[摘要]古琴作為最古老的藝術(shù)形式之一，幾千年來綿延不絕。在其發(fā)展過程中，它始終承載著時代的氣息，彰顯著自身獨特的存在價值。隨著當(dāng)代文化市場的繁榮，古琴藝術(shù)日益呈現(xiàn)出產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展趨勢，琴館、琴舍、琴藝工作室等機(jī)構(gòu)也日益增多，這一現(xiàn)象促使古琴藝術(shù)不斷由精英走向大眾。而與之相隨的是，這門高雅的藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展中，也出現(xiàn)了功利化現(xiàn)象。這就需要在古琴藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化對接過程中，亟待選擇正確合理的路徑，明晰藝術(shù)管理者在古琴產(chǎn)業(yè)化對接中的角色定位，以促進(jìn)古琴藝術(shù)健康、可持續(xù)性發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]古琴藝術(shù)；產(chǎn)業(yè)化；對接；路徑選擇

中圖分類號：J639文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0092-03

2003年，古琴被列入了聯(lián)合國教科文組織宣布的世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，2008年，古琴在奧運會開幕式上莊重亮相，使得國人開始重新關(guān)注古琴，關(guān)注屬于我們自己民族深厚的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。近年來，文化市場的繁榮又給古琴藝術(shù)提供了廣闊的發(fā)展空間，使得這一傳統(tǒng)的民族藝術(shù)形式，通過更加開放的形式走向廣大民眾。然而，在這個新舊文化不斷碰撞交融的時代，古琴音樂與當(dāng)下的產(chǎn)業(yè)化趨勢對接，既要有所創(chuàng)新，又須保持其藝術(shù)的本真。

一、古琴音樂與當(dāng)下時代的產(chǎn)業(yè)化對接

任何一門藝術(shù)，要在這一時代獲得生存空間，都需要發(fā)揮其當(dāng)下的社會功能，體現(xiàn)其自身獨居的價值，否則，就必然面臨被淘汰埋沒的結(jié)局。古琴的社會功能，一方面體現(xiàn)為以藝術(shù)形式記錄時代的精神面貌，以及藝術(shù)家對社會發(fā)展的反思；另一方面則體現(xiàn)為其深厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵對當(dāng)代人心的滋養(yǎng)。傳統(tǒng)文化有著優(yōu)秀的精神內(nèi)核，對沉陷于物質(zhì)利益而奔波疲憊的心靈能起到溫暖與滋潤的作用，對于全球化語境下的中華民族而言，更是尋回民族自尊心，重塑民族自信心的重要支撐。然而，古琴音樂語言與當(dāng)今社會相距甚遠(yuǎn)，只有部分學(xué)者與愛好者能夠靜下心來細(xì)細(xì)體悟，大部分在精神上需要慰藉的人們卻因為難以接近而選擇放棄。所謂產(chǎn)業(yè)化對接，強(qiáng)調(diào)的是天平兩端的平等關(guān)系，只有古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾在心理上建立了平等關(guān)系，才能進(jìn)行對接。因此，要以當(dāng)代人較易接受的方式，讓更多尋求精神慰藉的人們能夠親近古琴，發(fā)揮古琴當(dāng)下的社會功能，體現(xiàn)其重要的創(chuàng)新與實踐意義。

在古琴作品的創(chuàng)新上，最重要的是找到適合于當(dāng)代的闡釋方法，以當(dāng)代語境解讀傳統(tǒng)曲目。其實，古琴是一門開放的藝術(shù)，其生命力很大程度體現(xiàn)在記譜方式上。古琴的記譜并不體現(xiàn)旋律與節(jié)奏，這是與嚴(yán)格參照樂譜演奏的西方古典音樂之間最大的差別，西方古典音樂強(qiáng)調(diào)的是原創(chuàng)性闡釋，而中國古琴音樂則屬于打譜性闡釋。它是通過在琴曲記譜時開放節(jié)奏描述的途徑，使得共時或非共時的個體，可以據(jù)譜參與到對同一樂曲的創(chuàng)造性活動中來，從而形成了版本群體與原作者以外的闡釋群體，形成了古琴音樂數(shù)千年以來綿延不斷，一脈相承和豐富多彩的狀況。[1]這種闡釋可以讓琴人發(fā)揮自己的審美與理解，通過融入時代的氣息，延續(xù)其生命的能量。古琴正是以這種方式，承載著反映數(shù)千年來文人對社會、對時代認(rèn)識的重任。

和其他產(chǎn)業(yè)相比，藝術(shù)發(fā)展尤其需要想象力和創(chuàng)造力。優(yōu)秀的藝術(shù)家，只有沖破理論、形式等舊有約束，靈性才能無限馳騁，靈感通道才能打開，創(chuàng)造出世界為之驚嘆的作品。不過，這并不意味著創(chuàng)新就不需要原則，因此，筆者提出創(chuàng)新的同時，還需保留本心。保留本心在這里有兩層含義：第一層含義，是指古琴藝術(shù)的核心精神。古琴藝術(shù)之所以能位居“百器之首”，與其所承載的人文精神是不可分割的。這是中華民族的精神之根，如果為求發(fā)展卻割根斷骨，結(jié)果肯定是精神之樹無法長存。第二層含義，則是尊重之“心”、感恩之“心”。古琴藝術(shù)延續(xù)了幾千年，生命的能量至今仍閃爍于世間，這是一代代文人以畢生的心血傳遞下來的。

二、藝術(shù)管理者在古琴產(chǎn)業(yè)化對接中的角色定位

古琴藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化，離不開政府和藝術(shù)管理者的特定貢獻(xiàn)。在古琴藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化過程中，政府和古琴藝術(shù)管理者往往扮演著特殊的角色。

其一，政府在古琴藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的角色定位。古琴作為中國傳統(tǒng)音樂的代表，政府相關(guān)部門的重視與關(guān)注，將能為古琴藝術(shù)的保護(hù)、傳承與發(fā)展起到重要作用。而事實也早已得到歷史的證明。20世紀(jì)50年代，正是在政府的支持與引導(dǎo)下，古琴才得以繁榮發(fā)展，一批具有歷史價值的古譜和琴論，才得以了收集與整理。2006年5月20日，古琴藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，古琴藝術(shù)的列入，提醒了廣大中國人對傳統(tǒng)音樂文化的關(guān)注。民間逐漸活躍的習(xí)琴氛圍，與政府的決策是分不開的。政府主導(dǎo)的活動在社會上引起了巨大的反響，由此可見政府引導(dǎo)的力量。然而，活動的影響力雖大，但如果能植入學(xué)生的主流學(xué)習(xí)生活，則將形成更大的影響。

在古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾的產(chǎn)業(yè)化對接中，政府的角色定位應(yīng)該是宏觀引導(dǎo)者與政策制定者。特別是當(dāng)前社會，在經(jīng)濟(jì)力量的主導(dǎo)下，流行音樂越來越受到廣大群眾的追捧，傳統(tǒng)音樂在社會上的傳播力量確實較弱，在以古琴為代表的傳統(tǒng)音樂乃至中國傳統(tǒng)文化的保護(hù)和傳承中，政府的宏觀引導(dǎo)與政策制定就顯得更為重要。

其二，古琴藝術(shù)經(jīng)理人在古琴藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的角色定位。古琴藝術(shù)要與當(dāng)代真正地對接起來，還需要有人能夠了解當(dāng)代受眾的需求，并盤活所有的資源，將這個群體的每一個獨立部分進(jìn)行連通，使群體的不同力量能夠合理搭配，并與當(dāng)代受眾進(jìn)行有效對接。這部分人不僅需要很高的藝術(shù)品位、精準(zhǔn)的藝術(shù)眼光，還要有敏銳的市場捕捉能力、引導(dǎo)能力，以及策劃、組織、運作的專業(yè)素養(yǎng)，筆者稱之為“古琴藝術(shù)經(jīng)理人”。古琴藝術(shù)經(jīng)理人，至少有以下三種角色定位：角色之一，是古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾對接的助推者。將古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾進(jìn)行對接，對于優(yōu)秀作品的傳播十分重要。在琴界，廣大琴人都為此做出了不懈努力，但是由于他們?nèi)狈ν茝V的知識、能力和意識，則需要古琴藝術(shù)經(jīng)理人來承擔(dān)這部分的工作。角色之二，是當(dāng)代受眾的引導(dǎo)者、服務(wù)者。由于音樂是聽覺藝術(shù)，然音樂的耳朵不是天生的，它的形成和發(fā)展得益于后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練。這種培養(yǎng)和訓(xùn)練主要是音樂欣賞的實踐活動。[2]同時，古琴藝術(shù)還有著深厚的文化內(nèi)涵和人文精神，因此，古琴藝術(shù)經(jīng)理人在其中的引導(dǎo)作用就非常重要，好的引導(dǎo)能夠使受眾相對容易地進(jìn)入音樂塑造的氛圍，理解音樂的時代精神和思想內(nèi)涵。角色之三，是古琴藝術(shù)與藝術(shù)家的保護(hù)者。古琴藝術(shù)的保護(hù)，更多是要建立一種保護(hù)的意識。對于古琴藝術(shù)策劃人，在策劃和運作項目的時候總會有經(jīng)濟(jì)的考慮與金錢利益的誘惑，而如果這些誘惑是要以降低古琴藝術(shù)品格為代價的話，那則絕對不可為之，這是古琴藝術(shù)策劃人的基本原則，是對古琴藝術(shù)的尊重。另一方面，琴人也有演出、傳授與創(chuàng)作的自由權(quán)，要保護(hù)他們的自由權(quán)，給他們創(chuàng)造一定的自由空間，這樣才能有利于古琴的發(fā)展。一定不能為了迎合受眾而要求藝術(shù)家降低藝術(shù)質(zhì)量，相反則更要對他們的創(chuàng)作給予尊重和保護(hù)。

三、古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾的產(chǎn)業(yè)化對接路徑

古琴藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化，與政府的推進(jìn)和管理者的經(jīng)營密切相關(guān)，但是，其產(chǎn)業(yè)化的程度歸根結(jié)底取決于古琴藝術(shù)與受眾者之間形成的共鳴程度，尤其是古琴藝術(shù)與當(dāng)代受眾的產(chǎn)業(yè)化對接路徑。這一對接路徑具體體現(xiàn)在三個方面：

其一，表演領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)化對接。如今，隨著古琴形制的改革、音樂科技的發(fā)展，古琴若要在當(dāng)代社會中發(fā)揮作用，以其內(nèi)在能量影響當(dāng)代心靈，則需要以接近人們欣賞習(xí)慣的方式作為切入點，打開另一扇門。目前，音樂會的演出形式，在古琴表演領(lǐng)域中較為多用。從受眾群構(gòu)成來看，目前大部分音樂院校中都設(shè)有古琴專業(yè)，人數(shù)雖不多，但對于古琴的態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)，是古琴音樂會的表演者，同時也是觀眾。他們聽音樂會多為了學(xué)習(xí)和交流，因此出席率較高。隨著“古琴熱”在社會一些小圈內(nèi)逐漸滲透，音樂會的演出形式漸漸地培養(yǎng)了一批數(shù)量雖小但忠誠度相對較高的觀眾群，多為有一定欣賞品位且有一定收入基礎(chǔ)的人。由于“古琴進(jìn)大學(xué)”相關(guān)活動的影響力，以及近些年紛紛建立的高校古琴社團(tuán)的凝聚力，大學(xué)生逐漸成為音樂會的主要受眾之一。隨著傳統(tǒng)文化的社會關(guān)注度逐漸提高，一些家長為了培養(yǎng)孩子文化素養(yǎng)，也紛紛帶上孩子聽音樂會。這些孩子將有一部分人會成為未來的忠實觀眾。由于市場營銷成為音樂會制作的重要組成部分，因此在營銷的力量下，會吸引來一些好奇的或從眾的人群，他們的流動性大，但有部分人也會因此而成為經(jīng)常性觀眾。

古琴音樂表演空間的選擇和創(chuàng)意，也能夠很好地起到烘托古琴藝術(shù)氛圍的作用，讓當(dāng)代受眾更容易接近古琴音樂所表達(dá)的意境和思想內(nèi)涵。音樂表演空間是音樂作品從觀念轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實聲音形態(tài)的重要途徑。雖然隨著音樂科技的快速發(fā)展，現(xiàn)在的錄制技術(shù)能夠以高度逼真的程度留下音樂聲音并廣泛傳播，但是現(xiàn)場聆聽所獲得的音樂信息以及與演奏者之間的互動關(guān)系，是“身近其境”與“身入其境”的本質(zhì)區(qū)別。音樂錄制與傳播技術(shù)是人類偉大的發(fā)明，它打破了時間與空間的阻礙，為更多人提供了親近音樂的機(jī)會。而現(xiàn)場的演出，則能夠讓人感受到音樂的生命力以及與空間碰撞、融合后所呈現(xiàn)的質(zhì)感。

其二，普及教育領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)化對接。琴館在我國目前最有代表性的古琴普及教育機(jī)構(gòu)之一，自從古琴在2003年被列入了聯(lián)合國教科文組織宣布的世界第二批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”以來，全國各地的琴館漸漸增多，甚至出現(xiàn)了“琴館時代”的概念。在未來，琴館將會在古琴藝術(shù)普及上占據(jù)越來越重要的位置，如果琴館能夠與當(dāng)代受眾進(jìn)行很好的對接，將會對古琴傳播起到重要作用。

然而，筆者在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代琴館目前正處于探索階段，琴館多數(shù)規(guī)模較小，琴館館主同時承擔(dān)著管理與教學(xué)任務(wù)，是小作坊式的運營模式，像雅韻華章這樣的具有產(chǎn)業(yè)化雛形的機(jī)構(gòu)相對較少。 “一個良性的社會體，不可能孤立于社會，它必然存在有與社會有著良好的循環(huán)的機(jī)制，從而形成一個互相支持的生存鏈?！盵3]隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，琴館的數(shù)量還會繼續(xù)上漲，而傳統(tǒng)的琴館因其需要大量資金“養(yǎng)”著已難以成為主流模式。因此，如果琴館能夠很好地與當(dāng)代受眾進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化對接，通過價值連通的方式來獲得自身的成長，那么琴館將能夠得到長足的發(fā)展。古琴在民間的普及也將達(dá)到前所未有的力度。古琴藝術(shù)所蘊含的能夠滋養(yǎng)當(dāng)代人心靈的精髓，也必定能通過琴館這個媒介漸漸深入人心。

其三，傳播領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)化對接。音樂傳播是音樂信息通過一定媒介傳達(dá)至接收者的過程，隨著傳播技術(shù)的發(fā)展，古琴藝術(shù)已經(jīng)從最傳統(tǒng)的傳播方式發(fā)展到通過出版、音像、影視媒體、網(wǎng)絡(luò)等媒介進(jìn)行傳播。

對于古琴與當(dāng)代受眾的對接，普及性的電視專題節(jié)目值得關(guān)注。這些專題節(jié)目早已擺脫了單純敘事的教科書型風(fēng)格，而轉(zhuǎn)以美妙的配樂、靈動的畫面和親切的講解方式來詮釋傳統(tǒng)文化，使當(dāng)代觀眾更易于接受。特別是像中央電視臺這樣傳播力量強(qiáng)大的主流媒體，已經(jīng)介入傳統(tǒng)文化的普及與傳播，這對于包含古琴在內(nèi)的傳統(tǒng)文化與當(dāng)代受眾的對接而言，起到重要作用。同樣，由于近年來影視節(jié)目成了最貼近受眾的藝術(shù)形式之一，因此影視作品對古琴的傳播也非常有效。不過，為了降低影視作品對古琴的“誤用”幾率，確保其所傳達(dá)的古琴信息的正確性，筆者認(rèn)為古琴界相關(guān)專家應(yīng)多些介入其中，為古琴的有效傳播起到把關(guān)的作用。

互聯(lián)網(wǎng)為古琴藝術(shù)的當(dāng)代傳播之路，打開了一扇前所未見的大門，讓喜愛古琴的人得到更多學(xué)習(xí)的機(jī)會，讓各機(jī)構(gòu)與社團(tuán)也有了一個直接面對廣大受眾的可能性。由于古琴曾經(jīng)的傳承方式封閉性較高，因此當(dāng)代許多人對古琴都只停留在表層的認(rèn)識上。網(wǎng)絡(luò)的開放為人們了解古琴提供了平臺，然而信息的不對稱和真假難辨，卻可能在古琴傳播中形成阻礙。雖然網(wǎng)絡(luò)消解了傳統(tǒng)媒體的話語權(quán)威性，讓每個人都有較自由的話語權(quán)利，但是如果有學(xué)者與藝術(shù)管理者的參與，則能在古琴傳播中起到引導(dǎo)的作用。同時，各古琴網(wǎng)站也應(yīng)注意管理監(jiān)督，樹立品牌意識，以口碑創(chuàng)造持久發(fā)展的可能性。

此外，由于網(wǎng)絡(luò)大量傳播古琴音像資料，因此古琴音像出版業(yè)也受到了打擊。其實不僅是古琴音樂，這是音像出版業(yè)目前普遍遇到的問題。關(guān)于版權(quán)，希望有關(guān)部門能夠通過立法進(jìn)行有效約束。網(wǎng)絡(luò)音頻資料與音像制品相比，前者主要是便捷，供欣賞學(xué)習(xí)之用，而后者則更注重整體品質(zhì)，適合聆聽、收藏。從這一點也說明，傳統(tǒng)媒體與現(xiàn)代媒體其實各有優(yōu)勢，應(yīng)根據(jù)不同的受眾，運用不同的傳播方式。

總之，在古琴的傳播中，經(jīng)理人與相關(guān)人群應(yīng)通過敏銳的市場捕捉能力，以及優(yōu)秀的策劃能力，在當(dāng)代媒體技術(shù)的支撐下，讓古琴藝術(shù)影響更多人，讓人們通過古琴音樂感受到生命的純凈，進(jìn)而體現(xiàn)其在當(dāng)代特殊的存在價值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]吳文光.古琴音樂闡釋略論[J].中國音樂，2009（03）.

[2]高為杰.音樂的耳朵——接受音樂的前提[J].人民音樂，1986（06）.

[3]王耀珠.琴館時代[J].中國音樂，2009 （03）.

（責(zé)任編輯：章若藝）