[摘要]聲樂不是器樂，聲樂是結(jié)合了語言文字和聲音藝術(shù)。怎樣融入豐富的情感，讓歌聲富于主觀能動性，需要歌唱者的二次創(chuàng)作和藝術(shù)想象力。

[關(guān)鍵詞]情感；技巧；創(chuàng)造性。

中圖分類號：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0011-02

[收稿日期]2016-04-29

[作者簡介]鄭麗萍（1962- ），女，內(nèi)蒙古自治區(qū)巴彥淖爾人，海南省瓊臺師院音樂舞蹈糸教授；王韜（1983- ），女，內(nèi)蒙古臨河人，碩士，內(nèi)蒙古河套學(xué)院藝術(shù)系教師。（?？谑?571127；巴彥淖爾015000）在表演藝術(shù)的大家庭中，聲樂藝術(shù)是最古老也是最受歡迎的藝術(shù)形式之一。這一方面是聲樂表演藝術(shù)的大眾性，另一方面也在于聲樂藝術(shù)的真情感染性。有一句名言，“如何表達(dá)，比表達(dá)什么內(nèi)容更重要”。聲樂藝術(shù)，更是如此。聲樂，是用歌唱的藝術(shù)感染力來向聽眾傳遞情感的，在我們把音符變成聲音的過程中，有著藝術(shù)家的再創(chuàng)造。一首好的、經(jīng)典的音樂作品不可能只是停留在紙面上，它必須通過歌唱者的藝術(shù)表演，才能使聽眾充分感受。歌聲中若沒有情感，就失去了歌唱的意義。但在聲樂藝術(shù)中，怎樣能融入豐富的情感因素，讓我們的歌聲更為感染力呢？聲樂藝術(shù)，需要歌唱者的二度創(chuàng)作。也許我們可以從以下幾個方面，來提高自己對音樂二度創(chuàng)作的能力。

一、讀懂歌詞，理解歌曲的情感

聲樂，不是器樂。聲樂是結(jié)合了語言文字的聲音藝術(shù)，在我們唱一首歌時，首先要理解作品的內(nèi)在含義，作品的思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是聲樂表演的前提。所以，當(dāng)我們準(zhǔn)備演唱一首歌時，不要急于唱譜，而應(yīng)反復(fù)理解歌詞的內(nèi)涵，了解歌曲創(chuàng)作的時代背景，了解作者的環(huán)境和思想感情。

歌曲，尤其是那些讓我們百聽不厭的經(jīng)典歌曲，都凝聚著詞曲家的強(qiáng)烈感情和深情厚意。要想將其中的情感表達(dá)出來，不是僅僅把音符唱出來就可以的。若不用二次創(chuàng)作，就沒有一般歌手和歌唱家的區(qū)別了。要想在歌聲中表達(dá)出歌曲的情況，需要歌唱者認(rèn)真地去領(lǐng)會。同樣一首《黃河頌》，要想能唱出內(nèi)在的情感，不僅要有對黃河母親的深厚情感，還要去體會冼星海創(chuàng)作這首歌曲時的歷史背景。當(dāng)時的中華民族到了最危急的時刻，歌曲中體現(xiàn)著中華兒女不屈不撓，誓死保衛(wèi)黃河的悲壯情感。理解作品的思想，能體會到這種宏大的氣魄時，再加以合理科學(xué)的聲音表現(xiàn)，才能對得起這作者，對得起這首歌曲，對得起聽眾，對得起自己。對作品的理解越深。感受越深，在演唱時的表達(dá)則越完美。

理解作者，讀懂歌曲，需要演唱者提高自身的文學(xué)修養(yǎng)。不少聲樂學(xué)習(xí)者，喜歡單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，這樣的歌唱是唱不出真實(shí)感情來的。只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才能做到真情的表達(dá)，身心投入，進(jìn)入音樂的意境。

聲樂歌唱者，應(yīng)將歌曲的內(nèi)容和音樂形象，變成自己的頭腦中的畫面。歌唱，也需要我們能演員“入戲”一樣，找到“身臨其境”的感覺。歌唱中對歌曲基本情緒和意境設(shè)想處理的得體，表達(dá)時才會真實(shí)主動。

以印尼民歌《寶貝》的演唱為例，歌曲表達(dá)的是一位游擊隊(duì)員的妻子，在戰(zhàn)爭中，在艱苦的環(huán)境中，又是在孩子睡覺時，在搖籃旁。中心惦念著前言打仗的丈夫，看著搖籃中的孩子，心中充滿無限希望，歌唱者若能進(jìn)入音樂的意境，才能達(dá)到演唱歌曲的聲、音、情、調(diào)乃至于肢體形象表面與思想的完整統(tǒng)一，情真意切。

歌唱者解釋音樂的能力，需要我們對積累，需要一個量變到質(zhì)變的過程。這就可以理解為什么那么多的藝人，喜歡“采風(fēng)”了。藝術(shù)修養(yǎng)需要情感的積累，這種積累越多，越豐富，歌唱時的“靈感”就越活躍。聲樂愛好者，應(yīng)能隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，感受生活，理解生活。

二、駕馭聲音，把握聲樂的技巧

歌唱，需要我們有美妙的聲音，但聲音僅是諸多條件中的一個。駕馭各種聲音和音色變化的能力，更為重要。有的人聲音很好聽啊，他不一定能成為好歌手。但能夠把控好聲音的人，能夠運(yùn)用聲音 “表 達(dá)技巧來演唱的人，他聲音的每個毛病”，都可能成為優(yōu)秀歌手自身的，別人難以模仿的個人特質(zhì)。

同樣的歌手，在演唱進(jìn)行曲時要表達(dá)雄壯鏗鏘，在演唱圓舞曲時應(yīng)華麗輕巧，在演唱搖籃曲時要柔和甜美。歌唱， 要能善于調(diào)動自己的聲音，調(diào)動自己的情感，再加以歌唱技術(shù)的練習(xí)，才能唱出歌曲內(nèi)容所需要的聽覺效果。在演唱作品時，不同的情感表達(dá)需我們運(yùn)用不同的聲音。

三、提升情感，形成自己的歌唱風(fēng)格

有了一定的表達(dá)技巧，是否能恰如其分地運(yùn)用自己的歌唱技巧，來表達(dá)作品應(yīng)有的風(fēng)格，除了對歌曲內(nèi)涵的理解外，還應(yīng)對歌曲的區(qū)域特點(diǎn)、民族特點(diǎn)分析研究，對歌曲作曲者的思想經(jīng)歷分析研究.全方立的把握歌曲的內(nèi)質(zhì)。

同樣是歐洲浪漫時期作品，，肖邦的音樂風(fēng)格就比較憂郁，門德爾松的顯得流暢清新，舒曼的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致些，李斯特的大氣磅礴。不同的生活環(huán)境、風(fēng)土人清、藝術(shù)遺產(chǎn)，必然形成不同的風(fēng)格。意大利民歌熱情豪放，俄羅斯民歌宏大壯麗，日本人的多愁善感，中國民歌的樸實(shí)清麗等。

同一個國家的不同區(qū)域不同民族，風(fēng)格也千差萬別。一個好的歌唱者，應(yīng)能把音樂的全部含義，同時還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲內(nèi)在的，甚至作曲家沒有料想到的內(nèi)涵。貝多芬說過：“音樂不在譜子上，而在譜子之外。”我們的演唱者切勿把自己機(jī)械地束縛在音符上，而要通過音符，抒發(fā)自己的感情。處理歌曲時，畫龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字和感情上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字地，甚至在一個經(jīng)過音上下功夫，反復(fù)練習(xí)，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)方法。

能夠表達(dá)出歌曲本身的風(fēng)格，運(yùn)用自己的聲樂技術(shù)進(jìn)行表達(dá)，表達(dá)出歌曲自身的情感，就可以看出歌唱者的真情付出了。但要唱出風(fēng)格，不僅要能唱出歌曲本身的風(fēng)格，還需要我們能夠在二度創(chuàng)作中融入自己的風(fēng)格，提升情感。盲從與模仿，會讓歌唱者失去自己的主觀能動性與創(chuàng)造力。歌唱家的個人表演風(fēng)格，絕不是抄襲模仿可以得到的，這是聲樂表演的客觀真實(shí)性與主觀能動性的統(tǒng)一結(jié)合。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨指出，“成功的演唱者必定是演唱者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑”。在能夠深刻理解歌曲的內(nèi)涵后，進(jìn)一步的提升就是歌手本身的藝術(shù)感染力了。

四、忘我演唱，將歌曲情感完善表達(dá)

歌手，向歌唱家的進(jìn)步，需要音樂感染能力的提升。要想讓自己的歌聲使聽眾感動，首先要讓自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。若一個演唱者歌唱時若毫無激情，平淡無味，自身都沒有為歌聲所感動，又怎能感動別人呢？但也有歌手感覺到“我已經(jīng)很激動了，怎么觀眾還激動不起來呢？” 這里的區(qū)別就是表達(dá)作品的準(zhǔn)確性和自我表現(xiàn)的虛假性。如果你是在充分理解作品的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，它充滿著感人的藝術(shù)魅力；如果你僅是演唱者的自我炫耀，即使手舞足蹈，聲音再亮也毫無意義。被稱為“麥霸”的多是這一類人。歌曲的表現(xiàn)要重于內(nèi)在和含蓄，特別是嚴(yán)肅、端莊、深情的一類歌曲更應(yīng)如此。即使在唱輕松活潑的歌曲，也不能過于輕佻?！霸诟璩囆g(shù)的表現(xiàn)中容不得半點(diǎn)夸張或自我炫耀”。因此我們在演唱時，一定要恰到好處地來表現(xiàn)自己所演唱歌曲的風(fēng)格、內(nèi)容和情感。

歌聲，應(yīng)在我們的“忘我演唱”中表達(dá)，要丟掉一切思想上或聲音上的包袱，消除一切緊張因素，充滿激情而又放松的進(jìn)入演唱狀態(tài)，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒揚(yáng)的聲音效果，才能有更完美的表達(dá)歌曲的藝術(shù)情感。

總之，我們要認(rèn)識到歌唱和唱歌是不同的。唱一首歌和為一首歌演唱，有著不同的責(zé)任。愛好聲樂，學(xué)習(xí)聲樂。進(jìn)一步提升自己的聲樂能力，需要我們艱苦的付出。要對自己的聲音負(fù)責(zé)，需要我們能夠?qū)W會運(yùn)用聲音，運(yùn)用情感，正確用聲音表達(dá)出情感。要成為一名歌手，要向歌唱家的方向努力，更需要我們能夠從歌曲的內(nèi)涵中二度創(chuàng)作，唱出自己的風(fēng)格。這樣，才對得起聲樂藝術(shù)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[2]王巖.歌唱技能形成過程的階段性及心理特征[J].山西財經(jīng)大學(xué)學(xué)報，2008（S1）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）