[摘要]音樂是人類有史以來最直接的情感表現(xiàn)。無論人類在歷史上如何表達情感，都說明了音樂作為藝術類的載體是最為恰當且準確表達人類情感的。可以說，在西方音樂美學思想史之中，無論是哪個歷史時期，哪個學術流派，哪個理論體系，它們之中都滲透著有關情感的音樂美學思想。鑒于此，本文對音樂情感論的發(fā)展軌跡進行了梳理，以期待獲得更加深刻的認識。

[關鍵詞]音樂情感輪；歷史足跡；探尋研究

中圖分類號：J601文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0093-02

一、古希臘時期

1畢達哥拉斯的情感音樂觀念

畢達哥拉斯的音樂思想被認為是“一種科學的音樂觀、一種理性的宇宙觀”，認為“萬物皆數(shù)”。畢達哥拉斯貌似摒棄了一切感性，然而在音樂思想的感性思維方面卻被看作是音樂中不可分割的重要部分。他的情感論音樂思想主要體現(xiàn)在音樂教育、音樂凈化的作用中。他認為音樂教育應“從兒童時代開始對每個人進行……那些證明是最好的旋律、節(jié)奏和舞蹈。畢達哥拉斯認為音樂可以具體地表述為“好與壞”，其本質是一種情感教育，運用情感教育培養(yǎng)理性德行。音樂教育為更深層次的心理基礎——音樂凈化，在畢達哥拉斯學派中被認為是可以“用音樂凈化靈魂”，“在音樂的作用下靈魂能夠得到解放，并在瞬間離開肉體”這一觀點是的音樂與宗教緊密聯(lián)系，尤顯音樂的神秘特征。雖然音樂凈化的目標是理性的，但使用的手段卻屬感性，它用旋律。盡管畢達哥拉斯在音樂教育與音樂凈化中使用了情感音樂觀念，但只是處于隱形地位的手段性運用，其目的仍是創(chuàng)立理性思維及行為方式。

2柏拉圖的情感音樂思想

在古希臘的理性學者中，柏拉圖式最排斥感性的哲學家之一，他的世界觀邏輯起點就是建立在排斥“感性”理念的基礎上。柏拉圖思想始終被認為是矛盾的，即思想來自感性但竭力排斥感性。就藝術領域而言，柏拉圖的音樂思想表現(xiàn)出極為明顯的情感性觀念。他在《理想國》說：“摻和這音樂的理性，這是人一生美德的唯一內在保障，存在于擁有美德的心靈里的?！辈浑y看出，他雖然貶低并排斥感官、感性的意義，但是承認音樂的創(chuàng)作、表演及欣賞皆與心靈相通。柏拉圖有關音樂調式的觀點中認為，表現(xiàn)悲哀情感的利底亞和混合利底亞調式應首先否定，其次還應否定萎靡情緒的伊奧尼亞和愛奧里亞調式，在他看來，保留多利亞和弗里幾亞調式就可以了。 “這兩種樂調，一種是溫和的，一種是逆境的聲音，一種是順境的聲音；一種表現(xiàn)勇敢，一種表現(xiàn)智慧，我們都要保留下來”。柏拉圖還就“音樂美”提出關鍵性觀念。例如“美與不美要看節(jié)奏的好壞”，“應該使節(jié)奏和調式符合歌詞，不應該使歌詞遷就節(jié)奏和調式”，“語文的美，調式的美，以及節(jié)奏的美，都要表現(xiàn)好性情”，即朱光潛在《文藝對話集》寫到的“心靈真的盡善盡美”。

3亞里士多德的情感音樂思想

亞里士多德承認音樂是基于現(xiàn)實模仿下的感性表達，但他悲觀地認為音樂愉悅的感性是最為低端的消遣行為，只有與理性相結合，音樂才能成為理智性的欣賞?！跋彩菫橹菹?，休息當然是愉快的，他可以消除勞苦工作所產(chǎn)生的困倦”，消遣既是功利性的活動，又可作為生理享樂、感官之娛。它無理性的規(guī)定，因此在消遣中的音樂是最為低級的感性欣賞活動，那么這種曲調可稱之為庸俗而不自由的。

二、中世紀時期

歐洲中世紀音樂最為重要的現(xiàn)象是基督教音樂的建立。最為普遍的認知是，“西方音樂是以基督教音樂為基質發(fā)展起來的藝術”，宗教是人們精神向往、人文關懷的一種表達方式，他呈現(xiàn)出了人們對于“靈”的超然追求，格里高利圣詠以其宗教禮拜活動的服從，音樂的肅穆和節(jié)制，期望最大限度排除人的世俗感觀。但不可否認的是，音樂畢竟是心靈的藝術，任何形式都不可能掩蓋和泯滅音樂對人心靈產(chǎn)生的感動。況且，基督教音樂所尋求的寧謐、嚴肅的精神境界，歸根到底觸及了人的情深情感。

三、巴洛克時期

在巴洛克時期中，理性主義的感情程式論的美學思想已經(jīng)得到了作曲家們的認可，已經(jīng)被作曲家們滲透到各自創(chuàng)作的作品之中。不管是音樂風格還是結構形式，均貫穿著理性主義的思想。此時的音樂家們通過對已掌握的創(chuàng)作技巧和方法的匯總與整理，建立起一整套音樂理論新的創(chuàng)作體系，并將極強的邏輯性和嚴謹?shù)男问綕B透到作品之中。很多作品中的“通奏低音”的廣泛運用，使它也成了巴洛克時期極具標志性音樂的特征，正是因為它的出現(xiàn)，使大小調體系以及主調音樂的形成。在“感情程式論”中，“情感論音樂美學”是極為重要部分，巴洛克時期的音樂家在創(chuàng)作的過程中更加突出的用音樂來表達情感，使音樂作品成為欣賞者尋求自我情感表現(xiàn)的載體。他們使用了各種音樂題材形式，尋求能夠表現(xiàn)不同情緒和情感的音樂方式，由此也出現(xiàn)了速度與情感等一系列的標記符號。

四、古典主義時期

拉丁語的“古典”一詞，有著高雅、持久、典范之意。古典主義時期的音樂崇尚理性，重視規(guī)范化，要求節(jié)制、高雅，認為情感的表達與形式技巧的表現(xiàn)必須是完美而均衡的。理念是建立在人對于理性和理性主義的極度崇拜背景下的。思想文化領域的法國“啟蒙運動”、德國“狂飆突進運動”等大多呼吁傳播人道主義，推動平等博愛，追求大眾化與世界性的藝術。個人的情感表達要求不斷強烈的背景下，作曲家轉而面向日常生活題材，多創(chuàng)作以世俗樂器為主的音樂，提出音樂并非是娛樂而應擁有更為深刻的抒情性和戲劇性來表現(xiàn)生活和思想。古典主義強調音樂情感交流的平易性，即情感表現(xiàn)上采取自覺而有節(jié)制的態(tài)度。莫扎特一度強調“表情要適度而無勉強之感，前后樂思要連接得自然、流暢”值得注意的是，這一時期的音樂是完全處于理性引導下的情感表達。也就是說，作曲家即使擁有自己的個性，也必須表達典雅、優(yōu)美、理性而崇高的“和諧感”，可說是形式與內涵的典范。

五、浪漫主義時期

19世紀的浪漫主義用以感情的激流推翻了古典主義的理性束縛，要求個性化、新奇性、復雜性表達。在音樂領域中，新的音樂語言個風格占據(jù)了主導地位。 個性強烈和自然流露的情感是浪漫主義音樂的評價標準。它強調的是排他性的“人”的精神感受，肯定自我、崇拜自我以及自我宣泄?？v然是對自然或是宗教的渴望與崇拜，也是人性化了的。音樂是浪漫主義者心目中最富有浪漫特性的藝術形式，是“藝術的藝術”。由于音樂只存在于時間中，因此它是最有條件來表現(xiàn)情感的“無限”性，是一種完全的無拘束和無窮盡的美。浪漫主義音樂“強調主觀感情，尤其是對愛情這最強烈和個性化情感的表述中，自傳性的、偏重心理變化的抒情性特征十分明顯。同時，如何獲得公眾的理解也是作曲家的追求。他們不同程度地傾心于標題音樂，其構思常常以文學、詩歌、戲劇、繪畫、舞蹈等其他姊妹藝術的內容為基礎，甚至為強調表現(xiàn)意圖而添加明確的標題”這種個性化的表現(xiàn)過程，是浪漫主義音樂人為個人感官和沖動而不斷追求并突破音樂語言限制的努力。

根據(jù)西方音樂美學發(fā)展歷史和情感論的音樂美學思想演變進程，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂作為情感的藝術，人的存在是情感存在的基礎，音樂情感雖然是一種抽象的、非具體的情感，從本質上來講仍然是以人為出發(fā)點。所以，強調音樂情感的重要性就是在強調人在音樂藝術中的重要地位。不同的歷史時期、學術流派、理論體系都沁透著有關情感的論述。所以在今天的相關研究中，理應對情感這一要素有充分的重視，并由此獲得對音樂史、音樂家、音樂作品更為深刻的認識。

[參 考 文 獻]

[1]徐照明.論古希臘音樂的科學精神——以畢達哥拉斯和亞里士多德的音樂思想為中心[J]. 南京藝術學院學報（音樂與表演版）， 2010（04）.

[2]張進.西方不同時期的音樂美學思想[J]. 泰安教育學院學報岱宗學刊，2007（01）.

（責任編輯：魏琳琳）