[摘要]鋼琴教育本應(yīng)是提升美感與藝術(shù)感的教育，可目前卻由于受諸多因素的影響，造成很多學(xué)習(xí)者在鋼琴練習(xí)及演奏過程中都嚴(yán)重缺乏樂感這一現(xiàn)象。上文對此已進(jìn)行了成因分析，本文在此進(jìn)一步提出切實(shí)有效的解決辦法，有利于更好地進(jìn)行鋼琴教學(xué)和鋼琴演奏。

[關(guān)鍵詞]鋼琴教學(xué)；樂感；原因；方法；多重感知力

中圖分類號：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）04-0030-04

鋼琴教育本應(yīng)是培養(yǎng)和塑造一個全面的人，最終使其具有高尚的道德情操、高品位的審美素養(yǎng)，以及綜合素質(zhì)與能力的教育，不應(yīng)僅將其作為知識和技能層面的學(xué)習(xí)。把對相關(guān)音樂知識和演奏技能的學(xué)習(xí)，潛移默化有機(jī)地滲透在對藝術(shù)、特別是日常生活中的方方面面發(fā)現(xiàn)美、感悟美、體驗(yàn)美的審美能力中，師生共同感悟、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂帶給每個人的美與樂趣，最終培養(yǎng)學(xué)生擁有良好的審美情操、過硬的能力素質(zhì)、健全的人格修養(yǎng)，以及對全球多元文化的接受、解讀和表現(xiàn)能力，這才是鋼琴教學(xué)中應(yīng)涵蓋的內(nèi)容及最終所要達(dá)到的目的。目前卻由于受諸多因素的影響，使很多學(xué)習(xí)者在鋼琴練習(xí)及演奏過程中都只顧追求技術(shù)層面的進(jìn)度而嚴(yán)重缺乏美感和樂感，本文對這一現(xiàn)象進(jìn)行了分析，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步提出鋼琴教學(xué)樂感培養(yǎng)的方法方式，更好地進(jìn)行鋼琴演奏及教學(xué)。

一、保持正確良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，遵循個體及學(xué)科發(fā)展的自身規(guī)律

任何學(xué)習(xí)都應(yīng)遵循個體及學(xué)科發(fā)展的自身規(guī)律，對鋼琴這門被公認(rèn)為“樂器之王”的集高難度技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的學(xué)科學(xué)習(xí)更應(yīng)如此。我們在學(xué)習(xí)鋼琴的全部階段，無論是學(xué)習(xí)者本人還是家長，首先必須要保有一種腳踏實(shí)地、持之以恒、不怕困難的正確學(xué)習(xí)心態(tài)，這也是鍛煉和造就其健全人格形成的一個可貴的過程。我們要知道：成功是天賦加勤奮和機(jī)遇共同促成的，作為一位學(xué)琴者，首先要是一個愛樂者，起碼內(nèi)心要真正熱愛音樂，而非技能層面一定要達(dá)到怎樣的高度?，F(xiàn)在的很多鋼琴教育，學(xué)琴者本人和家長在剛剛接觸這門樂器沒多久，還未能從文化層面對它有真正認(rèn)識的時候，就開始急于希望考過較高的級別、參加比賽取得好成績或?yàn)閷砩龑W(xué)考試能加分等等，這些功利性過強(qiáng)、期望值太高的想法與做法，不但忽視了音樂本身帶給學(xué)習(xí)者美好的體驗(yàn)和潛移默化影響的過程，給鋼琴教學(xué)和學(xué)習(xí)者本人帶來不利影響。因此，我們在對鋼琴學(xué)習(xí)的全部過程中，無論是學(xué)習(xí)者本人還是家長、老師，首先都應(yīng)保有一種尊重個體和學(xué)科內(nèi)在發(fā)展規(guī)律的正確心態(tài)。

二、在教學(xué)過程中應(yīng)始終貫穿對樂感培養(yǎng)的內(nèi)容

鋼琴教學(xué)的過程，不應(yīng)僅是對技術(shù)的改善與提高而忽視對藝術(shù)的感悟與展現(xiàn)，而是應(yīng)始終把對學(xué)習(xí)者樂感、美感的培養(yǎng)與訓(xùn)練，貫穿在全部教學(xué)過程中。

1.培養(yǎng)和訓(xùn)練敏銳而有辨識力的內(nèi)心聽覺

內(nèi)心聽覺是指看到樂譜就能在心里展現(xiàn)實(shí)際音響以及音樂風(fēng)格內(nèi)涵的一種能力。一個具有內(nèi)心聽覺的人，通過略識譜面上的符號信息，再結(jié)合自身對音樂風(fēng)格把握能力，就能初步將作品的音響效果大致在內(nèi)心里展現(xiàn)出來，使之練習(xí)前就心中有譜，在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的練習(xí)與揣摩，就能更加明確練習(xí)目的與重點(diǎn)，這樣才能將所學(xué)的演奏技巧有針對性地更好地服務(wù)于音樂。因此，內(nèi)心聽覺既是鋼琴練習(xí)的前提，又是樂感展現(xiàn)的首要條件，這就是為何大多數(shù)作曲家可以不需要樂隊(duì)現(xiàn)場演奏就能寫成總譜一樣。沒有內(nèi)心聽覺的指導(dǎo)演奏出來的音樂，必將是蒼白、機(jī)械、空洞、散亂、乏味和沒有靈魂的。

我國目前的很多鋼琴教師卻還認(rèn)為：培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生的內(nèi)心聽覺與樂感，得是在學(xué)生能夠獨(dú)立演奏一首完整的曲目之后才能進(jìn)行的事，實(shí)則不然。世界著名的德國音樂家、音樂教育家卡爾·奧爾夫就曾指出：兒童小學(xué)階段的想象力和感受力是最豐富的，教師應(yīng)該把握機(jī)會，予以啟發(fā)，這對未來會有極大的影響，若在此階段不去培養(yǎng)它，其造成的損失難以彌補(bǔ)。因此，筆者認(rèn)為，對內(nèi)心聽覺和樂感的培養(yǎng)與訓(xùn)練也應(yīng)盡早，在學(xué)琴之初，教師就要將它與對手形、技術(shù)的訓(xùn)練同等重視起來。這不僅避免了初學(xué)者，尤其是兒童，每天只反復(fù)練習(xí)彈奏一個單音或兩三個音符的刻板與枯燥，增強(qiáng)了兒童天生的探究興趣，啟發(fā)培養(yǎng)了他們的想象空間，同時還從一開始就訓(xùn)練和培養(yǎng)了他們將自己的觸鍵——產(chǎn)生的聲音——聆聽聲音效果（聽覺）三者有機(jī)統(tǒng)一聯(lián)系起來，而非傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中相互割裂，教師只一味重手形與技術(shù)，忽視內(nèi)心聽覺與辨識力的弊端。

2.能夠演奏優(yōu)美而富于變化的音色

鋼琴不僅能演奏出多重音響的效果，還是一件具有寬廣的音域、豐富的音色、大幅度音量的樂器，其音響特征可以和管弦樂隊(duì)媲美。因此，能夠演奏優(yōu)美而富于變化的音色，對樂感的呈現(xiàn)便起著至關(guān)重要的作用。它不僅是驗(yàn)證彈奏者藝術(shù)綜合造詣的重要標(biāo)準(zhǔn)，也是鋼琴音樂描繪意境、渲染情緒、揭示內(nèi)涵和塑造形象的重要途徑。由此可見，在鋼琴教學(xué)以及演奏過程中，音色的重要性都是不容忽視的。

掌握和運(yùn)用每一項(xiàng)技術(shù)手段來展現(xiàn)出理想的音色不是件容易的事，它需要在具有過硬的演奏技能、敏銳的手指觸鍵感以及高超的手指控制能力的同時，深度把握作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上才能做到的，是演奏技能與音樂各項(xiàng)綜合能力的系統(tǒng)詮釋。作為鋼琴教師，在教學(xué)之初就要重視對音色的訓(xùn)練，如引導(dǎo)和訓(xùn)練學(xué)生用不同力度、不同音質(zhì)音色演奏同一作品中相同的樂段；鼓勵兒童用不同的聲音力度演奏同一單音或鋼琴鍵盤上不同音區(qū)音域中的其它單音，然后通過聆聽加以確認(rèn)與辨識等等?？傊?，教師應(yīng)始終把對音質(zhì)音色的訓(xùn)練提到重要的日程上來，不應(yīng)僅滿足于學(xué)生能夠?qū)纷V完整熟練地彈下來。

3.清晰的樂句劃分對樂感呈現(xiàn)具有不可忽視的作用

音樂好比人說話，是有語氣和呼吸的。我們在說每句話時，不能沒有停頓與呼吸，同樣，我們也不應(yīng)一口氣唱完或奏完整首樂曲。把音樂當(dāng)作一種語言來學(xué)習(xí)，就需要懂得音樂的句法、結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式，要像說話一樣去表現(xiàn)音樂。

鋼琴音樂的演奏，同聲樂、管樂一樣，也是要斷句、停頓、呼吸的，許多鋼琴演奏者特別是初學(xué)者，在練習(xí)和演奏過程中只關(guān)注音符、時值的準(zhǔn)確和樂曲的熟練，而不關(guān)注句法、結(jié)構(gòu)法，結(jié)果奏出來的樂曲雜亂無章、不知所云。這一方面一是由于個人對樂曲結(jié)構(gòu)的分析理解能力的問題，另一方面，也主要在于內(nèi)心對音樂審美標(biāo)準(zhǔn)欠缺的問題。如果內(nèi)心音樂審美標(biāo)準(zhǔn)能力過硬，內(nèi)心聽覺敏銳細(xì)密，在演奏過程中，自然會平衡、注重和協(xié)調(diào)各聲部旋律線條的走向，對特殊節(jié)奏型和強(qiáng)弱的表現(xiàn)，也會更加敏感。要培養(yǎng)能夠自然、直覺的分句感受，教師最初在對學(xué)生演奏曲目的句法、結(jié)構(gòu)法上就應(yīng)予以重視和強(qiáng)調(diào)，而不應(yīng)只關(guān)注譜面基本信息的準(zhǔn)確。鋼琴教材由于系統(tǒng)科學(xué)性較強(qiáng)，不失可作為一個好的選擇，如拿到譜子先學(xué)會養(yǎng)成自我分析的能力與習(xí)慣，在練琴和演奏過程中要同時注意對連線、雙重線標(biāo)記的識別與表現(xiàn)，逐步形成一個正確、良好的樂句結(jié)構(gòu)劃分習(xí)慣，最終在較大的音樂結(jié)構(gòu)或較長的音樂氣息中，也能夠感知到旋律走向、樂句、樂段以及音樂結(jié)構(gòu)。經(jīng)過長期嚴(yán)格的訓(xùn)練，加上大量欣賞優(yōu)秀的演奏，對提高音樂作品的結(jié)構(gòu)感知力、理解和掌握樂句的劃分是非常有用的。

4.善于正確運(yùn)用踏板來豐富鋼琴音響色彩

俄羅斯著名鋼琴家魯賓斯坦曾說“踏板是鋼琴的靈魂”，可見其重要性。很多鋼琴演奏者，尤其是初級程度的學(xué)琴者，只關(guān)注是否把樂譜彈對，而忽略對踏板的運(yùn)用，這種做法是不對的。踏板可以幫助演奏者做出更加豐富多彩的音響效果，在演奏過程中需要使用什么樣的踏板、踏板需要踩到何種程度、是用切分踏板還是完全斷開，都是需要重視并經(jīng)過嚴(yán)格長期訓(xùn)練才能夠形成的一種正確良好的使用習(xí)慣。

5.綜合理解作品

鋼琴演奏是一門藝術(shù)學(xué)科而非僅僅技術(shù)上的展示和呈現(xiàn)，如果演奏者僅停留并滿足于技術(shù)的熟練，沒有一顆真正感悟、理解音樂美的心靈，鋼琴音樂也就失去了其靈性，變得空洞、乏味、難聽，因此要求對所彈樂曲除了技術(shù)層面的掌握外，還要進(jìn)行綜合理解：其一，教師在教學(xué)過程中除傳授給學(xué)生基本技法外，還應(yīng)涉及作者生平、創(chuàng)作時間、背景、藝術(shù)風(fēng)格，甚至同時代人們的審美觀、文化特點(diǎn)等方面的內(nèi)容，使學(xué)生在基本熟悉樂譜后，能夠進(jìn)一步深入地了解和研究作品的內(nèi)容、情緒、形象、音樂風(fēng)格和思想等綜合方面，只有對所演奏的作品深入理解，才能在演奏中將情感抒發(fā)得完美真摯，產(chǎn)生扣人心弦的效果；其二，為培養(yǎng)學(xué)生對作品時代特征、藝術(shù)風(fēng)格、作曲手法等的綜合理解能力，教師還應(yīng)鼓勵和要求學(xué)生自己同時做好音樂理論、史論、作品分析等相關(guān)知識學(xué)科領(lǐng)域的學(xué)習(xí)，不斷擴(kuò)大自己的知識視野；其三，學(xué)會并善于充分運(yùn)用現(xiàn)代化信息社會所能查找到圖書、音響音像資料等，對所練習(xí)的曲目進(jìn)行系統(tǒng)認(rèn)真地分析和聆聽對比，這樣對演奏的作品全方位理解才會有所可能。

6.想象力是賦有情感演奏的重要環(huán)節(jié)

任何一種藝術(shù)都是對創(chuàng)作者一定思想與情感的表象化體現(xiàn)，觀賞者只有通過自身創(chuàng)造性的想象才能夠?qū)ζ溥M(jìn)行理解與感受，從而獲得美的享受，陶冶自身情操，提升藝術(shù)修養(yǎng)，鋼琴藝術(shù)也是如此，想象力的作用是不言而喻的。在鋼琴演奏過程中，不是將樂譜上的術(shù)語機(jī)械照搬或清楚明白就行了，那只是對樂曲大致做出了物理上的記錄，并沒有將作曲家的精神與情感一并“記錄”下來，而但凡優(yōu)秀的演奏者，是能夠充分發(fā)揮自己的想象空間將樂曲中的情感與內(nèi)涵一并表現(xiàn)出來的，這才是音樂的靈魂與核心，也是賦予音符以鮮活生命力和動感、演奏出具有感染力的音樂不可或缺的特質(zhì)和源泉。在教學(xué)過程中，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生欣賞某一樂段或作品，想象相應(yīng)的場景或情感，也可培養(yǎng)學(xué)生形成主動想象、并能豐富其想象內(nèi)容的習(xí)慣，想象力的培養(yǎng)還能極大地促進(jìn)其創(chuàng)造性思維的形成與提高，即便在練練習(xí)曲時，也應(yīng)努力的讓學(xué)生明白：練習(xí)曲，是練習(xí)，更是曲；而對有標(biāo)題的樂曲，更應(yīng)培養(yǎng)和啟發(fā)學(xué)生根據(jù)標(biāo)題的內(nèi)容和提示，充分展開想象的空間去理解與感受，從而養(yǎng)成其創(chuàng)造性思維的能力。良好的音樂表現(xiàn)力就是將對音樂的理解力、感受力、想象力與創(chuàng)造力等各種情感要素，通過嫻熟的演奏技巧最終完美的展現(xiàn)出來，這也是鋼琴演奏最終要達(dá)到的目的。

在此需特別強(qiáng)調(diào)的是：想象并非是漫無目、脫離作曲家樂譜原意的亂想，而是要以理性思維的學(xué)習(xí)、練習(xí)與分析為基礎(chǔ)，在拿到一首新作品時，開始進(jìn)入就不能盲目，必須要保持理性、清晰的讀譜和練琴習(xí)慣。讀譜是指廣義的，不僅包括基本的音高、時值、指法、力度、節(jié)奏，還包括連線、表情術(shù)語、速度標(biāo)記等一切譜面上作曲家所注有的內(nèi)容，這是尊重作曲家原意所必須做到的；其次在理性清晰的讀譜基礎(chǔ)上還要打好樂曲的整體框架：第一，對曲作者本人要進(jìn)行理性研究。作曲家的生活背景、所處歷史環(huán)境以及影響其創(chuàng)作風(fēng)格的重大事件和情感經(jīng)歷，都不可避免地會對其創(chuàng)作表現(xiàn)有著深刻的影響，從而形成抹不去的獨(dú)特的個性風(fēng)格特征。第二，要引導(dǎo)學(xué)生全面了解作品的時代背景。一部作品所處藝術(shù)發(fā)展的什么時代，在這個時期里，除音樂本身以外，其他藝術(shù)門類的發(fā)展風(fēng)格、總體審美傾向是怎樣的，這些都是我們最終能夠正確詮釋音樂作品風(fēng)格的最重要的參考。最后，練琴。要知道復(fù)雜的音樂情感變化需要有高超的演奏技巧來支撐和輔助才能展現(xiàn)，對鋼琴音樂作品的理解，如不能用自己過硬而嫻熟的演奏技巧表現(xiàn)的話，“理解”就變成了毫無意義的空話，因此在讀譜完成之后的練琴過程里，要以更加理性的態(tài)度去面對：從基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏、指法，到力度、速度、清晰度，再到音質(zhì)、音色等等細(xì)微的方面，都要以作曲家譜面標(biāo)記的為準(zhǔn)。這一階段最是一個容易讓學(xué)習(xí)者不理性的階段，因?yàn)殡S著對樂曲熟練程度的不斷提升，隨心所欲的潛意識便開始萌動，練琴的過程往往就成為“改編”或肆意發(fā)揮的過程，教師此時就要努力地不斷提醒說服學(xué)生沉下心來回到原本的軌道上，保持高度理性的練琴狀態(tài)，這點(diǎn)是非常重要的。總之，正確、合理的想象力的培養(yǎng)必須以理性的案頭工作為前提和基礎(chǔ)，沒有理性的保證，想象便是盲目而錯誤的，在對作品的綜合理解及理性與感性的完美結(jié)合中，才能盡顯鋼琴音樂的靈魂與魅力。

7.注重多學(xué)科特別是姊妹藝術(shù)在鋼琴教學(xué)中的融合和運(yùn)用

鋼琴作品中滲透著宗教、歷史、哲學(xué)、藝術(shù)等多種學(xué)科背景，在教學(xué)過程中，就要注重多學(xué)科特別是姊妹藝術(shù)在鋼琴教學(xué)中的融合和運(yùn)用。多學(xué)科滲透和融合的教學(xué)，不是對拓寬知識面的簡單疊加， 而是利用各門知識之間的有機(jī)聯(lián)系，能夠真正做到互相滲透和開放，打破原有教學(xué)內(nèi)容和模式的孤立與封閉，彼此有機(jī)融會貫通，將孤立型轉(zhuǎn)向聯(lián)系合作型教學(xué)。如在解讀音樂作品時，要在理解作品歷史背景的基礎(chǔ)上，綜合其所涉及的其他方面的學(xué)科知識，這樣才能全方位的理解作品的思想內(nèi)涵。這不但對于學(xué)生形成立體的知識構(gòu)架、優(yōu)化知識結(jié)構(gòu)、獲得立體豐滿的藝術(shù)體驗(yàn)大有裨益，同時還有助于培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生從學(xué)科綜合整體來理解、分析音樂的自主學(xué)習(xí)方法與能力。這里尤其要值得注意的是姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系， 譬如在學(xué)生學(xué)習(xí)中高級程度印象派音樂作品的演奏時，教師就應(yīng)加入對其姊妹藝術(shù)——印象派繪畫的講解，使學(xué)生們能夠通過對同類藝術(shù)流派——美術(shù)作品的直觀感受，來快速理解和掌握音樂作品的演奏風(fēng)格?？傊?，只有注重多種學(xué)科及姊妹藝術(shù)在鋼琴教育中的融合和滲透，才能更好地解讀和把握音樂作品的內(nèi)涵，從而演奏出優(yōu)美動人的音樂。

8.多欣賞高層次的大師演奏音樂會及善于充分利用當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)資源，培養(yǎng)和訓(xùn)練音樂辨識力、增強(qiáng)樂感

要培養(yǎng)和形成良好的樂感，多欣賞高層次、高品位的大師演奏音樂會對此也是有極大幫助的，聆聽大師們對作品的理解和處理、不同演奏家對同一作品的不同表現(xiàn)，不但可以提高自身的欣賞品位，還能培養(yǎng)和訓(xùn)練對音樂敏銳的辨識力、增強(qiáng)樂感；另外，教師還要注意引導(dǎo)學(xué)生課后充分利用當(dāng)今發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)資源，對相關(guān)作品、不同大師演奏的同一首作品進(jìn)行多聽、多看、多比較與分析，只有在欣賞的過程中感受積累多了，自然能夠形成總結(jié)與加工，最終變成自己的東西，形成自己的演奏風(fēng)格。這不但是培養(yǎng)提升樂感的有效方法之一，也是學(xué)生課后自我知識的鞏固、延伸和拓展，鍛煉其獨(dú)立性和創(chuàng)造性思維的一項(xiàng)重要途徑。

三、合理使用傳統(tǒng)教材，因材施教地注重搭配新教材，對增強(qiáng)學(xué)生興趣、提升樂感大有裨益

西方多年流傳下來的一些傳統(tǒng)鋼琴教材，經(jīng)時代的檢驗(yàn)和人們在教學(xué)過程中的不斷完善，在對各項(xiàng)演奏技能上的訓(xùn)練方面，有著不可忽視和替代的重要作用，但由于曲目陳舊、編排上的一些不合理，曲風(fēng)未能結(jié)合時代潮流及與本國學(xué)生的文化背景相契合，使學(xué)生在練習(xí)過程中感到枯燥和難以理解，為此，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生不同的接受理解程度和進(jìn)度，在合理使用傳統(tǒng)教材的基礎(chǔ)上，結(jié)合不同年齡段學(xué)生的心理特征，適當(dāng)加入一些能夠提高學(xué)習(xí)者興趣、豐富其音樂感受能力的新教材。選曲要注意規(guī)范性的同時，應(yīng)更注重音樂性，考慮結(jié)合學(xué)生自身的民族文化背景，以及大量現(xiàn)代作曲技法的應(yīng)用等方面?？傊粩嘧⒅匮a(bǔ)充和更新教學(xué)內(nèi)容，展現(xiàn)時代特色，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合。

四、培養(yǎng)音樂多重感知力，特別是對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表現(xiàn)能力

要想在演奏中正確地把握不用國家、不同民族作品的演奏風(fēng)格，還要培養(yǎng)自身對音樂的多重感知力，特別是對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表達(dá)能力。

1培養(yǎng)音樂多重感知力

鋼琴音樂是涉及風(fēng)格范圍最廣、跨度時間最長、作曲手法最為豐富的一項(xiàng)藝術(shù)門類，我們目前所接觸到的大量鋼琴練習(xí)曲、奏鳴曲、復(fù)調(diào)作品等，都是以歐洲傳統(tǒng)音樂文化和審美觀為中心長久發(fā)展形成的，而對鋼琴演奏技巧的學(xué)習(xí)和樂感的培養(yǎng)，更應(yīng)從人類大文化的角度來理解、接受和傳承，樹立廣博平等的多元文化視野觀，共享人類文明一切優(yōu)秀的成果。因此，從跨文化的角度培養(yǎng)學(xué)生音樂多重感知力和正確的表達(dá)能力，是鋼琴音樂學(xué)習(xí)和演奏中不可或缺的。

在教學(xué)中，使學(xué)生獲得對不同音樂風(fēng)格的節(jié)奏感、虛實(shí)感、層次感的把握，培養(yǎng)學(xué)生對多重音樂風(fēng)格的感受經(jīng)驗(yàn)與聽覺記憶的積累，提高其對各種音樂音響種類、風(fēng)格的“立美、審美”感知能力，使學(xué)生在豐富多彩、循序漸進(jìn)的鋼琴音樂學(xué)習(xí)中，得到技能豐富的同時，形成完整的人格塑造，獲得對多重美的感知、區(qū)分和表現(xiàn)能力，最終在演奏中產(chǎn)生相對應(yīng)的情感體驗(yàn)，并進(jìn)一步感受到人類大文化博大精深的力量，使自身心靈得到凈化與超越。

2培養(yǎng)對本國、本民族鋼琴音樂作品的理解和表達(dá)能力

從對本國、本民族音樂文化的接受、學(xué)習(xí)、傳承與發(fā)展等方面考慮，教師在教學(xué)內(nèi)容方面更應(yīng)注重中外的平衡，要適當(dāng)加入一些采用本民族民歌、民間音樂，或運(yùn)用民族及本土的音樂元素和特征而成功創(chuàng)作的鋼琴音樂作品，從而讓學(xué)生了解、熟悉、熱愛本國、本民族的音樂。民族音樂是中華傳統(tǒng)文化的瑰寶，是民族文化的沉淀和向心力所在，因此，傳承與發(fā)展民族音樂，是每一位音樂工作者應(yīng)盡的責(zé)任與義務(wù)，縱觀中外任何一偉大的鋼琴家，首先都是熱愛本國、本民族音樂和文化的人，被譽(yù)為偉大的“鋼琴抒情詩人”——波蘭浪漫派鋼琴家肖邦如此，我國鋼琴家傅聰也一樣。目前有很多在大量國外、特別是西方鋼琴教育體系下培養(yǎng)、熏陶、訓(xùn)練下的學(xué)生們，不接受或干脆排斥對本國和本民族鋼琴音樂的學(xué)習(xí)，這對國家和民族文化責(zé)任感的培養(yǎng)與熱愛，以及對母文化的傳承與發(fā)展，都是十分不利的。對此，教師必須要足夠重視并予以正確引導(dǎo)，要使學(xué)生明確：各國、各民族音樂都有其所長，西方音樂在一整套完整的和聲、配器體制下發(fā)展，使其能夠產(chǎn)生宏偉壯觀的音響效果，而中國音樂雖在此有所欠缺，但其單旋律的發(fā)展又使國樂在旋律、線條感上比西方音樂更發(fā)達(dá)，具有更強(qiáng)的歌唱性，這就是為什么可以用二胡來模擬人的說話一樣，很多國樂器，都是可奏出西方十二平均律以外的音高的；另外，中國音樂還特別講究和強(qiáng)調(diào)意境，尤其是一些古曲。因此，在教學(xué)中較好地選用本國、本民族音樂，對觸鍵感和樂感的訓(xùn)練及培養(yǎng)、對理解和感受本民族音樂文化，以及對性情的陶冶熏陶等方面，都大有助益。

在練習(xí)和演奏本國和本民族鋼琴音樂作品時，應(yīng)更注意音色和線條的傾向性、旋律感。如演奏《二泉映月》，應(yīng)做到首先欣賞二胡原作，然后欣賞其他樂器或不同樂隊(duì)編制改編曲的演奏，最后再回到鋼琴上來，這樣才能夠找到最適合表現(xiàn)此曲意境的音色，演奏出符合原曲意味的旋律質(zhì)感；另外，經(jīng)過長時間的壇釀，很多優(yōu)秀的中國鋼琴創(chuàng)作者們都對大量的民族音樂進(jìn)行了改編，目前已形成獨(dú)具特色的中國鋼琴音樂作品，如：《南泥灣》、《瀏陽河》、《洪湖水浪打浪》、《繡金匾》、《北風(fēng)吹》、《牧童短笛》、《歡樂的牧童》、《彩云追月》……不勝枚舉，這些作品都彰顯著中華民族的特色。

總之，教師在教學(xué)曲目的選擇上，必須突出中國和民族化鋼琴曲目所占的比例，要強(qiáng)化鋼琴演奏技術(shù)技巧民族化的訓(xùn)練，例如：民族化的觸鍵法、換指連貫法；民族化的音色——對民族樂器（二胡、琵琶、竹笛等）音色的模仿 ；民族化的裝飾音演奏 ；民族化的踏板運(yùn)用 ；民歌及民族器樂的演唱、演奏特點(diǎn)和風(fēng)格的吸收與借鑒等等。此外，要想真正抓住民族音樂的靈魂，還必須對本民族的民風(fēng)民俗、人們的日常生活習(xí)慣、情感表達(dá)方式等諸多方面都有充分的了解，將二者完美結(jié)合在一起，才能在演奏中盡顯虛實(shí)結(jié)合、疾遲有度、剛?cè)嵯酀?jì)的民族化風(fēng)格特色。

結(jié)語

鋼琴教學(xué)不應(yīng)僅是觸動聽覺層面上的技能訓(xùn)練，更應(yīng)成為一個令學(xué)習(xí)者心靈激動的審美體驗(yàn)與感知的過程。在演奏中除了要具有高超的技術(shù)水平之外，更要具有豐富靈動的音色感、生動豐滿的形象感、賦有意蘊(yùn)的深淺感。目前的很多鋼琴演奏者，只一味注重技術(shù)層面的反復(fù)練習(xí)，忽視藝術(shù)和更高層面——審美、判美、修美能力的培養(yǎng)與提升，造成在演奏過程中“立美、審美”的感知力與表現(xiàn)力嚴(yán)重不足，樂感極度匱乏。依據(jù)教學(xué)各環(huán)節(jié)和音樂審美標(biāo)準(zhǔn)的特征來研究樂感訓(xùn)練和培養(yǎng)的問題，不僅有利于演奏者建立立美、審美的表現(xiàn)能力，更有利于其提高審美追求的高度和深度，從而進(jìn)入更高層次專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的鋼琴演奏藝術(shù)的表現(xiàn)境界。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：邢曉萌）