[摘 要] 藝術(shù)歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運(yùn)用器樂(lè)（主要為鋼琴）伴奏、結(jié)構(gòu)精練的聲樂(lè)作品。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)歌曲的體裁可以產(chǎn)生變種，主要可以變?yōu)閿⑹虑?、悲歌、船歌三種。西方藝術(shù)歌曲的發(fā)展，是以作曲家的創(chuàng)作為主線的。20世紀(jì)藝術(shù)歌曲發(fā)展的新傾向主要表現(xiàn)在：帶音樂(lè)的詩(shī)；歌詞廣泛運(yùn)用自由詩(shī)或散文；運(yùn)用新的聲樂(lè)朗誦方法；產(chǎn)生新的浪漫曲體裁等。

[關(guān)鍵詞] 西方藝術(shù)歌曲；體裁；歷史發(fā)展

中圖分類號(hào)：J609 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）03-0069-03

一、藝術(shù)歌曲的定義及產(chǎn)生

1.定義

藝術(shù)歌曲即浪漫曲，指歌詞精美、運(yùn)用器樂(lè)（主要為鋼琴）伴奏、結(jié)構(gòu)精練的聲樂(lè)作品。后來(lái)，一些歌唱性的器樂(lè)曲也稱作浪漫曲，如貝多芬為小提琴作的兩首浪漫曲（Op.40和Op. 50，F(xiàn)大調(diào)和G大調(diào)）。

在一些國(guó)家，“浪漫曲”和“歌曲”是同一個(gè)詞，如在德國(guó)都稱為L(zhǎng)ied，在英國(guó)都稱為Song?！袄寺痹诙砹_斯的稱呼是19世紀(jì)初確立的。浪漫曲和歌曲的區(qū)別主要在三個(gè)方面：旋律的細(xì)節(jié)、與歌詞的聯(lián)系、器樂(lè)伴奏的表情作用。

浪漫曲是室內(nèi)聲樂(lè)作品中最重要的體裁。

2.藝術(shù)歌曲的產(chǎn)生及與詩(shī)的關(guān)系

浪漫曲產(chǎn)生于西班牙，最初是指西班牙語(yǔ)的浪漫詩(shī)（ Ro-mance），用音樂(lè)助奏。

浪漫詩(shī)在最初是西班牙的民謠，流行十分廣泛，只要是講西班牙語(yǔ)的地方就存在有這種民謠。18世紀(jì)初，出現(xiàn)了書面形式的浪漫詩(shī)。第一部浪漫詩(shī)集出現(xiàn)于16世紀(jì)（約1545-1550），由馬丁·努修在安特衛(wèi)普匯編成冊(cè)，但出版的具體日期則不詳。

浪漫詩(shī)是一種固定的詩(shī)歌形式，一般每行由 8個(gè)音節(jié)組成，在偶數(shù)行押韻。在意大利和墨西哥都有浪漫詩(shī)的變體。由此可見，作為音樂(lè)體裁的浪漫曲在最初與文學(xué)體裁的密切聯(lián)系。這一聯(lián)系在20世紀(jì)浪漫曲的發(fā)展中又一次得到凸現(xiàn)。

3.藝術(shù)歌曲的體裁變種

藝術(shù)歌曲體裁的變種為：

（1）敘事曲（敘事歌，ballade）

敘事歌在中世紀(jì)時(shí)指單聲部的舞蹈歌曲。12-13世紀(jì)時(shí)成為法國(guó)南部吟唱詩(shī)人（ troubadour）和法國(guó)北部吟唱詩(shī)人（trouveres）運(yùn)用最多的體裁之一。從18世紀(jì)中葉起，敘事歌發(fā)展為職業(yè)歌曲，主要的形式是人聲與鋼琴。德國(guó)作曲家舒伯特和勒韋都作有敘事歌，都為歌德的詩(shī)《魔王》（《ErlkoIdg》）譜過(guò)敘事歌。勒韋的《魔王》作于舒伯特的《魔王》三年之后，雖然瓦格納認(rèn)為勒韋的敘事歌略高一籌，但舒伯特的《魔王》卻流傳更廣，成為深入人心的著名敘事歌——藝術(shù)歌曲。

（2）悲歌（Elegy）

悲歌可說(shuō)是歌曲中歷史最悠久的體裁之一。公元前古希臘時(shí)期的葬禮歌曲和流傳下來(lái)的古希臘浮雕（公元前 525至前500年[1]）上少女吹阿弗洛斯管用以伴奏的歌曲之一就是悲歌。而悲歌作為獨(dú)立的體裁則在17世紀(jì)得以確立。代表作曲家當(dāng)為英國(guó)作曲家亨利· 珀塞爾（1659-1695），他的《瑪麗女王逝世悲歌》（ Elegy on the death of Queen Mary）和為瑪麗女王的葬禮作的贊美歌《上帝，您了解我們心中的秘密》（Thou Knowest，Lord，theSecrets of our Hearts）以及為4支長(zhǎng)號(hào)寫的《進(jìn)行曲與坎佐納》和二首悲歌，都作于他逝世的當(dāng)年（1695 年）。令人唏噓的是，這些最優(yōu)秀的作品本用于瑪麗女王的葬禮，可是不久之后，就在同一年的11月21日珀塞爾不幸去世，年僅36歲。他大概怎么也不會(huì)想到他為瑪麗女王葬禮寫的音樂(lè)（包括悲歌）僅過(guò)了數(shù)月就用于自己的葬禮。

18世紀(jì)末至20世紀(jì)初的俄羅斯作曲家創(chuàng)作了很多與愛情、孤寂、憂郁主題相聯(lián)系的聲樂(lè)的悲歌，如格林卡的《不要誘惑我》，鮑羅丁的《遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的岸》，塔涅耶夫的《當(dāng)秋葉飄蕩》，以及米亞斯科夫斯基的許多浪漫曲。它們既是悲歌，又是浪漫曲。

（3）船歌（Barcaroll）

船歌在最初的時(shí)候是指意大利水城威尼斯貢杜拉船夫的歌曲（gondoliera）。貢杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂(lè)曲和器樂(lè)曲，稱為“巴卡羅爾”（ barcarolle），意譯為“船歌”（意大利文barca的意思是“小船”）。船歌作為專業(yè)音樂(lè)的體裁定型于18世紀(jì)。在發(fā)展中產(chǎn)生了調(diào)式、節(jié)拍等方面的變化。

作為藝術(shù)歌曲，著名的船歌有舒伯特的《船歌》、《漁夫之愛》，格林卡的《情侶睡著了》。

上述體裁之所以作為藝術(shù)歌曲（浪漫曲）的變種，是因?yàn)樗鼈兣c浪漫曲有著抒情性、歌唱性的共同特點(diǎn)。

二、18世紀(jì)作為音樂(lè)—詩(shī)體裁的藝術(shù)歌曲

作為綜合了音樂(lè)和詩(shī)體裁的藝術(shù)歌曲的發(fā)展開始于18世紀(jì)下半葉。突出地體現(xiàn)在以下國(guó)家和流派的作曲家創(chuàng)作中?，F(xiàn)將寫有浪漫曲的作曲家簡(jiǎn)介如下。

1.柏林樂(lè)派

阿格里科拉（1720-1774）曾是約·塞·巴赫（萊比錫）、匡茨和C.P.E巴赫（柏林）的學(xué)生，后任腓特烈大帝宮廷作曲家，亦是管風(fēng)琴家和歌唱家，作有歌劇、康塔塔、歌曲、宗教音樂(lè)，出版有《歌唱藝術(shù)指南》（《 Anleitung zur Singekunst》 ，1757 年，柏林）。

卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（1714-1788）是老巴赫的第二個(gè)兒子，創(chuàng)作的聲樂(lè)作品有清唱?jiǎng)　兑陨腥嗽诨囊啊罚?775）和《復(fù)活與升天》（1787），所寫頌歌和歌曲采用C. F.蓋勒特的詞。

本達(dá)（Benda）兄弟都為捷克作曲家和小提琴家，雖然弟弟伊里·安托寧·本達(dá)更為著名，但這里指的是哥哥弗蘭茨·本達(dá)（1709-1786），年輕時(shí)在布拉格做過(guò)唱詩(shī)班歌手，后來(lái)成為腓特烈大帝的樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)。

2.法國(guó)

梅于爾（1763-1817）為法國(guó)作曲家，巴黎音樂(lè)學(xué)院的前身巴黎民族音樂(lè)?？茖W(xué)校的創(chuàng)辦人之一。作品有歌劇、紀(jì)念性康塔塔、頌歌、革命慶典歌曲。

貝爾東（1767-1844）也是法國(guó)作曲家，作有近50部歌劇，包括《恐怖的修道院》（《Les rigueurs du cloitre》，1790 年）被認(rèn)為是拯救歌劇體裁的開端。在法國(guó)大革命時(shí)期寫了很多愛國(guó)頌歌和進(jìn)行曲。1795 年起擔(dān)任巴黎音樂(lè)學(xué)院的教授（和聲班和作曲班）。浪漫曲的創(chuàng)作是他全部創(chuàng)作的重要方面。

達(dá)萊拉克（1753-1809），法國(guó)作曲家，主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域是喜歌劇，寫有60多部歌劇，包括《一切為了愛情》 （1792 年）、《簡(jiǎn)單的晚飯》（《Le petitsouper》）和《時(shí)髦的騎馬人》（《le Chevalier a la mode》）。在法國(guó)大革命時(shí)期寫了歌劇《7月14日的早晨》（《Le Chene patriotique’叫l(wèi)a matinee du 14 juillet》，1790 年），以及為人民群眾演出寫的《大炮之歌》（《 La chanson des canons》）等。

3.俄羅斯

費(fèi)德爾，米哈伊洛維奇·杜比亞斯基（1760-1796），俄羅斯作曲家，作有《6首俄羅斯歌曲》，其中通俗歌曲—浪漫曲《灰藍(lán)色的小鴿子在呻吟》是俄羅斯聲樂(lè)抒情曲中多愁善感風(fēng)格的最早范例之一?？上г?6歲時(shí)他意外地溺死于涅瓦河。

奧塞普·安東諾維奇·科茲洛夫斯基（1757—1831）是波蘭籍的俄羅斯作曲家，俄羅斯浪漫曲的創(chuàng)始人之一，作有著名的浪漫曲集《俄羅斯歌曲》，包括為俄羅斯詩(shī)人的詩(shī)譜寫的30首歌曲。

三、19世紀(jì)藝術(shù)歌曲的發(fā)展

19世紀(jì)，浪漫曲成為作曲家們創(chuàng)作的主要體裁之一，反映了浪漫主義時(shí)代的特征傾向——表現(xiàn)人的方方面面心理細(xì)微變化的內(nèi)心世界。這一類型浪漫曲的奠基人是舒伯特，重要的代表人物為舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等。

1.奠基人舒伯特及舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫

舒伯特作為浪漫主義音樂(lè)的奠基人，為后人留下了寶貴的財(cái)富。他的藝術(shù)歌曲是他全部創(chuàng)作中最重要的體裁，最集中地體現(xiàn)了他的創(chuàng)作才能。

被譽(yù)為“歌曲之王”的舒伯特為我們留下了600多首藝術(shù)歌曲。其特點(diǎn)是：采用歌詞廣泛，旋律抒情優(yōu)美，伴奏新穎獨(dú)到。

舒曼為后世留下了不朽的交響曲、協(xié)奏曲、音樂(lè)會(huì)序曲以及鋼琴套曲，藝術(shù)歌曲也是他得心應(yīng)手的創(chuàng)作領(lǐng)域，他新婚的1840年是他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰年，約一半的藝術(shù)歌曲均作于這一年。由于良好的文學(xué)修養(yǎng)，他在藝術(shù)歌曲中更注重挖掘歌詞詩(shī)意的內(nèi)涵和意境。

勃拉姆斯從19歲開始創(chuàng)作藝術(shù)歌曲，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作生涯跨度長(zhǎng)達(dá)30 余年，編號(hào)從作品3至作品107，藝術(shù)歌曲是他畢生鐘愛的體裁。其特點(diǎn)是與德國(guó)民歌有著這樣或那樣的聯(lián)系，但又經(jīng)過(guò)精心構(gòu)思，寓意深刻。

沃爾夫的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作優(yōu)于他其他體裁的創(chuàng)作，是他畢生中最傾注心血的領(lǐng)域。其藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)為精雕細(xì)琢，注重性格刻畫，技巧高超而音樂(lè)語(yǔ)言又富于生活氣息，

2.在民族樂(lè)派作曲家的創(chuàng)作中

19世紀(jì)，藝術(shù)歌曲在各民族樂(lè)派國(guó)家蓬勃發(fā)展，成為該國(guó)民族樂(lè)派創(chuàng)作的有機(jī)組成部分。

3.風(fēng)俗性浪漫曲

在古典的室內(nèi)一聲樂(lè)型浪漫曲發(fā)展的同時(shí)，19世紀(jì)還產(chǎn)生了風(fēng)俗性的浪漫曲。其風(fēng)格接近歌曲，在音樂(lè)愛好者及其歌手中很流行。在這類歌曲中，室內(nèi)一聲樂(lè)型和風(fēng)俗性兩個(gè)方面互相影響，在俄羅斯表現(xiàn)得特別明顯。代表作曲家有：阿里亞比葉夫，其創(chuàng)作的150多首浪漫曲中最著名的是《夜鶯》，曾用于羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》授課一場(chǎng)的情節(jié)，并被李斯特改編為鋼琴曲。

瓦爾拉莫夫?yàn)槭廊怂?，是因他收集的俄羅斯民歌《紅衣裳》被波蘭作曲家維尼亞夫斯基用于自己的小提琴曲《回憶莫斯科》（作品6）。瓦爾拉莫夫創(chuàng)作有約200首浪漫曲和歌曲，輯成12集出版。他將俄羅斯歌曲風(fēng)格用于敘事歌，在《土匪之歌》和《備好戰(zhàn)馬》等傳統(tǒng)浪漫曲中注入戲劇性的成分，成為他藝術(shù)歌曲的一個(gè)特色。

古里遼夫作有88首浪漫曲和歌曲，他在抒情浪漫曲中融入俄羅斯史詩(shī)的因素。他的最好的浪漫曲與格林卡和達(dá)爾戈梅斯基的抒情浪漫曲相似，如悲歌《您不明白我的悲傷》。

布拉霍夫的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)是采納了當(dāng)時(shí)的風(fēng)俗音樂(lè)的音調(diào)，從城市歌曲和茨崗浪漫曲到沙龍圓舞曲和歌劇詠嘆調(diào)都有這種特點(diǎn)。他最著名的浪漫曲是《三套車》、《不想，不想》、《少女—美人》，他的歌曲集于1945 年出版。

4.浪漫曲聯(lián)合成聲樂(lè)套曲

浪漫曲聯(lián)合成聲樂(lè)套曲的傳統(tǒng)在19世紀(jì)得以定型。貝多芬的《致遠(yuǎn)方的愛人》（1816 年）可以認(rèn)為是最早的聲樂(lè)套曲之一。

四、20世紀(jì)藝術(shù)歌曲發(fā)展的新傾向

20世紀(jì)藝術(shù)歌曲發(fā)展的新傾向主要表現(xiàn)在：帶音樂(lè)的詩(shī)；歌詞廣泛運(yùn)用自由詩(shī)或散文；運(yùn)用新的聲樂(lè)朗誦方法；產(chǎn)生新的浪漫曲體裁等。

在20世紀(jì)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，音樂(lè)與詩(shī)綜合的現(xiàn)象成為突出的新傾向，因而產(chǎn)生了所謂“帶音樂(lè)的詩(shī)”，在下述作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中尤為突出：塔涅也夫、拉赫瑪尼諾夫、梅特涅、普羅科菲也夫、德彪西。

拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲共采用30多位詩(shī)人的詩(shī)，一部分選用了詩(shī)壇巨匠的詩(shī)，如普希金、萊蒙托夫、海涅、歌德、托爾斯泰等，一部分則出自普通詩(shī)人之手。由于他非常注重歌詞的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)各種人物的細(xì)膩感情，因而在他的部分藝術(shù)歌曲中形成了獨(dú)白浪漫曲的形式。

勛伯格的《月迷彼埃羅》是一部包含有21首歌曲的套曲，歌詞取自比利時(shí)象征派詩(shī)人阿爾貝·吉羅的大型組詩(shī)，該詩(shī)后來(lái)由哈特萊本從法文譯成德文。詩(shī)人將自己想象成為彼埃羅，即法國(guó)啞劇中穿白衣白襖、面涂白色的一個(gè)丑角，通過(guò)月光的象征，表現(xiàn)自己的種種形象，猶如一縷月光照進(jìn)玻璃杯中會(huì)呈現(xiàn)出各種各樣的造型和顏色一般。[2]勛伯格為套曲創(chuàng)造了一種被稱之為“念唱”（ Sprechstimme）的新方法，通篇用人聲朗誦歌詞，在音高方面只要求近似樂(lè)譜所記之音高，而在節(jié)奏方面則要求嚴(yán)格遵守。[3]這種“朗誦唱”（ Sprechgesang）的新方法和新風(fēng)格夸大了朗誦的成分，為20世紀(jì)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)提供了新的角度。

結(jié) 語(yǔ)

西方藝術(shù)歌曲在自身的歷史發(fā)展中經(jīng)歷了各具特色的階段。數(shù)代作曲家為我們留下了極其豐富、極其寶貴的藝術(shù)財(cái)富。學(xué)習(xí)和研究藝術(shù)歌曲的任務(wù)遠(yuǎn)沒(méi)有完成，很多課題仍有待我們?nèi)ヅ?。作為中?guó)音樂(lè)工作者，研究西方藝術(shù)歌曲的目的之一是為了創(chuàng)作具有中國(guó)風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，由于時(shí)間關(guān)系，沒(méi)有對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展作展開研究。中國(guó)作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的經(jīng)驗(yàn)同樣值得總結(jié)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音出版社，1996：5.

[2]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音出版社，1996：765.

[3]帕利斯卡著，汪啟瘴，吳佩華，顧連理譯.西方音樂(lè)史[M].北京：人民音出版社，1996：766.

（責(zé)任編輯：崔曉光）