[摘要]馬秋華教授是著名的聲樂教育家、中國音樂學(xué)院聲歌系主任、聲樂博士生導(dǎo)師，三十多年來她獻(xiàn)身于聲樂教育事業(yè)，潛心研究聲樂教學(xué)規(guī)律，為我國培養(yǎng)了涵蓋民族、美聲和通俗、原生態(tài)演唱方法的眾多杰出歌唱人才。本文結(jié)合馬秋華教授的教學(xué)理念、教學(xué)風(fēng)格和教學(xué)實(shí)踐，系統(tǒng)分析了她長期堅(jiān)守的聲樂教學(xué)的四個(gè)原則，同時(shí)探討了她富有個(gè)性的教學(xué)方法和教學(xué)特色。

[關(guān)鍵詞]馬秋華教授；聲樂教學(xué)；中國聲樂

中圖分類號：G6135文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：1007-2233（2016）07-0001-04

中國音樂學(xué)院的馬秋華教授是我國著名的聲樂教育家，她用自己的實(shí)際行動(dòng)踐行著音樂人的使命。早在20世紀(jì)80年代，馬秋華教授就開始潛心研究演唱與教學(xué)，時(shí)間飛逝，三十多年過去了，她在實(shí)踐中總結(jié)了自己獨(dú)特的教學(xué)理念，在聲樂教學(xué)上取得了豐碩的成果。她的學(xué)生通過出色的表演和優(yōu)異的成績，為我國音樂舞臺(tái)增添了亮麗的色彩。在國際聲樂比賽中，學(xué)生們風(fēng)格迥異的演唱深受世界觀眾的喜愛。她的不少學(xué)生已成長為著名的表演藝術(shù)家和歌唱家，其中，在戴玉強(qiáng)、白雪、王瑩、王莉、王慶爽、呂微、韓延文、索朗旺姆、薛浩垠、阿魯阿卓、姚貝娜等著名歌唱家和歌手的演唱中，更凸現(xiàn)了馬秋華教授獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。

[JZ][HTH]一、聲樂教學(xué)理念

馬秋華教授在長期的聲樂教學(xué)實(shí)踐中，力圖尋找中西聲樂演唱技巧與理論的共性，并試圖開拓出一條既圓融中西又具中國特色的聲樂之路。美聲唱法與民族唱法的共性是：各部分發(fā)聲器官都要符合生理正?；顒?dòng)規(guī)律，克服演唱中各器官的不必要的動(dòng)作和僵勁，氣息下嘆，高位置，喉嚨打開，讓聲音流暢、悅耳、上下統(tǒng)一，高音輕松自如。海內(nèi)外知名國畫大師李可染先生說：“傳統(tǒng)是幾千年億萬人的智慧積累。外國的東西，凡是好的，對我們有用的，也都應(yīng)該接受、應(yīng)該學(xué)習(xí)，拒絕學(xué)習(xí)是錯(cuò)誤的。從中國的文化史來看，中國是很有報(bào)負(fù)的，從來沒有拒絕過外來的文化。但是有一條，非常重要的一條，那就是我們接受傳統(tǒng)，必須把中國傳統(tǒng)放在第一位，外來傳統(tǒng)要放在第二位。民族傳統(tǒng)是繼承的問題，外來的文化只能作為營養(yǎng)來吸收，目的還是為了豐富、發(fā)展我們自己的傳統(tǒng)?！?

馬秋華教授在繼承中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上借鑒外國文化精華方面與國畫大師李可染先生不謀而合，她在自己的論文中寫道：“在發(fā)展中國民族聲樂事業(yè)中，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)該借鑒國外聲樂各個(gè)學(xué)派的科學(xué)唱法和藝術(shù)表現(xiàn)手段。借鑒的目的不是照搬，更不是代替，而是吸取精華，為我們所用，豐富自己、發(fā)展自己，使我們的民族聲樂更加完善?！]門造車’、‘固步自封’或‘盲目崇拜’、‘妄自菲薄’的思想都是不利于民族聲樂事業(yè)發(fā)展的，因此搞好繼承和借鑒的關(guān)系是十分重要的?！笨偠灾?，馬秋華教授認(rèn)為中國聲樂教學(xué)應(yīng)該堅(jiān)持遵循科學(xué)性、民族性、文化性和時(shí)尚性的原則，用適合自己的演唱方法，表達(dá)出真實(shí)、淳樸的民族情感。

1.把握規(guī)律，施行多元文化的聲樂教學(xué)

在聲樂教學(xué)中，馬秋華教授最為看重的就是聲樂教學(xué)的多元化，不同的國家和民族在發(fā)展自身音樂文化的同時(shí)，也共同形成了世界音樂文化的多元性；在歷史變遷、社會(huì)更替的因素中，中華民族的音樂文化也形成了自身的獨(dú)特性和多元性，博大精深的華夏文明更顯光輝燦爛。因此，馬秋華教授在聲樂教學(xué)上提出了要“符合當(dāng)前多元文化共存”的觀點(diǎn)，要在繼承中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上拓展民族聲樂教學(xué)的視野，把握民族聲樂知識(shí)的基本規(guī)律，認(rèn)為只有以恰當(dāng)?shù)娜祟惏l(fā)聲規(guī)律為基礎(chǔ)才能夠掌握正確的發(fā)聲方法，真正實(shí)現(xiàn)自身的提高。任何事物的發(fā)展都要遵循科學(xué)的客觀規(guī)律，同時(shí)聲樂演唱又要突出其藝術(shù)個(gè)性，每一個(gè)學(xué)生具有不同的先天嗓音條件，因而要予以區(qū)別對待。應(yīng)該根據(jù)每一個(gè)人不同的生理結(jié)構(gòu)、不同的喉頭位置、不同的聲帶寬度，探尋不盡相同的發(fā)聲方法，因人而異，因材施教，而不能夠按同一個(gè)模子套用同一種方法，否則會(huì)給學(xué)生帶來極大的生理痛苦，比如導(dǎo)致聲帶息肉或聲帶小結(jié)等并發(fā)癥，嚴(yán)重?fù)p害嗓音。因此，聲樂教學(xué)要探尋不同學(xué)生的生理結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，幫助、引導(dǎo)學(xué)生找到符合人體發(fā)聲規(guī)律且又適合自己的歌唱發(fā)聲狀態(tài)，并訓(xùn)練學(xué)生能合理運(yùn)用自己的共鳴腔體，使他們在最短時(shí)間內(nèi)掌握自己的演唱工具。

2.傳承精髓，學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)聲樂之精華

“情動(dòng)于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這句出自《詩經(jīng)·大序》的話足以說明音樂藝術(shù)本身帶有強(qiáng)烈的感情抒發(fā)色彩，“其本身在人心之感于物也”。音樂由情而生，有感而發(fā)。聲樂教學(xué)不僅解決科學(xué)性，在科學(xué)性中有特色及個(gè)性的東西才能夠“醇酒彌香”，音樂創(chuàng)作及表演不能脫離我們的本源，不能忘記我們的民族文化之根，民族的才能夠最終成為世界的。民族聲樂要突出民族性，民族性扎根于我國傳統(tǒng)的戲曲、曲藝等民間音樂之中，繼承優(yōu)秀的民族文化，挖掘民族藝術(shù)的內(nèi)涵，傳承民族藝術(shù)的精髓，并將其推向世界舞臺(tái)。我國擁有56個(gè)民族，不同的民族擁有自己不同的音樂韻味以及不同的唱法，有色彩明亮、豪邁奔放的蒙古民歌；有悠揚(yáng)、清新的江南小調(diào)；還有百聽不厭的國粹京劇等等。作為一名中國音樂人，有責(zé)任和義務(wù)加強(qiáng)中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的傳承力度，加強(qiáng)對戲曲、曲藝、民歌唱法的借鑒，我們不能夠只仰望西洋的發(fā)聲技巧，更應(yīng)該踏著前輩的足跡找尋中國傳統(tǒng)聲樂的根基，升華我們傳統(tǒng)聲樂中的咬字、潤腔等精華，了解我們本民族自己的文化，借助自己的聲音傳唱民族文化的魅力，將我國的民族聲樂推向全世界，使我國的民族聲樂成為世界百花園中的一朵奇葩。

3.挖掘內(nèi)涵，升華文化性

民族聲樂除了具有音樂性之外，還應(yīng)包含文化性。這也是馬秋華教授在教學(xué)中非常強(qiáng)調(diào)的，“文化性包含著文學(xué)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)，音樂修養(yǎng)，美學(xué)、氣質(zhì)風(fēng)度等綜合。”2文化是音樂藝術(shù)的升華，體現(xiàn)在音樂人的藝術(shù)修養(yǎng)方面，音樂也是文化交流發(fā)展的產(chǎn)物。由于教育體制的原因和認(rèn)識(shí)誤區(qū)，藝術(shù)類學(xué)生文化素養(yǎng)參差不齊。馬秋華教授注重加強(qiáng)學(xué)生各個(gè)方面的藝術(shù)素養(yǎng)，博采眾長，要求美聲唱法的學(xué)生要多聽民族的、流行的音樂會(huì)，而民族唱法的學(xué)生要多聽美聲或流行音樂會(huì)，學(xué)習(xí)流行唱法的也要學(xué)習(xí)其他唱法在音樂形象塑造上的方法，還要學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞蹈，加強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力。當(dāng)今社會(huì)，人們不僅關(guān)注聲樂演唱技巧，還希望感受到音樂的藝術(shù)內(nèi)涵。音樂的文化性是藝術(shù)和民族的升華，音樂人應(yīng)多涉獵和學(xué)習(xí)有關(guān)文學(xué)、戲劇、詩歌、美術(shù)、舞蹈、歷史及美學(xué)等方面的知識(shí)，從中國傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。

對于民族聲樂來說，首先是要繼承，同時(shí)也要借鑒，以此來豐富完善中國的聲樂體系，這要經(jīng)過反反復(fù)復(fù)的實(shí)踐。歌唱藝術(shù)是離不開文化支撐的，所以要在文化性上多下功夫，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，豐富自己，彰顯民族文化的底蘊(yùn)。歌唱要想真正的打動(dòng)人，就需要挖掘音樂作品的內(nèi)涵，了解音樂作品的背景，反復(fù)的研究創(chuàng)作者的心境，并借助自己的生活經(jīng)驗(yàn)去理解作品的文化底蘊(yùn)，通過自己的情感將創(chuàng)作者的心境準(zhǔn)確的表達(dá)出來。因此，馬秋華教授在民族聲樂的教學(xué)中一直強(qiáng)調(diào)學(xué)生首先要理解作品的內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生努力尋找相關(guān)的作品資料，注重文化修養(yǎng)的培養(yǎng)，鼓勵(lì)學(xué)生不斷思考、不斷創(chuàng)新，充分發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，借助自己的音樂情感，升華民族聲樂的文化內(nèi)涵。

4.引領(lǐng)潮流，彰顯時(shí)尚性

“時(shí)尚性就是指各時(shí)代最前沿東西在演唱時(shí)要表現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特色。它需要順應(yīng)時(shí)代正確的發(fā)展脈搏，去不斷地探索、發(fā)展、創(chuàng)新。任何一種唱法，如果脫離了時(shí)代，也就失去了它的生存條件和生命力，時(shí)代性反映著一個(gè)時(shí)代的特點(diǎn)和主旋律。”2人類對美有天生的追求，而時(shí)尚也是美的一種表現(xiàn)方式，同時(shí)也體現(xiàn)了人們追求品位且渴望通過藝術(shù)來表達(dá)自己追求品位的方式， “一切藝術(shù)的最根本和最大限度的魅力是激發(fā)人的美感?！?民族聲樂作品是生活的產(chǎn)物，同時(shí)也是時(shí)代的標(biāo)簽，因此，民族聲樂的演唱者除了要了解人們對時(shí)尚的追求外，還要將作品與時(shí)尚有機(jī)的融合在一起。作為一名出色的民族聲樂歌手，應(yīng)該強(qiáng)化引領(lǐng)潮流、與時(shí)俱進(jìn)的意識(shí)，通過自己的演唱彰顯音樂的時(shí)尚性。馬秋華教授在民族聲樂的教學(xué)中十分注重引導(dǎo)學(xué)生在民族聲樂的演唱中，把握時(shí)代的主旋律，通過自己的努力聆聽時(shí)代的召喚，打開時(shí)尚的大門，創(chuàng)新性的將音樂與時(shí)尚融合在一起。

二、聲樂教學(xué)方式

音樂教師不但是音樂知識(shí)的傳授者，也是將學(xué)生帶進(jìn)音樂殿堂的引導(dǎo)者。馬秋華教授一貫強(qiáng)調(diào)教師要在自身的演唱和教學(xué)實(shí)踐中，不斷提高技術(shù)方法、藝術(shù)修養(yǎng)等業(yè)務(wù)水平，根據(jù)演唱的基本規(guī)律，結(jié)合學(xué)生的嗓音條件和實(shí)際情況等進(jìn)行總結(jié)提高。教學(xué)中，她特別看重古人總結(jié)的“教學(xué)相長”，允許不同的學(xué)生在演唱同一首作品時(shí)，可以有自己不同的理解及不同的演唱方法。她還認(rèn)為教學(xué)應(yīng)該緊跟時(shí)代的步伐，教師應(yīng)該深入到社會(huì)的第一線，多與人民群眾交流，了解普通百姓最喜愛的音樂形式和對音樂的期待，力爭培養(yǎng)老百姓喜愛的歌唱人才，培養(yǎng)具有不同個(gè)性的音樂人。

1.全面了解學(xué)生各自的特點(diǎn)，幫助學(xué)生準(zhǔn)確定位

教學(xué)活動(dòng)以學(xué)生為主體，聲樂教師要想提高教學(xué)效率，首先要對學(xué)生進(jìn)行準(zhǔn)確定位。教師要耐心細(xì)致地了解學(xué)生的聲音特點(diǎn)、性格特征、生活起居等，結(jié)合學(xué)生的綜合特點(diǎn)，制定不同的教學(xué)方案，選擇不同的訓(xùn)練曲目進(jìn)行系統(tǒng)訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地傳授聲樂技巧，逐步提高學(xué)生的歌唱與表演能力。如第14屆CCTV青歌賽流行唱法金獎(jiǎng)獲得者阿魯阿卓，剛進(jìn)入大學(xué)本科學(xué)習(xí)時(shí)習(xí)慣演唱原生態(tài)風(fēng)格的作品，后來馬秋華教授根據(jù)她的個(gè)性、愛好和興趣等綜合條件，給她重新定位，按流行唱法的方向培養(yǎng)、塑造；曹芙嘉剛開始跟馬教授是學(xué)習(xí)美聲唱法，但在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)她更喜歡流行唱法，根據(jù)她的興趣和本人的氣質(zhì)，讓她改成流行演唱更能凸顯她的個(gè)性和體現(xiàn)她的價(jià)值。阿魯阿卓和曹芙嘉之所以成為當(dāng)今流行音樂界的佼佼者，與馬秋華教授因材施教的教學(xué)方式是分不開的。

馬教授在聲樂教學(xué)過程中教授歌曲時(shí)，先不直接教授音符的演唱，而是培養(yǎng)學(xué)生的基本素養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生熟練掌握發(fā)聲、咬字等。如在演唱中國聲樂作品時(shí)，她借鑒傳統(tǒng)戲曲的念白，要求學(xué)生掛著位置對歌詞進(jìn)行朗誦，也就是讓學(xué)生先要進(jìn)行語言的學(xué)習(xí)，然后再分析作品的時(shí)代背景和作曲家的創(chuàng)作目的。她非常重視聲樂學(xué)習(xí)的循序漸進(jìn)過程，不讓學(xué)生一開始就接觸大作品，反之學(xué)生會(huì)害怕、緊張，不利于演唱。教學(xué)其實(shí)是一個(gè)破繭成蝶的過程，教師在這個(gè)過程中要根據(jù)學(xué)生的條件對癥下藥，因材施教，使得學(xué)生得到全面的發(fā)展。

2. 以創(chuàng)新性的設(shè)計(jì)和包裝，彰顯學(xué)生的個(gè)性

除了對學(xué)生進(jìn)行定位之外，還要對學(xué)生進(jìn)行不同的設(shè)計(jì)和包裝，聲樂教學(xué)是綜合性的，因此不僅要教給學(xué)生發(fā)聲技巧，還應(yīng)當(dāng)關(guān)注學(xué)生的形象和肢體動(dòng)作等整體表現(xiàn)。有特色和個(gè)性是藝術(shù)最有魅力和誘人的地方，有個(gè)性的前提是要求有創(chuàng)造性，在掌握合理的歌唱技巧的同時(shí)，還要善于思考，正確理解作品的風(fēng)格韻味。馬秋華教授經(jīng)常跟學(xué)生提到四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）的老師王瑤卿，她認(rèn)為王瑤卿在教學(xué)中除了讓學(xué)生掌握京劇演唱的基本規(guī)律，還使他們的聲音用法、音色等都不一樣，也就是說突出了他們的演唱個(gè)性。她主張民族聲樂的教學(xué)應(yīng)該向這位前輩學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其根據(jù)學(xué)生的聲音條件、性格等來進(jìn)行個(gè)性培養(yǎng)的經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，她也經(jīng)常告訴學(xué)生“學(xué)而問，問而思，思而行，行而果” [4]，引導(dǎo)學(xué)生思考不同的藝術(shù)表達(dá)形式，對自己進(jìn)行不同形式的包裝，進(jìn)而顯示不同的個(gè)性。如優(yōu)秀歌唱演員王莉是馬秋華教授的學(xué)生，她是第五代江姐的表演者，為了表演好江姐這位歷史人物，馬秋華教授不僅要求她搜集有關(guān)江姐的書籍，而且結(jié)合王莉的形象特征幫助她制定了一系列的表演動(dòng)作，甚至連眼神動(dòng)作都設(shè)計(jì)好，以王莉自身?xiàng)l件和個(gè)性特點(diǎn)成功地塑造了江姐這一英雄形象，與觀眾產(chǎn)生了共鳴，贏得了音樂界的好評。

三、聲樂教學(xué)技術(shù)

馬秋華教授在長期的教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)中，探索、總結(jié)了許多科學(xué)有效的聲樂訓(xùn)練方法，在中國民族聲樂教學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新方面，開辟了一條值得推廣的新路。這里只選述以下兩個(gè)方面：

1.真假混合聲的運(yùn)用

混合聲展示了一種聲音技巧，其實(shí)混合聲就是指人聲中真聲與假聲的混合，即將結(jié)實(shí)明亮的真聲與圓潤通暢的假聲融合在一起，創(chuàng)造出一種美的聲音。課堂上，筆者經(jīng)常聽到馬秋華教授用通俗易懂的話來引導(dǎo)學(xué)生，她將真假聲結(jié)合的比例比喻成圓規(guī)劃圓，無論哪個(gè)音區(qū)，一定要在圓規(guī)心站穩(wěn)的前提下畫圓，中低音時(shí)真聲多，圈要畫小，高音時(shí)假聲多，圈要畫大。但這種比例并不是一成不變的，而是要根據(jù)學(xué)生不同的生理結(jié)構(gòu)及不同風(fēng)格作品的要求而確定，如有的學(xué)生擅長假聲多于真聲的混合聲，雖然這樣他的音色聽起來比較通暢圓潤，但是到中低音區(qū)的時(shí)候聲音卻容易虛，所以在演唱中低音區(qū)時(shí)要求其圓圈劃小，真聲用得更多一些就可以解決“虛”的毛病。在演唱藏族等少數(shù)民族歌曲時(shí)，真聲用的更多一些，但這種真聲并不是“白”著往外喊的那種，而是要求“吸”著放在共鳴腔里，這樣的聲音聽起來才會(huì)扎實(shí)而有張力。

2.支點(diǎn)和U通道的運(yùn)用

一個(gè)支點(diǎn)起到了杠桿關(guān)鍵的作用，聲樂演唱中支點(diǎn)的運(yùn)用是十分重要的，支點(diǎn)是整個(gè)聲音的著力點(diǎn)。通過支點(diǎn)運(yùn)用的調(diào)整，可以讓聲音達(dá)到明暗虛實(shí)明顯的變化，馬秋華教授強(qiáng)調(diào)歌唱中的咬字都要在支點(diǎn)上變換。例如在民族唱法中，當(dāng)唱到高音時(shí)支點(diǎn)就要下放，氣息要嘆到腳后跟。

U通道的運(yùn)用是就腔體打開而言的，頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、中咽腔等腔體“打開”后得連接上，把氣“沉”下來，才能產(chǎn)生共鳴。這些腔體如果都用上了，感覺就像有一個(gè)通道5。其時(shí)，首先要求喉頭穩(wěn)定。喉頭的穩(wěn)定，是個(gè)很重要的因素，不管你是什么唱法，只要是好的，他的喉頭必然是穩(wěn)定的?！?6 建立U通道的另外一個(gè)重要因素是打開喉嚨，但這種打開并不是要“撐”，而是自己感覺喉嚨不緊不擠就可以。建立U通道的主要目的是為了獲得共鳴。共鳴在發(fā)音中賦予嗓音音量和音質(zhì)，并加強(qiáng)其響亮度。為了發(fā)出一個(gè)洪亮而親切的嗓音，依靠共鳴比依靠力量更重要些。7

在練聲過程中，她要求每位學(xué)生打開全身的上、中、下通道，充分利用共鳴腔，使每個(gè)聲音都能飽滿，但當(dāng)演唱作品時(shí)，這個(gè)通道則要根據(jù)作品風(fēng)格的需要調(diào)整，可長可短，也就是共鳴腔一定要根據(jù)作品的需要合理調(diào)配。在民族聲樂學(xué)生演唱具體作品時(shí)，馬教授經(jīng)常提到聲線和通道分開，聲線在前，通道在后，她指出：“唱歌有兩條線，一條垂直線，一條水平線。水平線是色彩線，垂直線是腔體線?！彼岢褡迓晿返膶W(xué)生要學(xué)習(xí)京劇發(fā)聲“一條線”，要求學(xué)生在擴(kuò)大共鳴腔的同時(shí)一定不能丟掉自己核心的這條聲音色彩線，否則就與中國百姓喜歡的色彩格格不入。美籍華裔聲樂家斯義桂在中國講課時(shí)曾說：“中國京劇旦角的唱法，就是很好的美聲唱法?！?/p>

四、教書育人

馬秋華教授在三十多年的教學(xué)生涯中不斷地探索，除了教給學(xué)生聲樂技巧之外，還注重教育學(xué)生做人的道理，她經(jīng)常說，學(xué)聲樂要先學(xué)會(huì)做人，做人要真誠。真誠的做人和做事的態(tài)度，也體現(xiàn)在對待藝術(shù)的態(tài)度上，只有做人真誠了，藝術(shù)上才能顯現(xiàn)出真實(shí)感和真誠感。她經(jīng)常教導(dǎo)學(xué)生，要取得優(yōu)秀的成績不僅要具備良好的先天條件，更要努力訓(xùn)練和不斷的學(xué)習(xí)，除了需要不斷鍛煉自己的聲音和聽覺，還要多收集相關(guān)的音樂材料，多了解音樂歷史，多欣賞歌劇等各種聲樂表演。既要善于向名人名家學(xué)習(xí)，也要向身邊的同學(xué)學(xué)習(xí)，真正做到博采眾長才能使自己不斷進(jìn)步。

馬秋華教授在聲樂的教學(xué)過程中經(jīng)常教育學(xué)生只有付出超常的努力，才有可能收獲豐碩的成果。她認(rèn)為堅(jiān)持每天練聲，提升個(gè)人的音樂素養(yǎng)，是作為音樂人的基本功，也是堅(jiān)定信念，鍛煉意志的必要過程，尤其是在大一大二階段，要規(guī)范練聲，堅(jiān)持不懈，打好良好的聲樂技巧基礎(chǔ)；到了大三、大四階段，在保持良好的聲樂狀態(tài)時(shí)，要開始凝練自身的個(gè)性和特色。同時(shí)要注重人格養(yǎng)成，她常教導(dǎo)學(xué)生只有“德藝雙馨”才是真正的音樂家。在長期培養(yǎng)學(xué)生過程中，馬秋華教授始終堅(jiān)持以身作則，以自身的人格魅力，為學(xué)生樹立了一代名師楷模，為聲樂教育界良好學(xué)風(fēng)的建設(shè)做出了自己的顯著貢獻(xiàn)。

以上從馬秋華教授的教學(xué)理念、教學(xué)方式、教學(xué)技術(shù)及教書育人四個(gè)方面做了闡述。馬秋華教授在其三十多年的聲樂教學(xué)生涯中，將自己的全部情感傾注于中國聲樂事業(yè)的發(fā)展，她的聲樂教學(xué)實(shí)踐，為聲樂藝術(shù)教育提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。馬秋華教授的聲樂教學(xué)理論將會(huì)隨著她未來的教育實(shí)踐不斷豐富、不斷升華，我們完全有理由相信，馬秋華教授以自己畢生精力投入的中國聲樂教育事業(yè)，在所有聲樂教育者的共同努力下，一定能使中國聲樂成為世界聲樂百花園中璀璨的一朵。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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