[摘要]聲樂學習者在歌唱時都存在各種不同的心理狀態(tài)，有的對演唱有利，有的則相反，所以歌者在平時應該注意調(diào)整自己的歌唱心理，讓它保持在一個積極適度的狀態(tài)。本篇文章主要針對歌者的歌唱進行各種心理與生理的分析，并給予一點正確的指導，希望每一位歌者都能達到自己歌唱的最佳心理狀態(tài)。

[關(guān)鍵詞]聲樂；心理；歌者；演唱

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0077-02

每一位聲樂演唱者在上臺的時候，或多或少都有不同的緊張程度，心理的承受能力也各不相同，但是作為聲樂學習者必須要全力克服這種心理障礙，因為這種專業(yè)決定了我們必須要有面對觀眾的自信，這樣才能讓自己的演唱達到最佳狀態(tài)，發(fā)揮自己最真實的水平。聲樂表演過程也就是聲樂演唱的過程，每一位歌者都有歌唱發(fā)聲的心理過程和個性心理特征，這兩個方面互相影響。個性心理特征是在表演的心理過程中逐漸形成并發(fā)展起來的，已形成的個性心理特征又會反過來影響表演過程中整個心理活動的變化和發(fā)展。所以下文筆者將對歌唱的心理進行仔細的分析。

一、對歌者的生理與心理基礎(chǔ)分析

在研究聲樂演唱心理前，我們需要先了解唱歌時的生理與心理基礎(chǔ)。從人的生理機制和歌唱的真實過程看，它完全是由人的呼吸、共鳴、聽覺感受、咬字吐字等環(huán)節(jié)共同協(xié)調(diào)的。表面上看，這好像是純生理的運動與變化過程，其實，這一系列活動完全被人的高級神經(jīng)系統(tǒng)所協(xié)調(diào)。這種整體協(xié)調(diào)的配合，主要是通過大腦皮層對歌唱器官的控制來完成的，是人的一種特殊的心理活動過程。作為每一位健康的歌者在生理上都是完美的，有健康的聲帶。對歌唱者而言，如何正確使用自己的聲帶，充分發(fā)揮其性能，是歌唱者必須面對的一個問題。歌者都想盡可能完美的把作品內(nèi)容和情感完整地表現(xiàn)出來，就需要從人的生理和心理機制上去加以認識和理解。

人的歌聲都是要通過聽覺器官來把握的，每一位歌者能夠唱出最好的聲音，這一切都離不開聽覺的鑒別。歌者與觀眾之間的交流也是通過聽覺感知才能順利完成。人對聲音的感知取決于聲音的四個要素，即音量、音色、音高和音值，但人的聽覺器官接受聲音刺激所形成的聽覺印象，是經(jīng)過人的音樂經(jīng)驗的整體印象而形成的。一般聽覺印象存在兩種不同的感受方式：一是別人感受你的聲音；二是自己聽自己的聲音。這兩種體會是不一樣的，原因是這兩種感覺的路徑是不同的。這種因為聲音的傳導路線不同而引起聽覺印象的差異，會導致歌唱者對自己的聲音判斷錯誤，所以聲樂學習的過程需要聽眾的意見，絕不能單憑自己的感覺去判斷，聲樂教師的作用也在這里，他可以在學生對自己聲音沒有很好地判斷時，及時給予正確的引導與糾。

二、對歌者的思維與想象分析

在聲樂演唱中，思維與想象是不可缺少的心理活動，對于歌者來說，演唱時最重要的就是能完全將作品的思想感情表達出來，但是要想正確的表達感情需要歌者對歌曲進行前期分析和了解，這種前期工作就是思維。歌者只有啟動思維才能把握和領(lǐng)悟歌曲內(nèi)涵，才能更好地唱出歌曲，與觀眾進行心靈的交流。聲樂演唱者每發(fā)出一個聲音都需要心里有數(shù)，也就是想清楚了再唱，思維清晰，才能唱得清晰。歌唱者的思維的形成基本都是由歌曲的歌詞給引導的。一部聲樂作品它有一個整體的音樂形象，但是每一句歌詞也會產(chǎn)生樂句形象，所以歌唱者演唱時既得顧全大局，又得注意細節(jié)，從整體到單句，歌唱者需要不停地切換思維和心理狀態(tài)，以求更好地完成音樂形象的塑造。

對人類來說，想象是一個比較復雜的心理過程，是個人主觀化的心理活動。它往往伴隨著感覺、知覺、情感、聯(lián)想甚至意志活動等一系列復雜的心理活動。想象本身也是在大量的思維的情況下產(chǎn)生的，歌者的想象是為了找尋歌曲的情感，豐富自己的內(nèi)心，找到合適的表情，這樣才能與觀眾產(chǎn)生審美共鳴。因此，優(yōu)秀的歌唱家非常善于發(fā)揮自己的想象去體會或感受歌曲中的情感，他們會通過各種生活的積累，找出各種辦法去積極調(diào)動起自己的想象，最終為自己的演唱與表演增加感染力和創(chuàng)造力。當然，這種想象還與歌者內(nèi)心聽覺有關(guān)，只有歌者在內(nèi)心有了對歌曲正確的音色概念，才能在唱錯時及時調(diào)整改變，聲樂學習才能有長足的進步。這種想象能力每一位歌者都應該具備，在平時的聲樂訓練時應經(jīng)常思考摸索，通過慢慢的實踐，達到用心理想象去控制自己的聲音。

三、正確的調(diào)節(jié)歌唱心理

在聲樂演唱過程中，其實就是歌者對歌曲的二度創(chuàng)作過程，歌者需要對歌曲的情感體驗向觀眾進行傳達和表現(xiàn)，這里面?zhèn)鬟_的既有歌曲自身的情感，也就是作曲家的情感，又有歌者自己對歌曲體驗和理解的情感。歌者要想充分表現(xiàn)歌曲的意境，就需要將自己帶入歌曲的情境中去，這種情境是歌者自己想象出來的，是一種假我的狀態(tài)，最后歌者再加入自己的表演，像眼神、肢體、表情等，從而達到聲情并茂、情景交融的最佳審美享受。歌者這一切的工作都是為觀眾服務(wù)，只有這樣觀眾才能切身感受到歌曲的內(nèi)涵與意境。

一位聲樂者需要有良好的歌唱心理狀態(tài)，這種良好的心理狀態(tài)主要體現(xiàn)在能很好地把握所有與歌唱相關(guān)的器官，使之協(xié)調(diào)、靈活，任自己的思想去指揮。首先，歌者應該在精神上處于放松、自然的狀態(tài)，這樣身體的肌肉和神經(jīng)才不會僵硬，這樣才利于歌者演唱。人的身體與心理是需要互相平衡協(xié)調(diào)的，否則很難達到歌唱的最佳狀態(tài)。比如許多歌者一唱到高音就聲音發(fā)尖發(fā)緊，甚至唱破音，這就是心理狀態(tài)沒有調(diào)整好導致的，面對高音沒有做到自信放松；反之，沒唱高音就開始膽怯，感覺自己唱不上去，所以心理上的失敗直接導致身體肌肉不聽控制，直接影響到歌曲的演唱。另外唱歌時，歌者應將自己的狀態(tài)調(diào)整到積極狀態(tài)，不能有抵觸和消極情緒。積極的情緒可以調(diào)動身體的協(xié)調(diào)，增加歌者的自信心和表現(xiàn)能力，使歌者的表演超常發(fā)揮。而消極情緒只會破壞歌者肌肉的協(xié)調(diào)，使歌者演唱發(fā)揮失常。但是每一個人都是在不同的環(huán)境長大，性格自然不同，而這種個體的性格對歌唱的表演影響極大。譬如一些歌者，一旦上臺馬上就很有表現(xiàn)欲，非常自信放松，完全沒有心理負擔，像個“人來瘋”；這樣最利于演唱的發(fā)揮，而有些歌者平時唱的還不錯，一上臺表情僵硬，渾身緊繃，就連平常的水平都發(fā)揮不出來，這種人就是我們所說的怯場的表現(xiàn)，這樣的歌者就需要平時多多鍛煉，多上舞臺，努力去克服自己的心理障礙，這樣才能慢慢淡化怯場的心理。

每一位聲樂學習者都應該加強自己心理素質(zhì)的培養(yǎng)。例如性格與意志的培養(yǎng)，這兩個方面雖受先天的影響，但是后天也是可以通過努力進行改變的。歌者最需要意志力，因為唱歌是個長期積累的過程，需要持之以恒，慢慢積累進步，不可能一下子吃成個胖子，沒有一位歌唱家是突然成功的，他們的光芒的背后付出的是比一般人要多得多的艱辛，他們每天堅持練聲，堅持閱讀，堅持鍛煉身體，堅持參加比賽演出等等，這些日常生活的點點滴滴成就了如今的他們。所以聲樂學習者需要把唱歌作為終身事業(yè)，做到在歌唱時能全情投入，充分發(fā)揮自己的技巧與情感，又能清醒地控制自己的演唱，在投入自己全部的熱情時還要控制好大腦保持清醒，力求一切都在適度的把控中，做到真正的收放自如。

結(jié)語

每一位歌者都應該在平時多培養(yǎng)自己的歌唱欲望，調(diào)動自己的積極性，多參加比賽與演出，因為對于演唱者來說，反復的舞臺鍛煉與實踐比什么都重要，只有通過這些實踐，歌者才可以發(fā)現(xiàn)自己的不足，調(diào)整改造自己，消除各種心理干擾因素，另外歌唱的基本功也需要打好，要堅持每天多思考多練唱，增加自己的文學修養(yǎng)與表演技巧，這樣兩者結(jié)合，歌者的表演水平才會有大的提高。當自己可以把一件事做得很好時或有所進步時，人的自信心也會提升，歌者自然會把唱歌當成自己的興趣，對它產(chǎn)生真正的熱愛，只有這樣，才能真正學好唱歌。當自己想要放棄的時候，要沉得住氣，拿出毅力和動力，多想想自己的夢想，這樣日積月累，總有一天可以達到自己想要的高度。

[參 考 文 獻]

范曉峰.聲樂美學導論[M].上海：上海音樂出版社，2004.

（責任編輯：魏琳琳）