[摘要]從20世紀(jì)初開始算起，中國鋼琴創(chuàng)作已經(jīng)有了百年的歷史。一百年中，在一代代音樂家的共同努力下，誕生了一大批具有民族化風(fēng)格的佳作。進入新世紀(jì)后，在日趨激烈的文化競爭中，中國鋼琴創(chuàng)作也應(yīng)該繼續(xù)堅持民族化表現(xiàn)，方能贏得國內(nèi)外的普遍認(rèn)可。鑒于此，本文簡要概述了中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展歷程，就當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作的民族化表現(xiàn)途徑進行了探索。

[關(guān)鍵詞]中國鋼琴創(chuàng)作；發(fā)展歷程；民族化表現(xiàn)；表現(xiàn)途徑

中圖分類號：J624文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0055-02

一、中國鋼琴創(chuàng)作歷程概述

20世紀(jì)初，伴隨著帝國主義對中國的侵略，西方文化也在這一時期大舉涌入中國。中國鋼琴創(chuàng)作也隨之開始了百年的發(fā)展歷程。趙元任改編的《老八板》和《湘江浪》及李榮壽創(chuàng)作的《鋸大缸》等，被視為是中國鋼琴創(chuàng)作的最初探索。到了20世紀(jì)二三十年代，一大批海外留學(xué)的學(xué)子紛紛歸國，如黃自、蕭友梅等，多年的國外學(xué)習(xí)經(jīng)歷，使他們認(rèn)識到了創(chuàng)作具有民族化特點鋼琴作品的重要性，并隨之創(chuàng)作出了多部佳作。四五十年代，民族化表現(xiàn)已經(jīng)逐步為中國鋼琴創(chuàng)作者所普遍認(rèn)可，如丁善德、馬思聰?shù)?，也都?chuàng)作出了很多經(jīng)典作品。他們善于從中國民族音樂中挖掘合適的題材，以改編的形式對其進行民族化的表現(xiàn)，大大拉近了普通民眾和鋼琴之間的距離?！拔母铩睍r期，在當(dāng)時特殊的環(huán)境下，只有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》一枝獨秀，代表著中國鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作的最高水平。改革開放后，創(chuàng)作者迎來了全新的創(chuàng)作環(huán)境，老中青三代創(chuàng)作者協(xié)力，迎來了中國鋼琴創(chuàng)作的又一個高峰。特別是鋼琴改編曲，更是得到了更加全面、深刻的探索和表現(xiàn)。到今天，中國鋼琴創(chuàng)作已經(jīng)走過了百年的發(fā)展歷程，回顧這一歷程可以發(fā)現(xiàn)，民族化的創(chuàng)作理念是貫穿于其發(fā)展始終的，無論是對之前優(yōu)良創(chuàng)作傳統(tǒng)的繼承，還是當(dāng)代音樂事業(yè)的發(fā)展需要，都要求當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作者對此有深刻的認(rèn)識。

二、當(dāng)代中國鋼琴創(chuàng)作的民族化表現(xiàn)途徑

1樹立民族化的創(chuàng)作理念

理念是行動的先導(dǎo)。我們倡導(dǎo)民族化的鋼琴創(chuàng)作，首先要從根本上明確以下幾個問題。即為什么要創(chuàng)作民族化的作品，其價值和意義何在，采用何種形式和方法來實現(xiàn)這一目的等。只有明確了這些問題，才能保證其朝著一個正確的方向發(fā)展。具體來說，首先，鋼琴本身就是一門外來的樂器，其是植根于西方文化的，而東西方文化是有著巨大的差異的，所以當(dāng)這門外來的樂器來到中國后，勢必要經(jīng)歷一個民族化的歷程，才能為中國人所認(rèn)可和接納。而在這個民族化的歷程中，鋼琴作品無疑是最基礎(chǔ)的，只有民族化的作品，才有民族化的演奏、欣賞和傳播。所以民族風(fēng)格的鋼琴作品是中國鋼琴事業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。其次，從世界音樂文化的發(fā)展來看，進入21世紀(jì)之后，世界音樂文化呈現(xiàn)出了鮮明的多元化發(fā)展趨勢，國際的文化競爭日益激烈，“越是民族的，越是世界的”這一理念也得到了普遍的認(rèn)可。中國是一個有著悠久發(fā)展歷史的大國，更有著燦爛而豐厚的民族文化，這對于中國鋼琴創(chuàng)作來說是一筆寶貴的財富，如果能夠在中國鋼琴作品中體現(xiàn)出民族文化，既能夠使作品得到更加廣泛的認(rèn)可，同時也為民族文化找到了一條新的傳承渠道，可謂是一舉多得。再次，自20世紀(jì)初開始，中國鋼琴創(chuàng)作者都意識到了民族化表現(xiàn)的重要性，并逐漸形成了一套科學(xué)、豐富的技術(shù)技法體系，能夠給當(dāng)代創(chuàng)作者以豐厚的啟示和借鑒?？梢钥闯?，始終秉承民族化的創(chuàng)作理念，是當(dāng)代中國鋼琴創(chuàng)作一個基本的發(fā)展方向，有著多方面的深刻意義。

2選擇民族化的創(chuàng)作題材

題材是指藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的主要材料，對于作品的風(fēng)格表現(xiàn)有著決定性影響。舉一個簡單的例子，如果某一部作品是以一個外國故事為主要表現(xiàn)對象的，那么作品根本不可能表現(xiàn)出民族風(fēng)格。所以題材的合理選擇乃是民族化表現(xiàn)的前提。具體來說，在當(dāng)代中國鋼琴創(chuàng)作題材選擇上，主要應(yīng)該把握以下幾個原則。首先是時代化。正所謂“文章合為時而作，詩歌合為時而著”。每一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品都不是孤立存在的，而是歷史的一面鏡子。所以創(chuàng)作者不能閉門造車，而是應(yīng)該關(guān)注時代的變化和發(fā)展，并用鋼琴的形式對其展現(xiàn)。比如在聲樂藝術(shù)中，《春天的故事》、《走進新時代》和《陽光路上》，就被譽為是中國的“世紀(jì)三部曲”，就是因為這些作品以藝術(shù)化的形式見證和反映了時代的進步和發(fā)展，對此是值得鋼琴創(chuàng)作者深入學(xué)習(xí)的。其次是生活化。藝術(shù)是來源于生活的，特別是對于鋼琴藝術(shù)來說，受到多種因素的影響，鋼琴在中國一直被視為是一種高雅藝術(shù)，多少有一些“不接地氣”，這也是不利于其普及的。所有當(dāng)代創(chuàng)作者都應(yīng)該將視角投向日常生活，選擇那些為廣大人民群眾所喜聞樂見的題材，并由此獲得最廣泛的認(rèn)可。

3采用民族化的創(chuàng)作方法

中國地域遼闊，民族眾多，由此形成了悠久而豐厚的民族音樂文化，多種多樣的音樂創(chuàng)作技法，既能夠給當(dāng)代中國鋼琴創(chuàng)作以多方面的啟示和借鑒，同時又是民族化風(fēng)格表現(xiàn)的重要渠道。如陳培勛創(chuàng)作的《平湖秋月》，其本身是流傳于廣東地區(qū)的一首器樂曲，作者在對其改編過程中，采用了中國傳統(tǒng)音樂起、承、轉(zhuǎn)、合的手法，使之有機融為一個整體，給人以渾然天成之感，隨后又運用了中國的五聲調(diào)式，在宮調(diào)式、羽調(diào)式和徵調(diào)式中不斷地切換，使旋律更加生動。又如王建中改編的《百鳥朝鳳》，其本身是一首嗩吶曲，所以作者并沒有使用西方曲式，而是借鑒了中國傳統(tǒng)音樂中的“纏達”曲式，將作品段落進行了重新地整合，獲得了形散神凝的效果。在變奏中，作者又使用了一曲多用和一曲多變的原則，使原本單一的旋律獲得了擴展，既使作品表現(xiàn)出了鮮明的民族化風(fēng)格，同時也是對傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法的繼承和創(chuàng)新。

4追求民族化的審美

與西方美學(xué)相比，東方美學(xué)是一個獨立的系統(tǒng)，如氣韻說、意境說等，都是東方美學(xué)的特有范疇。所以在作品中體現(xiàn)出民族化的審美，乃是作品民族化風(fēng)格表現(xiàn)的最高層次，很多作品之所以廣為流傳也正是因為這一點。賀綠汀的《牧童短笛》，在20世紀(jì)三十年代齊爾品舉辦的“具有中國風(fēng)味的鋼琴創(chuàng)作比賽”中力拔頭籌，其中一個重要的原因就在于中國韻味的表現(xiàn)。竹笛是中國傳統(tǒng)樂器，其音色明亮、清澈，看到《牧童短笛》這個標(biāo)題，腦海中就會浮現(xiàn)出一個騎在牛背上的牧童，吹著竹笛在小溪旁漫步的情境。在具體的創(chuàng)作中，作者使用了呼應(yīng)和對答的二聲部復(fù)調(diào)旋律，通過對竹笛音色的模仿，在觀眾面前展現(xiàn)出了一幅傳統(tǒng)的中國水墨畫卷，可謂是情景交融。又如黎英海改編的《夕陽簫鼓》，作品保留了原作品的全部標(biāo)題，從江樓鐘鼓到臨水斜陽，從風(fēng)回曲水到漁舟唱晚，十個景象全部得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，給人以詩中有畫，畫中有詩的感覺。儲望華的《二泉映月》中，為了表現(xiàn)出盲人演奏家阿炳凄苦的一生，特意在結(jié)尾部分使用了大量的裝飾音，營造出了一種流水的效果，像是與作品中描繪的泉水相呼應(yīng)，獲得了一種綿綿不絕的效果，將人們帶入了無限的惆悵之中。所以作為當(dāng)代創(chuàng)作者來說，也應(yīng)該對中國美學(xué)有深入的了解，彰顯出中華民族特有的審美追求。

結(jié)語

綜上所述， 作為中國鋼琴創(chuàng)作來說，與眾多民族樂器不同，其本身就是一件“舶來品”，所以更應(yīng)該突出中國鋼琴作品的民族化風(fēng)格。在這一點上，眾多前輩音樂家已然為我們做出了典范。作為當(dāng)代創(chuàng)作者來說，則要意識到其中的重要性，遵循鋼琴創(chuàng)作的本質(zhì)規(guī)律，關(guān)注當(dāng)代人的審美需要，將作品的民族化表現(xiàn)視為己任，以更多、更精妙、更深刻的方式，讓中國鋼琴作品呈現(xiàn)出鮮明民族風(fēng)格。

[參 考 文 獻]

[1]王乙舟.對20世紀(jì)中國鋼琴音樂風(fēng)格之演進探究[J]. 通俗歌曲.，2014（12）.

[2]王芳，楊勁松.關(guān)于中國鋼琴音樂文化課程建立的思考[J]. 才智，2014（09）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）