[摘要]聲樂作品和演唱是構(gòu)成聲樂藝術(shù)的兩大支柱，兩者是密不可分，互為依存的關(guān)系。作為演唱者來說，理應(yīng)從多個角度對兩者間的關(guān)系進行深入探索，以更好的體驗和表現(xiàn)作品。鑒于此，本文從兩者藝術(shù)學(xué)、文化學(xué)、哲學(xué)三個角度對此進行了詳細的探討，以期獲得更加深刻的認識。

[關(guān)鍵詞]聲樂作品；演唱；兩者關(guān)系；認知思考

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）08-0058-02

一、聲樂作品和演唱的發(fā)展脈絡(luò)概述

首先是聲樂作品的發(fā)展脈絡(luò)，聲樂作品的誕生在東西方是存有一定共性的，即都是以詩歌為源頭的。其中最具有代表性的分別是西方的《伊利亞特》、《奧德賽》和東方的《詩經(jīng)》。以此為源頭，東西方先后出現(xiàn)了民歌、歌劇、藝術(shù)歌曲、音樂劇、流行歌曲等多種聲樂形式。其次是聲樂的發(fā)展脈絡(luò)，在西方，從圣詠開始，先后出現(xiàn)了游吟歌手和戀詩歌手。進入復(fù)調(diào)音樂時期之后，又出現(xiàn)了閹人歌手，將西方的歌唱水平帶入了一個前所未有的新階段。文藝復(fù)興之后，伴隨著歌劇的誕生，美聲唱法逐漸成熟和完善起來，并先后涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的歌唱家，也正是從該時期開始，美聲唱法成為西方聲樂藝術(shù)中最主流的歌唱方法。在中國，早在春秋戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了歌唱為謀生手段的歌唱藝人。漢武帝時期設(shè)立的樂府，則是中國歷史上首個專業(yè)的歌舞團體，中國古典演唱也正是以此為開端，開始了上千年的發(fā)展歷史。近代以來，美聲唱法也逐漸在中國流傳。特別是在20世紀五六十年代，經(jīng)過多方討論后形成了“土洋并存，融合發(fā)展”的理念，使我國傳統(tǒng)的民族唱法也得到了繼承和傳播。近年來，伴隨著對少數(shù)民族藝術(shù)研究的深入，原生態(tài)唱法也異軍突起，并迅速得到了業(yè)界內(nèi)外的普遍認可，呈現(xiàn)出了百家爭鳴、百花齊放的盛景。

二、關(guān)于聲樂作品與演唱關(guān)系的再認識

1從藝術(shù)學(xué)角度分析

從藝術(shù)學(xué)視角下對聲樂作品和演唱的關(guān)系進行分析，則可以獲得以下幾個方面的認識。首先，聲樂作品是演唱的基礎(chǔ)。雖然在很早以前，聲樂作品和演唱是合二為一的，但是自從兩者分野之后，聲樂作品的基礎(chǔ)性就逐漸凸顯出來。在整個聲樂藝術(shù)創(chuàng)造過程中，包含創(chuàng)作、演唱和表演三個環(huán)節(jié)，其中創(chuàng)作是排在首位的。只有先有聲樂作品的存在，演唱和欣賞才能得到實現(xiàn)。試想，如果沒有了聲樂作品，歌唱家的演唱技能再高超也難以施展，廣大觀眾也不可能聽到悅耳的音樂。其次，聲樂作品對演唱起到多種影響和作用。第一，聲樂作品的體裁決定了演唱的形式。古今中外，聲樂作品的體裁十分豐富，民歌、藝術(shù)歌曲、歌劇、組歌等無所不包。而這些題材上的不同，也直接決定了演唱形式的不同。如藝術(shù)歌曲，其多是采用詩歌作為歌詞而創(chuàng)作的歌曲，有著典雅、精致、抒情等音樂特征，所以多采用獨唱的形式。而組歌則多是某一個群體情感和意愿的反映，因此多采用合唱的方式。第二，聲樂作品的風(fēng)格決定演唱的風(fēng)格。演唱者的演唱風(fēng)格是以作品風(fēng)格為基礎(chǔ)的，兩者存有一致性，這也是衡量一個演唱者演唱質(zhì)量的重要標準。反之，如果演唱者遠離甚至脫離了聲樂作品的風(fēng)格，不但不會達到理想的藝術(shù)效果，甚至?xí)限@北轍，大相徑庭。因此作為演唱者來說，需要在演唱之前對作品進行深入的分析和體驗，努力將作品的風(fēng)格與自己的演唱風(fēng)格融為一體。第三，聲樂作品的情感基調(diào)決定演唱的音色和表演。每一首優(yōu)秀的聲樂作品都是情感的結(jié)晶，而情感的類型、程度等則是演唱者音色把握的重要參照。比如高興、激動之情，一定是甜美、明亮的音色；悲傷、低沉之情，一定是厚重、暗淡的音色，只有讓兩者的基調(diào)相一致，才能獲得真實動人的演唱效果。

2從文化學(xué)角度分析

文化教育是指通過社會實踐活動，使人類的發(fā)明、創(chuàng)造、思想、信仰等得以沿襲。聲樂藝術(shù)顯然也在這個范疇之內(nèi)，所以有必要從該角度對兩者關(guān)系進行梳理和認知。首先，聲樂作品和演唱互為傳遞的文化載體。從演唱的角度來看，其之所以能夠為人們所接受，是因為演唱者唱出了觀眾的心聲，而聲樂作品則正是這種心聲的來源，如果演唱沒有了可以具體表現(xiàn)的內(nèi)容和情感，也就成為單純的聲音展示，自然也難以獲得與觀眾的共鳴。另一方面，同一首聲樂作品也只有被不同的演唱者演繹后，才能帶給觀眾多元化的審美體驗。比如在一些西方經(jīng)典聲樂作品的演唱中，西方歌唱家通常比較直白，而中國歌唱家則往往多了幾分含蓄，并深受中國觀眾的認同。其次，聲樂作品與演唱者是統(tǒng)一的關(guān)系?；仡櫬晿匪囆g(shù)發(fā)展歷史不難發(fā)現(xiàn)，不同的歷史時期，總會誕生一批優(yōu)秀的作品和演唱者，很多演唱者正是憑著對一首或多首經(jīng)典作品的演繹為人們所熟知，而聲樂作品本身的內(nèi)涵和情感也在這個過程中得到了傳播。具體來說，這種統(tǒng)一關(guān)系主要表現(xiàn)為兩個方面。一種是“歌保人”，一些優(yōu)秀的聲樂作品，往往負載著某一個時期的時代精神和回憶，人們記住了這些作品，也就記住了演唱者。如誕生于1962年的作品《馬兒啊，你慢些走》，歌曲的灑脫、豪邁、歡快，抒發(fā)了對祖國秀美河山的熱愛之情。女高音歌唱家馬玉濤演唱后，立刻為全國觀眾所熟知，成為代表作。另一種狀況則是；“人保歌”，一些演唱家為觀眾所熟知和喜歡之后，其所演唱的作品也同樣會觀眾的所喜歡，歌唱家成功的演唱是聲樂作品與其內(nèi)涵文化傳遞的最有力的推動者，也是聲樂藝術(shù)大眾化的加速器。

3從哲學(xué)角度分析

在中西方聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，聲樂作品和演唱是互相聯(lián)系、辯證統(tǒng)一的關(guān)系。從哲學(xué)角度來看，就是本與源、形式和內(nèi)容的關(guān)系。具體來說，首先，聲樂作品的發(fā)展對演唱起到推動作用。創(chuàng)作者創(chuàng)作出聲樂作品之后，由演唱者對其進行二度創(chuàng)作，這一過程決定了聲樂作品對演唱技巧的影響。以我國的聲樂作品和演唱為例，將20世紀30年代的作品與當(dāng)代作品進行比較可以發(fā)現(xiàn)，演唱音域得到了極大的擴展，隨之帶來的則是演唱技術(shù)的提升。又比如在民族歌劇方面，隨著民族歌劇創(chuàng)作的發(fā)展和豐富，演唱方法也逐漸完善與科學(xué)。從戲歌唱法到民族唱法，再到民族唱法與美聲唱法的有機融合，都在很大程度上推動著中國演唱技巧的進步。其次，聲樂作品對演唱風(fēng)格起到擴展作用。聲樂作品的風(fēng)格是十分豐富的，特別是在當(dāng)代，很多創(chuàng)作者都有著個性化的創(chuàng)作理念，由此創(chuàng)作出了風(fēng)格多樣的作品，也自然帶來了演唱風(fēng)格的多樣化。如尚德義，其擅長創(chuàng)作帶有花腔部分的藝術(shù)歌曲，在借鑒外國歌曲中花腔寫作手法的同時，融入了鮮明的民族特色和內(nèi)涵，開中國花腔之先河。又如王志信。其擅長對中國傳統(tǒng)民間故事或民歌進行重新編排和創(chuàng)作，被譽為是“舊瓶裝新酒”的代表性人物，很多演唱者正是在對《孟姜女》、《木蘭從軍》的演唱過程中為觀眾所熟知。再次，演唱對聲樂作品起到多重作用和影響。量體裁衣、量身打造等是聲樂界中常見的現(xiàn)象，是指作曲家根據(jù)某一個演唱者的演唱特點、水平和風(fēng)格，為其創(chuàng)作出相應(yīng)的聲樂作品，既能夠使作品得到更加全面和深入的表現(xiàn)，也能夠給演唱者以更加廣闊的發(fā)揮空間。所以說，從哲學(xué)角度來看，聲樂作品和演唱乃是相輔相成，互為統(tǒng)一的關(guān)系。

綜上所述，本文所研究的聲樂作品和演唱的關(guān)系，就是近年來聲樂界一個新興起的話題，其原本并不為人所重視，其實有著多方面的研究價值和意義，深入認知和把握兩者之間的關(guān)系，將會使演唱者的二度創(chuàng)作獲得質(zhì)的飛躍和提升。本文也正是本著這一目的，對此進行了簡單論述，希望能夠起到一定的啟示作用，給更多的演唱者以借鑒。

[參 考 文 獻]

[1]黃希惠.淺議聲樂作品藝術(shù)處理的原則與基本過程[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報，2011（03）.

[2]于書正.對聲樂作品準確詮釋與理性演繹的幾點認識[J].青海社會科學(xué)，2008（01）.

（責(zé)任編輯：章若藝）