[摘要]浪漫主義是西方音樂發(fā)展中最為關(guān)鍵的一個(gè)時(shí)期。在該時(shí)期內(nèi)，不但涌現(xiàn)出了多位音樂巨匠和眾多傳世的經(jīng)典之作，更是從根本上重新樹立起了新的音樂美學(xué)追求。對(duì)其音樂審美特征進(jìn)行研究和分析，能夠獲得對(duì)該時(shí)期以及整個(gè)西方音樂更為深刻的認(rèn)識(shí)。鑒于此，本文從浪漫主義音樂的概況談起，就其美學(xué)追求進(jìn)行了具體的研究。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義音樂；美學(xué)追求；研究分析

中圖分類號(hào)：J601文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1007-2233（2016）04-0091-02

一、浪漫主義音樂概述

“浪漫”一詞，來自于拉丁語（romanc），原意為史詩和傳奇。其最先發(fā)軔于文學(xué)領(lǐng)域，在當(dāng)時(shí)的文學(xué)創(chuàng)作中，很多創(chuàng)作者喜歡虛構(gòu)出一個(gè)情境和氛圍，然后在其中盡情地抒發(fā)自身的情感。在音樂方面，韋伯創(chuàng)作的歌劇《魔彈射手》被普遍視為是浪漫主義音樂風(fēng)格的開端，此后的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、門德爾松、瓦格納等人，都被視為是浪漫主義音樂的代表。在創(chuàng)作理念方面，浪漫主義作曲家們崇尚自由和夢(mèng)想，不愿受到任何形式的理性束縛，而是渴望從邏輯和法則中解脫出來，強(qiáng)調(diào)人性和人本身，以情感的徹底抒發(fā)為最終追求。在創(chuàng)作形式方面，諸多音樂家則打破了古典主義音樂所形成的各種程式和規(guī)范，如不協(xié)和和弦的頻繁使用、調(diào)性的持續(xù)變化以及龐大復(fù)雜的曲式等，都為多位音樂家所青睞，由此所獲得的全新音樂效果也是之前所不曾出現(xiàn)的。所以從這個(gè)角度而言，浪漫主義精神較之以往的藝術(shù)思潮和理念來說，更加符合人的自然屬性，是一種進(jìn)步的藝術(shù)精神，也是音樂歷史發(fā)展的必然。

二、浪漫主義音樂的美學(xué)追求

1情感之美

19世紀(jì)，伴隨著歐洲經(jīng)濟(jì)、政治和文化的發(fā)展，情感論逐漸成了當(dāng)時(shí)最成熟和最典型的審美思想。誠如舒曼所言：“音樂之所以偉大并令人癡迷，原因就在于其每一個(gè)音符都是飽含情感的?！闭沁@種對(duì)情感論的認(rèn)同，使情感抒發(fā)逐漸成了浪漫主義音樂創(chuàng)作的最終目的，也由此表現(xiàn)出了鮮明的情感美。

首先是情感的主觀性。浪漫主義思潮在歐洲興起之后，隨著藝術(shù)的整體發(fā)展，藝術(shù)家得到了前所未有的創(chuàng)作自由。他們不必再依附于宮廷和貴族，而是可以無拘無束的創(chuàng)作。這也使人類音樂創(chuàng)作第一次表現(xiàn)出了主觀性的特點(diǎn)。如舒伯特對(duì)人生的樂觀和豁達(dá)，舒曼對(duì)文學(xué)與音樂融合的探索、肖邦對(duì)祖國命運(yùn)的關(guān)注和李斯特對(duì)炫技的癡迷等等，都是音樂家將個(gè)人情感融入音樂中的具體表現(xiàn)，是一種真正“我”的視角。到了浪漫主義后期，這種主觀性不但得到了充分的繼承，甚至還表現(xiàn)出了一種極端化傾向。如瓦格納的作品中始終籠罩著一層悲觀的影子，理查德·施特勞斯的作品中則帶有尼采的個(gè)人自我意識(shí)，而斯克里亞賓的作品則表現(xiàn)出了明顯的神秘色彩。這些創(chuàng)作實(shí)踐對(duì)于后來的音樂家產(chǎn)生了極為重要的影響，并直接推動(dòng)了現(xiàn)代主義音樂的到來。其次是情感的豐富性。每一個(gè)音樂家的生活經(jīng)歷、情感體驗(yàn)等都是各不相同的，所以表現(xiàn)出來的情感類型也是十分豐富的，親情、友情、愛情、祖國情、民族情等無所不包。且即便是同一種類型的情感，其表現(xiàn)形式和側(cè)重點(diǎn)也不盡相同。如民族情，在浪漫主義時(shí)期，隨著各國人民民族意識(shí)的覺醒，很多音樂家都在作品中表現(xiàn)出了對(duì)國家和民族的關(guān)注。比如有李斯特、格里格等，喜歡將民族民間音樂素材運(yùn)用于作品中，由此使作品表現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格。而肖邦則在作品中關(guān)注祖國和民族的命運(yùn)，表現(xiàn)出了濃郁的愛國熱情?？梢钥闯?，情感性是浪漫主義音樂最為鮮明的審美特征，其所反映出來的不僅是音樂本身的進(jìn)步，而是整個(gè)人類人文化和思想的革新和發(fā)展。

2創(chuàng)新之美

古典主義時(shí)期，在海頓、莫扎特、貝多芬等多位音樂巨匠的推動(dòng)下，音樂創(chuàng)作理念、形式、風(fēng)格等，都得到了深入而細(xì)致的梳理，并由此形成了一種范式。這種范式對(duì)于當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作是具有多方面積極意義的。但是隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，其負(fù)面性也逐漸凸顯出來。特別是在浪漫主義時(shí)期，當(dāng)情感抒發(fā)被確立為最終創(chuàng)作目的后，原本的這些范式就成了一種束縛，音樂家們勢(shì)必要利用新的形式來表現(xiàn)他們的生活感悟、情感體驗(yàn)等等，由此也誕生出了很多新的音樂創(chuàng)作理念和技法，給觀眾帶來了全新的審美體驗(yàn)。

比如在題材表現(xiàn)上。與古典主義多以宗教為表現(xiàn)題材所不同，浪漫主義音樂家們受到自然主義哲學(xué)的影響，逐漸將創(chuàng)作目光投向了大自然，大自然的田野、森林、山川、草木等，都是他們青睞的表現(xiàn)對(duì)象。韋伯的《魔彈射手》被譽(yù)為是浪漫主義的開山之作，作品用大量的篇幅對(duì)森林、草地進(jìn)行了描繪，給人以自然愉悅之感。而到了瓦格納的歌劇中，對(duì)于大自然已經(jīng)不再是喜歡和熱愛，而是一種迷戀和崇拜。這種題材上的擴(kuò)展，極大豐富了創(chuàng)作者的創(chuàng)作視角和觀眾的審美體驗(yàn)。又比如音樂體裁上。古典主義時(shí)期的創(chuàng)作中，都是用數(shù)字對(duì)作品進(jìn)行標(biāo)注。到了浪漫主義時(shí)期，因?yàn)橐谧髌分谐浞质惆l(fā)出自身的情感，而情感本身是非具象性的，所以音樂家們喜歡用幾個(gè)單詞或一句短語作為作品的名字，幫助觀眾更好地了解和體驗(yàn)作品，于是標(biāo)題音樂便應(yīng)運(yùn)而生，其不僅僅是一種形式上的創(chuàng)新，而且有著深層的價(jià)值和意義。除了題材和體裁外，在具體的曲式、節(jié)奏、旋律等音樂創(chuàng)作技法的運(yùn)用上，浪漫主義音樂家們同樣進(jìn)行了大量的創(chuàng)新，對(duì)于后世的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響。

3理性之美

浪漫主義音樂最顯著的特點(diǎn)就是注重情感的抒發(fā)，或者說情感抒發(fā)成了音樂作品內(nèi)容的主要部分，在這種情況下，則要選擇合適的形式使其得到更好的表現(xiàn)，這種選擇則是一個(gè)理性分析的過程，也由此使該時(shí)期的作品表現(xiàn)出了一種理性之美。

如舒伯特。作為浪漫主義音樂的先驅(qū)，其在情感表現(xiàn)上的最大特點(diǎn)就是對(duì)意象的巧妙運(yùn)用，即將個(gè)人情感融入意象中，讓觀眾通過對(duì)意象的品讀和了解來加深情感體驗(yàn)。如《鱒魚》中，舒伯特便將自己視為了這條鱒魚，鱒魚所擁有的水面雖然不大，但是卻自得其樂，過著無憂無慮的生活。即便是被漁夫捕獲之后，仍然祈求上帝原諒這位漁夫，充分表現(xiàn)出了自己的樂觀、豁達(dá)和寬容。舒曼不僅是一位音樂家，而且在文學(xué)上有著極高的造詣，使他能夠?qū)⒁恍┪膶W(xué)創(chuàng)作手法應(yīng)用于音樂中。比如其效仿小說的形式，在多部作品中都虛構(gòu)了兩個(gè)人物。一個(gè)是熱情、沖動(dòng)的弗洛列斯坦，一個(gè)是安靜沉穩(wěn)的約瑟比烏斯，然后分別對(duì)其刻畫。在《狂歡節(jié)》中，先用動(dòng)感的節(jié)奏和起伏的旋律，表現(xiàn)出了弗洛列斯坦的那種熱情和活力。后用舒緩的節(jié)奏和起伏不大的旋律，表現(xiàn)出了約瑟比烏斯的冷靜和憂郁。兩種性格的描繪和情感的表現(xiàn)，其原型都是作者本人，可謂是匠心獨(dú)運(yùn)。再如勃拉姆斯，其被譽(yù)為是“古典的浪漫者”。雖然身處浪漫主義時(shí)期，但是在其音樂作品中，卻經(jīng)常運(yùn)用一些古典主義創(chuàng)作技法。在他看來，情感抒發(fā)并不是盲目的，要想獲得更好的表現(xiàn)效果，就需要在作品和觀眾之間架起一座座橋梁，這個(gè)橋梁越通暢，情感表現(xiàn)效果也就越好。而古典主義音樂創(chuàng)作中的各種形式和技法已經(jīng)十分成熟，正好可以為我所用。比如在《b小調(diào)狂想曲》中，該曲使用了古典主義音樂中最為典型的奏鳴曲式，四個(gè)部分的劃分十分鮮明，但是在每一部分的內(nèi)部表現(xiàn)卻又是典型的浪漫主義創(chuàng)作方式，如注重旋律的歌唱性、善于運(yùn)用節(jié)奏對(duì)比等等。通過舊瓶裝新酒的形式，讓情感得到了更加理性和徹底的表現(xiàn)。

4融合之美

音樂從來都不是孤立存在的，而是與文學(xué)、哲學(xué)、美術(shù)、戲劇等其文化藝術(shù)有著十分密切的關(guān)系。

如音樂與文學(xué)的融合。浪漫主義思潮本身就是最先發(fā)軔于文學(xué)領(lǐng)域的，很多音樂家正是從文學(xué)創(chuàng)作中得到了啟示，隨后才樹立起對(duì)浪漫主義風(fēng)格的追求。所以浪漫主義音樂與文學(xué)有著十分密切的關(guān)系。比如當(dāng)時(shí)很多音樂家都對(duì)詩歌情有獨(dú)鐘，有的音樂家選擇詩歌作為歌詞，為其精心的譜曲，經(jīng)過逐步發(fā)展后成了藝術(shù)歌曲這一全新的聲樂體裁。有的音樂家則直接將詩歌改編成了器樂作品，往往是在讀到一首詩歌后有感而發(fā)，走到鋼琴前創(chuàng)作出一首鋼琴版的詩歌。如柴可夫斯基創(chuàng)作的鋼琴小品集《四季》，就與詩歌有著極深的淵源，當(dāng)時(shí)柴可夫斯基的好友是一部小說刊物的主編，他主動(dòng)將描寫一年12個(gè)月份12首詩歌發(fā)給柴可夫斯基，邀請(qǐng)其以此為基礎(chǔ)譜寫鋼琴作品，柴可夫斯基如期完成，也由此誕生了這部名作，由文字和音樂一道，描繪出了俄羅斯全年的生活和景色變化，給人以生動(dòng)、逼真的感受。

又如與戲劇的融合。戲劇是一種極具情感張力的藝術(shù)形式，其通過故事情節(jié)的發(fā)展、矛盾沖突的設(shè)置、人物形象的塑造、藝術(shù)氛圍的營造等，使情感得到最本質(zhì)的抒發(fā)。很多音樂家在意識(shí)到了戲劇的這種特點(diǎn)后，也對(duì)戲劇和音樂的融合做出了探索。如肖邦的《第一敘事曲》就參照了戲劇的結(jié)構(gòu)。該曲根據(jù)波蘭詩人密茨凱維支的長詩《華倫洛德》改編而成。這些戲劇化的表現(xiàn)形式和音樂結(jié)合在一起，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。所以說，浪漫主義音樂是一個(gè)名副其實(shí)的文化綜合體，有著鮮明的融合之美。

綜述

歷史的車輪總是滾滾向前的，在西方音樂發(fā)展史上，浪漫主義更像是一顆璀璨的明珠，在音樂歷史的長河中閃耀著奪目的光芒，見證著音樂和整個(gè)人類文化的進(jìn)步。所以在今天的各種音樂活動(dòng)中，要對(duì)浪漫主義作品有足夠的重視，通過全面的文本分析和精湛的演奏技巧，表現(xiàn)出作品的精華所在，使這些經(jīng)典之作得到更加廣泛的傳承。這不但是對(duì)這些大師們最好的緬懷，也是當(dāng)代鋼琴工作者的責(zé)任和義務(wù)所在。

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（責(zé)任編輯：劉申五）