法通過例證冷冰川的創(chuàng)作來源及作品表現(xiàn)手法、材料的運(yùn)用、藝術(shù)感受的分析，從其作品獨(dú)到技法表現(xiàn)和空間肌理效果進(jìn)行論述，結(jié)果：分析“至于樸素”的理念想要達(dá)到怎樣的中國哲學(xué)美學(xué)的思想。同時(shí)，逐漸深入的強(qiáng)調(diào)作者這種毫無保留的情懷抒發(fā)和創(chuàng)作寓意的展現(xiàn)；結(jié)論：指出黑白裝飾畫創(chuàng)作中表現(xiàn)形式及美學(xué)思想的重要性。立足于中國哲學(xué)美學(xué)思想創(chuàng)造出獨(dú)特風(fēng)格的黑白裝飾作品。

關(guān)鍵詞：

獨(dú)特材料 哲學(xué)美學(xué) 至于樸素 傳承

1.哲學(xué)美學(xué)

老子是中國哲學(xué)美學(xué)史的創(chuàng)始人，其美學(xué)范疇：道、氣、象、有、無、虛、實(shí)、昧、妙、虛靜、玄鑒、自然等。影響了后來的客體審美、創(chuàng)造藝術(shù)和藝術(shù)觀察的許多觀點(diǎn)，如：澄懷味象；氣韻生動(dòng)；虛實(shí)結(jié)合平淡和樸拙的理論；審美胸襟的理論，都以老子美學(xué)為發(fā)源地。西方美學(xué)重“重構(gòu)”、重模仿，發(fā)展了典型理論；中國美學(xué)重“感悟的”、重抒情和分析的，發(fā)表一種意境的理論。這在中國美學(xué)歷史中包羅萬象，展現(xiàn)了在語言、聽覺和視覺的世界里人和世界間萬物的審美關(guān)系；美學(xué)被理解為人所創(chuàng)造的感性的精神世界。

2.冷冰川創(chuàng)作歷程美學(xué)解析

冷峻的刀尖在紙張上瀟灑地游走，盡情地?fù)]灑，嚴(yán)肅的創(chuàng)作氛圍，思之所至，隨手成趣、渾然天成。經(jīng)歷了兩年荷蘭國力米納瓦設(shè)計(jì)學(xué)院的生活，讓他眼界大開，徹底顛覆了他之前在國內(nèi)學(xué)的所有的繪畫觀念。荷蘭現(xiàn)代藝術(shù)館的超大幅作品，讓他領(lǐng)略到那不是一般的概念性繪畫作品而是一個(gè)活生生的靈魂存在著，導(dǎo)致他不知道該怎么作畫而停滯不前，這段時(shí)間中生活窘迫過、思想迷茫過，但時(shí)刻努力地尋找著方向。兩年后他的第一張正式的“黑白畫”《夜的如花的傷口》成了他早年的代表作，積壓了許久的情緒如泉水般噴薄而出。其作品中一個(gè)體態(tài)豐滿的女裸體慵懶地躺在沙發(fā)上，兩側(cè)瘋狂、歪曲的向日葵如吞噬女人般的趨勢放肆地生長（圖1）。作品中出奇的安靜和純美，周圍的向日葵表達(dá)男人的欲望。這也就是用了陳丹青的話說：好的作品需要“有教養(yǎng)的眼”，這些畫作盡管觀者挺有激情，但是創(chuàng)作的過程很是枯燥，有種萬念俱灰的感覺，不會(huì)想其他的事情，完全游走在畫里，是一種很深入的表達(dá)。繪畫如寫文章一樣都需要一氣呵成，不然想法就不一樣了，每每一段時(shí)間下來，大腦總是疲憊不堪的，整個(gè)人感覺很憂郁和壓抑。他認(rèn)為女人是一個(gè)美的符號(hào)，看過他作品的人就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這個(gè)美的符號(hào)是有細(xì)微變化的。

所有他的作品中有東西方傳統(tǒng)文化的原生物，不是照搬照抄地使用，而是在其基礎(chǔ)上從新的解構(gòu)、重組，也可以說是“抽筋扒皮”的改造和顛覆。是個(gè)人想法狀態(tài)試圖進(jìn)入與傳統(tǒng)對(duì)話的狀態(tài)，也許有的人認(rèn)為，對(duì)作品最純碎的理解是在完全沒有知識(shí)背景的情況下，而觀賞者還是會(huì)帶著一點(diǎn)知識(shí)性去進(jìn)入他們所理解的美術(shù)中進(jìn)行剖析和解釋。冷冰川并沒有因?yàn)楹冗^洋墨水而改變自己，他只是把自己更大限度地打開，骨子里還是家鄉(xiāng)的，那種純?nèi)坏臇|方意味。他的繪畫融化了東西方文化的精髓，融合了多種文明，作品中我們能看到江海文化的遺存和豐富多彩的西方藝術(shù)技法。

在生活、創(chuàng)作中都是一種簡樸、方圓、素色。簡樸讓自己的生活簡單得多，讓自己無雜念地完全沉浸在作品中，盡情地?fù)]發(fā)心中的不快、喜悅、情感。繪畫的靈感源頭大多來自文學(xué)、詩歌里小的、獨(dú)特的、別人無法復(fù)制的一個(gè)原子或分子，也就是與外形沒有什么本質(zhì)關(guān)系的純審美，主觀的本質(zhì)精神形式的表達(dá)。他之所以選擇墨刻來表達(dá)線條語言、計(jì)黑當(dāng)白的意識(shí)，手法的流暢自然、恰當(dāng)清晰的表達(dá)態(tài)度，就是想表達(dá)濃烈的東方思維，采用這種手法，凸顯獨(dú)特性。而相反的是他的油畫就單純得多，在浸泡茶水的畫布上摻雜茶葉汁、中藥渣，筆觸表達(dá)的朦朧羞澀，憑借一時(shí)的靈感，隨心所欲、大刀闊斧，也稱之為“茶畫”，也是為了發(fā)泄單純的刀刻帶來的枯燥而創(chuàng)。在三十多年的生活經(jīng)歷、探索、思維、觀點(diǎn)、審美自然而然有些轉(zhuǎn)變，作品不像以前十足的歐洲風(fēng)和觀念、技術(shù)、結(jié)果，現(xiàn)在注重的是過程的美好，無暇關(guān)注結(jié)果，而是享受那種玄妙虛境，接受那種原生態(tài)的純自然的東西，像“人之初，性本善”一樣的道理，藝術(shù)也是這樣的一個(gè)東西，要順其本根生長。

3.“至于樸素”理念的形勢語匯基本審美條件

3.1計(jì)黑當(dāng)白關(guān)系的審美

黑與白是廣泛應(yīng)用于每個(gè)藝術(shù)范疇的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)形式，其人們的思維默認(rèn)為黑白是大自然中的各種顏色，特別是東方人眼里，黑白同五行陰陽學(xué)的哲學(xué)觀念相似，籠罩著高尚的、理想的色彩，如中國典型代表性的黑白相對(duì)立又統(tǒng)一的陰陽魚設(shè)計(jì)。冷冰川的裝飾作品就是將古代黑白哲學(xué)美學(xué)思想與現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中相關(guān)領(lǐng)域的繪畫和設(shè)計(jì)等結(jié)合，對(duì)其進(jìn)行概括和理性解析。

冷冰川裝飾畫中黑是作品中的關(guān)鍵部分，而白亦舉足輕重，是一種有形或無形的交融，“白”是擴(kuò)張的、發(fā)射的趨向，如果白范圍很大就需要借助于黑色或灰色來調(diào)和，使畫面更加飽滿。在黑與白之間，用細(xì)小而密集的黑線、點(diǎn)的方式，來制造中間的過渡的效果，使我們的視覺產(chǎn)生豐富的美感。有的畫家擅長在黑白的強(qiáng)烈對(duì)比中運(yùn)作，也是一種別致的情趣。

3.2節(jié)奏韻律線條的審美

在冷冰川的創(chuàng)造下，出現(xiàn)了一個(gè)“線”的新領(lǐng)域，有千奇百怪的變化，而最主要的就是那種細(xì)細(xì)的白線，其很纖細(xì)、均勻、瘦硬，甚至讓人覺得缺少情感、表情，覺得很呆板。當(dāng)他們被冷冰川用刻刀組織起來的時(shí)候，這些細(xì)線竟然有那么繁復(fù)的造型和表現(xiàn)力，黑白對(duì)比、相互呼應(yīng)?！矫媸巧钣摹档?、神秘的、另一面，又是淡雅、別致的、富有詩意的、東方的（圖2）。也就是這種優(yōu)雅的意境構(gòu)成了冷冰川的墨刻作品中“線語言”其有著很深的聯(lián)系?？痰赌軌虮憩F(xiàn)出這樣精細(xì)而又現(xiàn)代“鐵線描”來，還得益于冷冰川的藝術(shù)與中國傳統(tǒng)繪畫和書法之間建立了堅(jiān)實(shí)的關(guān)系，并不是平常人們所說的“繼承”關(guān)系，而是更具有創(chuàng)造性。

3.3空間肌理效果的審美

人們對(duì)當(dāng)代空間的渴求，已從物質(zhì)需求上升到精神需求層面，人與空間的聯(lián)系與交流，

也成為了人與空間新的關(guān)系訴求，高度感性、個(gè)性化也逐漸成為現(xiàn)代空間設(shè)計(jì)中加強(qiáng)人與空間聯(lián)系的重要途徑。情感的塑造，可以通過空間中的形式、材質(zhì)肌理、色彩、光影等因素，尋找突破和創(chuàng)新點(diǎn)，進(jìn)行研究和嘗試。冷冰川選取了空間設(shè)計(jì)中具有豐富感官表現(xiàn)力的肌理因素，探討肌理對(duì)在空間情感塑造中的作用和方法（圖3）。在空間肌理的情感塑造中，引入傳統(tǒng)藝術(shù)的肌理語言塑造方式，試圖找出裝飾畫肌理與空間肌理在情感塑造上的聯(lián)系，探討裝飾畫肌理對(duì)空間感性塑造的作用，基于對(duì)作用的分析，提出其黑白裝飾作品肌理在空間情感塑造中的參考方法，改變傳統(tǒng)均質(zhì)的表現(xiàn)手段，提出更具的情感表現(xiàn)和語義傳達(dá)方式。

4.總結(jié)

冷冰川始終貫穿著“至于樸素”這一理念，那是一個(gè)難以企及也是他希望達(dá)到的一個(gè)中國哲學(xué)美學(xué)的目標(biāo)。他的墨刻作品，營造了一個(gè)個(gè)黑白分明的審美世界，那淺浮雕狀繪畫作品和豐富微妙的肌理變化，賦予一種高雅的靜穆之美。作品中截然不同的空間處理、對(duì)精致傳統(tǒng)文化的傳承，不僅是藝術(shù)語言的獨(dú)到創(chuàng)新和材料的大膽使用，更是尋求當(dāng)代藝術(shù)中對(duì)現(xiàn)代文化精神嶄新的表達(dá)方式，具有文化價(jià)值。魯迅先生說：“依傍和模仿產(chǎn)生不了作品”，他運(yùn)用了中外文化符號(hào)的結(jié)合及賦予深刻的內(nèi)涵，體現(xiàn)了其作品的象征性和暗喻性。在他過去的墨刻作品中，體會(huì)到了他骨子里的幽默，而現(xiàn)在的作品中的那種冷幽默和反諷。對(duì)于觀賞者來說，在那個(gè)黑白分明的世界里，他的繪畫語言里有一種感召，一種魔性的呼喚，莫名的定睛遨游在畫面中無限遐想，甚至可以成為胡思亂想的起點(diǎn)。那一張張美麗的裸體女孩舒展著身軀，那是作者的一個(gè)美麗的夢，是來自詩歌和大自然的美麗，來源于地中海風(fēng)情的慷慨。他知道每一片葉子的憂傷，明辨每一朵花瓣的激情，懂得每一個(gè)女孩的美。用最簡單的點(diǎn)、線、面表達(dá)豐富的情感、審美趣味。