[摘要]對于既接受深刻中國傳統(tǒng)思想影響又接受西方音樂思想和技術(shù)的黃自先生，其作品蘊含著清新典雅的中國風(fēng)格，在運用西方技法創(chuàng)作的同時不失中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。他的大量作品既有時代特征，又是中國音樂創(chuàng)作的藍本。他的思想不僅體現(xiàn)在作品中而且影響著一代又一代的音樂學(xué)習(xí)者和音樂教育者。

[關(guān)鍵詞]黃自；音樂作品；美學(xué)蘊含

中圖分類號：J605文獻標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0072-02

[收稿日期]2016-04-26

[作者簡介]廖月瑤（1989- ），女，四川樂山人，四川師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（成都 610100）黃自是我國近代音樂史上最杰出的作曲家和音樂教育家之一，他的音樂作品體裁廣泛，主要有交響樂、清唱劇、藝術(shù)歌曲、器樂獨奏、合唱等。其作品與自幼接受中國傳統(tǒng)文化的熏陶及西方文化的影響有密切的關(guān)系，有著清新典雅的中國傳統(tǒng)精神。受中外文化的深刻影響形成了他音樂創(chuàng)作的思想及美學(xué)蘊含，特別是對西方作曲技法的掌握，使他的作品既具有嚴(yán)格的邏輯結(jié)構(gòu)又具有多聲部的縱向思維。他不僅創(chuàng)作了大量的音樂作品而且回國后職教于上海國立音專，培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的音樂家。由于他接受過系統(tǒng)的心理學(xué)學(xué)習(xí)，使得他的作品具有鮮明的中國色彩和深刻的美學(xué)思想，成為我國近現(xiàn)代專業(yè)作曲者學(xué)習(xí)的藍本和音樂教學(xué)內(nèi)容的典范。

一、 黃自對音樂的態(tài)度

黃自對于音樂美的定義是： “‘美’本來沒有一個固定的標(biāo)準(zhǔn)。從歷史上來看，它是常變的。因為各時代人類‘美’的觀念不同，所以表現(xiàn)‘美’的技術(shù)也隨時而異。[1]” 可以看出黃自認(rèn)為美是沒有衡量標(biāo)準(zhǔn)的，影響審美的因素很多，如社會實踐和經(jīng)驗，生活的環(huán)境和經(jīng)歷不同，自然對于美的定義不同。然而，在歷史的長河中，美也隨之變換它的狀態(tài)，作為作曲家，要能熟知和掌握各類不同風(fēng)格和類型的音樂。因此，黃自先生對音樂的美的相對自由化的審美標(biāo)準(zhǔn)也在情理之中。在談到音樂欣賞時曾這樣說道：“各人的嗜好不同，各國的嗜好更異。譬如吃東西，江蘇人的菜多甜，湖南人的菜多辣。湖南人初到江蘇必苦膩；而江蘇人初去湖南必急得出汗……大概西洋人初聽中國音樂，總以為它單調(diào)；中國人初聽西洋音樂總覺得紊亂……各人的嗜好如此不同，我們聽音樂應(yīng)該很虛心，聽了不好聽的音樂，我們不應(yīng)該說音樂不好。我們應(yīng)當(dāng)先問問自己：我懂不懂這音樂？”[2]從這番話中也可以窺探出黃自對于音樂的理性的態(tài)度。作為一位接受歐洲古典和浪漫時期的作曲技法和音樂理論教育的作曲家，大多作品受時代意識影響，其中對民族音樂元素的重視是十分可貴的。既沒有一味地追捧西方的音樂創(chuàng)作理論，也沒有忽視不太振興的民族音樂，這種“洋為中用”的思想和態(tài)度激勵著中國一代又一代的學(xué)子，也推動了中國風(fēng)格音樂作品的繁榮。

二、黃自器樂作品的創(chuàng)作原則

1.怡情所動的美學(xué)宗旨

對于單純音樂和標(biāo)題音樂的表現(xiàn)，黃自認(rèn)為：“詩要寫悲，它可明明白白說出悲字來。音樂卻不能。音樂只可引我們?nèi)氡?，而不能告訴我們悲?！?讓我記憶深刻。在音樂面前，文字很多時候無力又蒼白。但絕非等同于音樂高于語言，我認(rèn)為黃自所言之意也是兩者相輔相成的關(guān)系。而所謂“音樂始于詞盡之處”“語言停止的地方就是音樂的開始”。 正如《毛詩序》中所言：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?就像他描述標(biāo)題音樂與純音樂兩者的聯(lián)系時說道：“所謂的絕對音樂與標(biāo)題音樂之間并不存在一個不可逾越的鴻溝，而僅僅是一個量或度上的差別?！币魳房梢詮浹a文字的無力，文字也可以幫助表現(xiàn)音樂。 這與黃自的“純正音樂則不受外界任何約束與支配”[3]的觀點是辯證統(tǒng)一的。

2.中國題材與西方技法的完美結(jié)合

縱觀黃自作品的創(chuàng)作，無論是內(nèi)容還是形式方面都可分為兩個截然不同的時期。早期的作品以作曲技術(shù)鍛煉為主，以器樂曲為主，形式則是純粹的西方體系，如《二部創(chuàng)意曲》、《弦樂四重奏》、《賦格曲》和管弦樂作品《懷舊》等作品，其樂曲構(gòu)思的思維是以西方傳統(tǒng)和聲、配器的寫作手法，富有濃厚的交響性和歐洲音樂色彩。 留學(xué)德國學(xué)成回國后，受到我國音樂現(xiàn)狀的影響及對民族音樂的探索，開始創(chuàng)作更切合中國實情的音樂作品。 如《都市風(fēng)光幻想曲》及我國第一部清唱劇《長恨歌》等。黃自先生的創(chuàng)作遵循西方文化和民族音樂完美結(jié)合的原則，且綜合了音樂的社會功能性和“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)品格，是在尋求西方與民族的平衡、音樂功能和音樂本體的平衡。

3.以民族民間音樂為元素的聲樂作品

黃自在聲樂作品的創(chuàng)作方面，無論技術(shù)手法和內(nèi)容形式都以中國民族元素和題材為主，如在《九一八》中，黃自用民間小調(diào)風(fēng)格的旋律巧妙地和進行曲的節(jié)奏結(jié)合，使之更樸實，更大眾化。 同時，他將大量的古詩詞譜曲加以創(chuàng)作，譜寫出許多優(yōu)秀的聲樂作品，如《花非花》、《點絳唇·賦登樓》、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》等，這些詩詞洗練優(yōu)美，朗朗上口，其音樂語言凝練，和聲變化豐富，旋律流暢動人，極具藝術(shù)美感，堪稱我國古詩詞藝術(shù)歌曲中的精品。盡管是五聲調(diào)式，但西洋傳統(tǒng)和聲和民族調(diào)式和聲等技法的完美結(jié)合，使音樂具有多線條多思維的藝術(shù)性，也讓民族音樂更加藝術(shù)化。

黃自的藝術(shù)歌曲風(fēng)格雅致，技法精湛，結(jié)構(gòu)規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)，句法清晰。 是他創(chuàng)作數(shù)量最多的一種，也是最能代表他的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)成就的。

三、黃自音樂作品的美學(xué)蘊涵

1.受時代影響的民族精神

20世紀(jì)30年代的中國，正處于民族矛盾，階級矛盾十分尖銳的時期，國家和人民都處于水深火熱之中。然而，作為這個時期的中國音樂家，其音樂的創(chuàng)作自然與國家興亡、人民疾苦有關(guān)。正是在這樣的動蕩戰(zhàn)亂的環(huán)境中，黃自先生有置身桃源，吟花唱月、細細體會四季的恬淡幽情作品，也有國難當(dāng)頭時振奮人心的音樂作品。《抗敵歌》、《旗正飄飄》、《九一八》體現(xiàn)國人義憤填膺和同仇敵愾大無畏氣概，《花非花》、《峨眉山月歌》、《南鄉(xiāng)子》表現(xiàn)對大自然的流連忘返。當(dāng)然，他的音樂受當(dāng)時國家危難的影響，所以帶著三四十年代戰(zhàn)亂時期的重重歷史印記。

2.西方文化的影響

當(dāng)年的黃自無法忠于內(nèi)心的抉擇，他始終被社會左右，被西方完善的作曲技法吸引。他對音樂本質(zhì)的認(rèn)識始終是自相矛盾的，因此他曾說：“果然‘藝術(shù)是生活的表示’。一個時代的藝術(shù)，就表示一個時代的生活。試看歐洲中古時代荷蘭派的宗教畫，Gothic式的建筑和荷蘭派、意大利派的復(fù)調(diào)音樂，這些豈不都是表示當(dāng)時受約束于宗教、嚴(yán)守規(guī)律、思想不自由的反映嗎？” [4] “純正音樂是表現(xiàn)而不是摹仿的藝術(shù)，與自然現(xiàn)象及人類生活都沒有直接關(guān)系的……在繪畫、雕塑、戲劇與詩歌中，內(nèi)容與外形都是判然為二；而內(nèi)容總不得不取題于人類或自然。獨純正音樂則不受外界任何約束與支配。[5]” 一方面它承認(rèn)藝術(shù)是生活的表示，藝術(shù)來源于生活，是對人們生活和社會現(xiàn)狀的反映；另一方面，他又認(rèn)為藝術(shù)是純粹的藝術(shù)本身，不會受外界的影響和約束，能夠自如的表達。這一自我矛盾的思想，也從他的作品內(nèi)容中反映得淋漓盡致。

3規(guī)范化的音樂教育思想

作為一位音樂教育家，黃自一直潛心于中國的音樂教育事業(yè)研究并創(chuàng)作了一批符合中小學(xué)生的歌曲，他曾領(lǐng)導(dǎo)和參加了有關(guān)普通中小學(xué)音樂教材的編訂工作，編印出版了我國解放前質(zhì)量最好的音樂教材，即《復(fù)興初級中學(xué)音樂教科書》，還與其他委員一起組織出版了《小學(xué)音樂教材初集》《中學(xué)音樂教材初級集》，使得我國的音樂教育事業(yè)更加專業(yè)和規(guī)范化，在當(dāng)時發(fā)揮了非常重要的作用。 其中《本事》、《秋色近》、《秋效樂》、《西風(fēng)的話》、《燕語》、《采蓮》、《雨后西湖》、《踏雪尋梅》等優(yōu)秀的作品都被選入音樂教材，這些歌曲由于曲調(diào)優(yōu)美，感情樸實，深受學(xué)生的喜愛。至今一些作品也經(jīng)久不衰。在教育方面，明確的提出了“民族化的新音樂” 的口號，以此觀念教育和影響了一批優(yōu)秀的作曲家和音樂教育家，賀綠汀、江定仙、陳田鶴、劉雪庵等都是出自黃自門下的中國近代音樂教育的先驅(qū)者。由此可見，黃自對于中國音樂的教育有著十分先進和符合中國人文思想的指導(dǎo)意義，對于中國音樂教育起到了極大的推動作用。

結(jié)語

黃自所接受的教育經(jīng)歷，使他的音樂創(chuàng)作居于重要地位。國外留學(xué)經(jīng)歷，得到西方音樂思想和理論的深刻影響；戰(zhàn)火紛飛的年代，成了他創(chuàng)作的源泉，使亂世中中國民眾的心得以慰藉和平靜；中國古典人文情懷賦予他清韻典雅的作品風(fēng)格。正是這位有遠見有深度的教育家、思想家，極大地影響著中國近代音樂進步和發(fā)展。他的作品和音樂教育的成就，成為中國近代音樂思想的一泓清泉，沁人心脾。

（指導(dǎo)教師：李德隆）

[參 考 文 獻]

[1][2][4][5]黃自.西洋音樂進化史的鳥瞰（見《黃自遺作集》）[M].合肥：安徽文藝出版社，1997.

[3]茅源.黃自美學(xué)思想辨析[J].音樂藝術(shù)，1991（02）.

（責(zé)任編輯：魏琳琳）