[摘 要] 通常我們說的印象主義流派，在19世紀(jì)時期起源自歐洲，受到法國藝術(shù)主義熏陶。印象主義無時無刻不表現(xiàn)于當(dāng)代繪畫，尤其強(qiáng)調(diào)光色之間的轉(zhuǎn)換；同時，印象主義無時無刻不表現(xiàn)于當(dāng)代音樂，尤其注重音色的變化。通常印象派主義繪畫，注重空間藝術(shù)之間的搭配，講究視覺主義效果。而印象派主義音樂，講求一種時間藝術(shù)性，具有聽覺藝術(shù)的實際特點。對于二者而言，盡管存在與感知方式有所差異，然而二者在多個角度，具備相似相通的地方?；诖?，本文深度剖析印象派主義，并闡述了印象主義繪畫以及音樂之間各方面的對比。

[關(guān)鍵詞] 印象派；繪畫；光色；音樂；音色

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0077-03

長期以來，不少專家學(xué)者研究過程中，普遍認(rèn)為印象主義這一流派，繪畫以及音樂之間，彼此存在十分緊密的聯(lián)系。然而，同樣有人持相反態(tài)度，他們認(rèn)為音樂即音樂范疇，并非繪畫這一領(lǐng)域?；诖耍斜匾獜淖髌方嵌绕饰?，并充分結(jié)合當(dāng)代社會背景，研究二者之間的深層次特征。

一、印象主義流派的起源

（一）社會背景

在19世紀(jì)，和以往傳統(tǒng)社會不同，歐洲社會動蕩。其中比較明顯的變化包括如下：第一，當(dāng)時法國拿破侖帝國興起，歐洲的一系列傳統(tǒng)遭受打破。同時，達(dá)爾文提出了進(jìn)化論原理，上帝造人這一傳統(tǒng)理念不再讓人信服。歐洲傳統(tǒng)的統(tǒng)治階級，宗教神力信仰得以拋棄[1]。第二，當(dāng)時歐洲興起工業(yè)革命，科學(xué)技術(shù)方面，還有歐洲經(jīng)濟(jì)發(fā)展方面，互相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。各種化學(xué)理論不斷興起，歐洲化學(xué)工業(yè)得到了空前發(fā)展。歐洲電力工業(yè)逐漸誕生，因此當(dāng)時歐洲的人類，漸漸走向電氣時代之中。隨著當(dāng)時火車的發(fā)展，交通運(yùn)輸成本得以大大減少，并且促進(jìn)工業(yè)化進(jìn)程繼續(xù)加快。由于歐洲大型企業(yè)不斷發(fā)展，造成當(dāng)?shù)爻鞘芯用窀泳奂?。從此歐洲當(dāng)?shù)毓と穗A級，正式邁入了歷史長河。

（二）文化環(huán)境

在19世紀(jì)，哲學(xué)社會思想逐漸興起。哲學(xué)研究方面，以及文藝思潮等方面，叔本華具有十分關(guān)鍵的作用。叔本華思想的悲觀主義，和知識分子的思想觀念十分一致。比方說，他一直提出宇宙意志屬于比較邪惡思想。因為對于所有的意志，全部是邪惡性的。同時對于苦難，屬于每個生命生存發(fā)展中不可或缺的部分。隨著知識的不斷增加，對應(yīng)的苦難同樣不斷加深。關(guān)于印象派主義，在喬治貝克萊倡導(dǎo)下，“印象”二字逐漸誕生。通過休謨哲學(xué)思想，比如《人性論》中，闡述了印象以及觀念之間的差異。認(rèn)為單純觀念方面來看，盡管與印象之間比較類似，然而比印象更加模糊不具體。

（三）印象派的起源

通常對于19世紀(jì)，在主流官方藝術(shù)方面，仍然學(xué)院派占據(jù)主導(dǎo)。但是當(dāng)時歐洲學(xué)院派，不僅于藝術(shù)思想方面，而且于創(chuàng)造手法方面，比較保守封閉?；诖?，50年代期間，在歐洲的英國，誕生了拉斐爾前派思想，通常比較討厭學(xué)院派。60年代期間，在歐洲的俄國，出現(xiàn)了巡回畫派思想。尤其對于法國地區(qū)，當(dāng)時不僅發(fā)生政治風(fēng)云變幻，更加體現(xiàn)于藝術(shù)思潮這一領(lǐng)域。法國的浪漫流派，與官方藝術(shù)之間存在十分不同的看法。無論是寫實主義，還是當(dāng)時印象主義，公開批評官方藝術(shù)形式。

而關(guān)于印象畫派，從稱謂方面來看，源于1874年，其《日出印象》尤為代表[2]。而在1869年期間，莫奈以及雷諾阿兩位畫家，在塞納河畔寫生交流。而兩位在此過程中，普遍于外光畫法方面實現(xiàn)突破性成就，并且最終構(gòu)建了印象主義繪畫初步模型。在繪畫筆觸方面，不同于光滑細(xì)膩特點，講求比較大略，甚至可能比較粗糙。同時在色調(diào)方面盡量講求比較明亮，似乎陽光直接照射于畫布。同時在繪畫色彩使用方面，比較強(qiáng)烈不加調(diào)。在繪畫方式方面，改變以往緩慢造車手法，選擇直接畫法。更加講究當(dāng)場快速完成，粗略記錄方式即可。

而關(guān)于印象派音樂，于19世紀(jì)末出現(xiàn)。印象派音樂完善了西方音樂，改變了發(fā)展進(jìn)程。比較關(guān)鍵性代表人物，即德彪西以及拉威爾等。所有人物之中，德彪西的音樂影響深遠(yuǎn)。而通常德彪西的音樂，注重音響以及音色之間配合，屬于關(guān)鍵性表現(xiàn)手段。音樂主題方面力求簡潔，并且具備結(jié)構(gòu)松散的特點。音樂更將講求暗示以及象征性作用，同時音樂氣氛具備朦朧飄忽特點。印象音樂起源受到幾個關(guān)鍵性因素影響：第一，在19世紀(jì)，古典音樂慢慢開始衰落下去。第二，通常關(guān)于印象派音樂，和法國人的民族歷史聯(lián)系密切。尤其是當(dāng)時普法戰(zhàn)爭失利，通過恢復(fù)法國音樂，迎擊德國音樂，就是這樣大大促進(jìn)了印象派音樂起源。第三，通常印象派音樂方面起源，和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律聯(lián)系密切。

二、印象主義繪畫以及印象主義音樂的特點

（一）印象派繪畫

通常印象畫派，為了和傳統(tǒng)畫派區(qū)別，盡管藝術(shù)態(tài)度方面仍然嚴(yán)謹(jǐn)，但是往往強(qiáng)調(diào)不茍于大眾，力求積極探索新藝術(shù)形式。因此通常畫家的藝術(shù)風(fēng)格比較豐富。比如說，雷諾阿的一生，在繪畫風(fēng)格方面就明顯具備多變性，在作品形態(tài)塑造方面講求比較堅實有力。而對于莫奈，一直注重光色的科學(xué)變換。通常一旦光發(fā)生某種變化，那么作品顏色同樣隨之變化。

通常對于印象派繪畫，注重光與色之間變化，而對于這二者，屬于印象派繪畫的關(guān)鍵。通常那些印象派畫家，一般強(qiáng)調(diào)捕捉瞬間色彩特征。但是此種瞬間色彩，需要環(huán)境條件適宜，保障空間距離良好。通常多數(shù)印象派畫家，通過不同的原色并列，運(yùn)用重疊以及補(bǔ)色相關(guān)技巧，最終構(gòu)建繪畫語言。通過合理運(yùn)用小筆觸，把紅黃藍(lán)原色有機(jī)結(jié)合。并且采用時而重疊的方法，將補(bǔ)色予以充分對比，從而能夠形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。

比如說，雷諾阿眾多習(xí)作中，通過陽光中的裸女繪畫，把對光色的描述，突出于筆觸變化方面。畫家有時一揮而就即可，但是有時通過斷斷續(xù)續(xù)的方法，仿佛光色的斑駁。盡管背景色彩比較濃厚，包括黃綠藍(lán)橘紅色一系列方面，但是由于造型抽象，所以不破壞主體。通常人物處于陰影，在色彩冷暖方面，變化比較豐富多彩。同時繪畫人物身上的光斑，和畫面亮色對照起來，這樣就能夠讓光色更加動人。

（二）印象派音樂

關(guān)于印象派音樂，在代表人物方面，首推德彪西的音樂。于當(dāng)時宗教政治領(lǐng)域內(nèi)獨立，不僅僅表現(xiàn)現(xiàn)實的形態(tài)，避免了恢弘的氣勢，不再那么夸張的表現(xiàn)。通常對于德彪西的音樂，不再包含主人公，同時沒有彼此之間的沖突，并且沒有比較清晰的主題。他僅僅合理運(yùn)用音色音響，突出音樂的流動性特點，然后能夠借此突出光色變化情況。通常對于此種音樂，也叫標(biāo)題式音樂。對于全部印象派音樂，基本均屬于標(biāo)題音樂這一形式。同時這也就充分意味著，風(fēng)景詩歌圖像當(dāng)成主旨。

同時對于印象派音樂，音色擔(dān)當(dāng)重要核心作用，從而能夠遏制旋律聲部，轉(zhuǎn)而在音樂表現(xiàn)方面，集中于配器等形式。通常對于印象派音樂，新的創(chuàng)作形式如下：第一，基于相關(guān)調(diào)式方面，改變了傳統(tǒng)使用大小調(diào)方法，投向選擇五聲音階，或者全音階形式。第二，通常對于和聲方面，以及減音程方面加以應(yīng)用。而通過這些措施，充分遏制了調(diào)性的作用。

比方說，于《夢幻曲》方面而言，它的調(diào)性含糊不清楚，并且直到9小節(jié)，實現(xiàn)了主和弦區(qū)域。在《霧》這一作品中，通過雙重調(diào)性，一般需要左手C大調(diào)，同時右手黑鍵。僅僅是出于升音或者降音，才出現(xiàn)較少的白鍵。

三、印象派繪畫以及印象派音樂的對比

無論是印象派畫家，還是印象派音樂家，出于藝術(shù)思想以及風(fēng)格角度考慮，普遍完善了創(chuàng)作手法。同時，技法方面的創(chuàng)新，從指導(dǎo)思想內(nèi)核方面來說，二者比較一致，普遍比較強(qiáng)調(diào)色的直接表現(xiàn)。同時實際上，反映了大量藝術(shù)家們，意圖通過挖掘景象內(nèi)涵，實現(xiàn)不同的審美效果。比方說，水這個對象來說，通常無論是印象派畫家，還是印象派音樂家，均比較喜歡選擇運(yùn)用。同時，分別選擇不同的技法策略。通常印象派繪畫而言，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用光色變化。作為印象派音樂方面，通常合理運(yùn)用音色變化。

比方說，于《水中倒影》作品，莫奈此作左半?yún)^(qū)域，一般是深綠和藍(lán)，冷色調(diào)方面形式。通常位于作品陰影區(qū)域。而作品右半部分，綠和藍(lán)輔以其他色彩，最終和左半邊相對。因此關(guān)于此畫，在水面的處理方面，給人印象極其強(qiáng)烈，屬于此畫的核心精髓所在[3]。同時對于右半部分，存在右邊樹的影子，選擇了相同的深綠。而對于左半部水面，同樣選擇了相似的色彩。在水面明暗沖突處，通過運(yùn)用大量的白色，借助于比較靈活的筆觸，表現(xiàn)出水的波紋特點。同時，在水面光色變化方面，實現(xiàn)了畫面比較波光粼粼，并且具備極富動感的實際特點。

對于印象派音樂，于《水中倒影》作品，通過反向和弦式的策略，德彪西能夠巧奪天工地再現(xiàn)場景，物體落于水內(nèi)之后，打破了水面的靜謐，并且掀起了一道道漣漪和波紋[4]。直到最后，水面呈現(xiàn)出波光蕩漾。對于《?！愤@部作品，通過三連音節(jié)奏，展現(xiàn)出海濤的翻騰洶涌場景，不斷的激蕩一層層浪花和水紋理。再如，《水妖》這部優(yōu)秀作品，拉威爾利用震音，突出了微小的波動現(xiàn)象。一旦水面泛起漣漪，通過音階迂回的策略，描述出水波蕩漾的實際場景[5]。此外，通過大跨度琵音，能夠突出波濤洶涌的場景，以及已經(jīng)上下翻滾的波浪景象。

關(guān)于霧這一元素，畫家莫奈通過采取黃色，強(qiáng)調(diào)了太陽光的亮度作用。而莫奈對于實體議會建筑，反而運(yùn)用了比較虛的手法，改變以往藍(lán)綠色調(diào)的運(yùn)用，筆觸并非特別清晰。莫奈對比較朦朧的霧，選擇了細(xì)小交錯的手法，遵循變化豐富的原則，這樣就能夠給人直觀的體會。但是對于印象派音樂，就作品《霧》而言，德彪西通過琶音手法，體現(xiàn)出薄薄的霧狀態(tài)。

由于文藝思想方面比較一致，在創(chuàng)作技法方面比較類似，繪畫和音樂之間共性比較鮮明。通常相應(yīng)的創(chuàng)作手法，基于創(chuàng)作思想方面。通過進(jìn)行放棄實際元素，描述即逝的場景，光色和音色等方面。基于此，不存在絕對印象派人士，僅僅屬于一種趨勢罷了，均趨向于單純感覺，反映當(dāng)時的幻象，并非清晰的現(xiàn)實世界。基于此，一旦存在一定的藝術(shù)家，符合這樣的潮流，那么無論媒介如何，均被視作印象派人士。基于此，無論印象派繪畫方面，還是印象派音樂方面，并非在描繪對象特征，因為描述的并非對象本體，一般是感知對象過程中，引發(fā)的情感體驗等方面。通常情感不具備實體結(jié)構(gòu)，因此為了反映缺乏實體的對象，僅僅通過簡單描繪的方法，不能完全實現(xiàn)。基于此，無論印象派繪畫方面，還是印象派音樂方面，選擇了演繹的策略。意味著身為一名藝術(shù)家，怎樣更好地去表現(xiàn)對象特征，成為核心關(guān)鍵問題。因此在實際創(chuàng)作技法方面，成為核心關(guān)鍵內(nèi)容。關(guān)于印象派主義，繪畫以及音樂普遍比較注重技巧。多數(shù)印象派畫家，強(qiáng)調(diào)光色之間變換，因此對于他們而言，通過色彩的合理運(yùn)用，以及獨特的筆觸，真實反映景觀的不同之處。

通常對于印象主義繪畫，屬于過渡的關(guān)鍵性時期。第一，充分強(qiáng)調(diào)寫生的作用，包括外光的研究等。第二，主張物體的實際色彩來自于光，同時真正固有色，實際上不存在。第三，強(qiáng)調(diào)盡量比較真實的表現(xiàn)自然景象，應(yīng)該重點表現(xiàn)風(fēng)景以及日常生活等。而通過上述主張，大大促進(jìn)了繪畫的革新。通常對于印象派繪畫，普遍建立于學(xué)院派，印象派方面相關(guān)技巧并非隨意創(chuàng)造，需要根據(jù)學(xué)院派發(fā)展。

關(guān)于印象派音樂，藝術(shù)思想構(gòu)建階段，不能省略前人的貢獻(xiàn)。因為對于德彪西，實際上并未毀壞傳統(tǒng)技巧，同樣未真正放棄傳統(tǒng)的思想理念。通過運(yùn)用前人成果，遵循匠心獨運(yùn)的原則，最終構(gòu)筑了印象派音樂。

結(jié) 語

本文深度剖析印象派主義，并闡述了印象主義繪畫以及音樂之間各方面的對比。印象主義這一流派，繪畫以及音樂之間，彼此存在十分緊密的聯(lián)系。印象主義無時無刻不表現(xiàn)于當(dāng)代繪畫，尤其強(qiáng)調(diào)光色之間的轉(zhuǎn)換；同時，印象主義無時無刻不表現(xiàn)于當(dāng)代音樂，尤其注重音色的變化。綜上，對于藝術(shù)實踐而言，通常舊時代結(jié)束之后，意味著新時代開始。在這兩個不同表現(xiàn)手法的藝術(shù)通感中，藝術(shù)家們?yōu)榱顺休d啟新，不約而同地追求著同一種藝術(shù)風(fēng)格，不是憑空想象，而用藝術(shù)的表現(xiàn)手法捕捉真實世界瞬間的美，并保留至今?；诖耍瑧?yīng)該杜絕閉門造車情況出現(xiàn)，根植于時代精神，這樣才能促進(jìn)繪畫藝術(shù)和音樂藝術(shù)的發(fā)展。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]何 鑫.德彪西音樂和印象派繪畫的藝術(shù)追求文化內(nèi)涵及審美意蘊(yùn)[J].信陽農(nóng)業(yè)高等專科學(xué)校學(xué)報，2010（02）：108-109.

[2]華志紅.詩畫為媒、音樂為本——以德彪西《月光》為例，談印象派音樂語言的解讀[J].中國音樂教育，2014（02）：28-31.

[3]龔明珠，劉 亮.德彪西鋼琴音樂中色彩性音色的演奏技法研究[J].神州，2012（08）：208-211.

[4]陳 東，陳 珺，謝艷群.印象派鋼琴音樂創(chuàng)作特點及其演奏技法研究——以《亞麻色頭發(fā)少女》為例[J].北方音樂，2014（17）：31-32.

[5]徐 杰，歐陽佟艷.音樂、文學(xué)、繪畫的聯(lián)姻——管弦樂曲《牧神午后》的橫向拓展賞析教學(xué)[J].大眾文藝，2011（19）：250.

（責(zé)任編輯：章若藝）