[摘 要] 我國高等院校音樂劇人才培養(yǎng)課程的專業(yè)基礎(chǔ)課程部分，應(yīng)是對學生進行與音樂劇藝術(shù)直接相關(guān)的基礎(chǔ)素質(zhì)和基本技能的培養(yǎng)。作為大學本科階段音樂劇人才培養(yǎng)的專業(yè)基礎(chǔ)課程目標與要求，應(yīng)從音樂基礎(chǔ)素質(zhì)、音樂劇基本素養(yǎng)、聲樂基礎(chǔ)技能、舞蹈基礎(chǔ)技能和戲劇基礎(chǔ)技能等五個方面來進行綜合立體式的設(shè)定。

[關(guān)鍵詞] 高等院校；音樂劇人才培養(yǎng)；課程設(shè)置

中圖分類號：G6135 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）03-0014-05

中國百科大辭典認為，專業(yè)基礎(chǔ)課程是“高等學校和中等專業(yè)學校開設(shè)的同專業(yè)知識、技能直接聯(lián)系的基礎(chǔ)課程，也是先修課程。包括專業(yè)理論基礎(chǔ)課和專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)課”。[1]教育辭典則把專業(yè)基礎(chǔ)課程全釋為“指建立在基礎(chǔ)課的理論與方法之上、又直接與專業(yè)相聯(lián)系的有關(guān)學科的基礎(chǔ)理論和方法的課”。[2]中國成人教育百科全書（心理、教育卷）對于專業(yè)基礎(chǔ)課程闡述得最為詳細：“高等學校和中等專業(yè)學校中設(shè)置的一種與專業(yè)課關(guān)系更直接、更密切的基礎(chǔ)課，包括專業(yè)理論基礎(chǔ)課和專業(yè)技術(shù)基礎(chǔ)課。這是學生掌握專業(yè)知識技能而必修的重要基礎(chǔ)課，對于專門人才的培養(yǎng)有直接影響。學生能否成為專門人才，并且能否在專業(yè)工作崗位上有所發(fā)明創(chuàng)造，能否適應(yīng)工作的變動和科學技術(shù)的發(fā)展，開拓新的工作領(lǐng)域，在很大程度上取決于對專業(yè)基礎(chǔ)課掌握的牢固程度和寬厚程度。”[3]雖然關(guān)于專業(yè)基礎(chǔ)課程的闡述有所不一，但從各種定義中，均可明確感受到： 專業(yè)基礎(chǔ)課程是與專業(yè)技能、知識有直接關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)性課程，對學生專業(yè)技能的塑造、成形與質(zhì)量都將產(chǎn)生直接影響。在該類課程模塊的設(shè)置與選擇上，要考慮到對學生技能層次的塑造、對學生整體藝術(shù)思維的指向性引導(dǎo)以及對學生藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力的開發(fā)等，從而為學生順利進入核心專業(yè)課程的學習掃除障礙，為學生在大學本科期間形成良好的專業(yè)技能素質(zhì)打下堅實的基礎(chǔ)。

一、專業(yè)基礎(chǔ)課程目標與要求

我國高等院校音樂劇人才培養(yǎng)課程的專業(yè)基礎(chǔ)課程部分，應(yīng)是對學生進行與音樂劇藝術(shù)直接相關(guān)的基礎(chǔ)素質(zhì)和基本技能的培養(yǎng)。作為今后從事與音樂劇相關(guān)工作的各類人才，不論是表演人才、創(chuàng)作人才、教育人才還是管理人才，首先應(yīng)具有懂得音樂劇本質(zhì)、藝術(shù)特征與基本構(gòu)成以及作為音樂劇人才所必須具備的基本藝術(shù)素養(yǎng)與素質(zhì)；其次應(yīng)觀摩與熟悉大量音樂劇作品，并深入了解其相關(guān)知識，以建立起豐富多元的感性認知和客觀全面的理性思辨以及逐步引發(fā)學生的想象力、開啟學生的創(chuàng)新思維。再次，應(yīng)對音樂劇的三大基礎(chǔ)藝術(shù)門類：音樂、舞蹈、戲劇的基本技能技巧有一定的學習和體驗，并在學習過程中了解三大藝術(shù)門類在音樂劇表演和創(chuàng)作中的整合與運行規(guī)律。因此，作為大學本科階段音樂劇人才培養(yǎng)的專業(yè)基礎(chǔ)課程目標與要求，應(yīng)從音樂基礎(chǔ)素質(zhì)、音樂劇基本素養(yǎng)、聲樂基礎(chǔ)技能、舞蹈基礎(chǔ)技能和戲劇基礎(chǔ)技能等五個方面來進行綜合立體式的設(shè)定。

（一）音樂基礎(chǔ)素質(zhì)培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)基礎(chǔ)課程的學習，所需具備的音樂基本素質(zhì)主要應(yīng)包括：音準、節(jié)奏、音樂感受與表現(xiàn)力三個方面。“音準”要求是指學生能夠具備辨別音的高低、長短、強弱的能力，并能較為準確的聽辨或演唱出與律制相符的音高?！肮?jié)奏”要求是指學生能夠準確把握音樂中的節(jié)拍速度、強弱關(guān)系以及表情記號，能夠依據(jù)作品風格與表達需要，保持速度、拍感的穩(wěn)定，合乎邏輯地全釋好各種節(jié)奏形式。節(jié)奏感也是音樂劇基本素養(yǎng)的重要組成部分，音樂劇的“唱、舞、演”都擁有著各自的節(jié)奏發(fā)展，并與音樂劇整體戲劇表達的節(jié)奏發(fā)展交織完成?！耙魳犯惺芘c表現(xiàn)力”要求是指學生能夠結(jié)合良好的音樂聽覺、敏銳的節(jié)奏感覺來體驗音樂情感、理解音樂內(nèi)容，并能通過自身演繹基本準確地表現(xiàn)音樂內(nèi)在基調(diào)與意蘊的能力。

（二）音樂劇基本素養(yǎng)培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)基礎(chǔ)課程的學習，所需具備的音樂劇基本素養(yǎng)主要應(yīng)包括三個方面：一是了解并掌握音樂劇的起源、發(fā)展歷史和主要藝術(shù)特征，使學生能形成較為清晰、立體而客觀的音樂劇藝術(shù)思維。二是了解并熟悉不同時期、不同類型的音樂劇經(jīng)典作品以及作品相關(guān)背景資料；了解并熟知不同時期音樂劇創(chuàng)作者、演員、導(dǎo)演、制作人等標志性人物的藝術(shù)成就及其擅長的藝術(shù)表現(xiàn)手法的運用，使學生的音樂劇鑒賞力和藝術(shù)修養(yǎng)得到整體培養(yǎng)。三是了解并熟悉音樂劇結(jié)構(gòu)的基本組成原理與規(guī)律，具備能簡單從題材、表現(xiàn)形式、思想傳達方面對音樂劇作品進行評析的能力。

（三）聲樂基礎(chǔ)技能培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)基礎(chǔ)課程的學習，所需具備的聲樂基礎(chǔ)技能要求主要應(yīng)包括三個方面：一是具備聲樂演唱的基本素質(zhì)，即學生通過一定的聲樂訓(xùn)練，能夠基本掌握科學的演唱方法；能夠保證演唱時音準、節(jié)奏的準確性以及咬字吐字的清晰度；能夠在演唱中具備一定的聲音控制能力。二是具備完成獨、重、合唱等不同演唱形式的能力。三是具備將與戲劇表演進行有效融合的能力，即學生應(yīng)基本具備分析音樂劇唱詞、旋律的能力，并能通過對唱詞的演繹與呈現(xiàn)進行基本準確的情境敘述、人物行動展現(xiàn)、人物情感行發(fā)、人物形象塑造。

（四）舞蹈基礎(chǔ)技能培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)基礎(chǔ)課程的學習，所需具備的舞蹈基礎(chǔ)技能要求主要應(yīng)包括四個方面：一是具備較好的體能素質(zhì)。由于音樂劇作為歌舞兼?zhèn)涞膽騽”硌荩哂斜硌輹r間長、表演要求多、休息時間少、運動量大等特點，因此不論學生往后是從事音樂劇表演或教育工作，還是從事音樂劇編創(chuàng)或管理工作，都會經(jīng)常性遇到工作量大、工作時間難以估算等情況，因此好的體能素質(zhì)是音樂劇工作的基礎(chǔ)保障。二是具備舞蹈表演的基本素質(zhì)。舞蹈基本素質(zhì)主要包括身體的柔初度、協(xié)調(diào)性以及良好的肢體節(jié)奏感、模仿力、爆發(fā)力、彈跳力、表現(xiàn)力等。三是基本掌握音樂劇舞蹈的主要風格與語匯。由于音樂劇中經(jīng)常會出現(xiàn)大量不同風格、不同種類的舞蹈，因此學生應(yīng)熟悉與了解色蕾舞、現(xiàn)代舞、爵士舞、踢踏舞等典型性音樂劇舞蹈風格。四是基本具備舞蹈與戲劇表演進行有效融合的能力。學生進行音樂劇的舞蹈表達時，應(yīng)基本符合劇作的規(guī)定情境；符合角色的人物身份與性格、情緒與情感的基調(diào)；符合音樂劇的整體戲劇表達需要。

（五）戲劇基礎(chǔ)技能培養(yǎng)要求

學生通過專業(yè)基礎(chǔ)課程的學習，所需具備的舞蹈基礎(chǔ)技能要求主要應(yīng)包括兩個方面：一是具備戲劇表演的基本素質(zhì)，其主要包括“七力”：觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應(yīng)力、表現(xiàn)力和“四感”：真實感、形象感、幽默感、節(jié)奏感的訓(xùn)練與培養(yǎng)。二是基本具備將“歌、舞、說、演”進行簡單結(jié)合和呈現(xiàn)的能力。在音樂劇中，任何藝術(shù)元素都是為戲劇的敘事、行情和主題表達服務(wù)，都服從于音樂劇的戲劇性表達。學生在在將“歌、舞、說、演”進行結(jié)合訓(xùn)練時，能更為有效而深刻感受音樂劇的開展過程、形式與規(guī)律。

二、專業(yè)基站課程內(nèi)容選擇依據(jù)與具體科目設(shè)定

筆者根據(jù)大學本科階段音樂劇人才培養(yǎng)專業(yè)基礎(chǔ)課程所預(yù)設(shè)的音樂基礎(chǔ)素質(zhì)、音樂劇基本素養(yǎng)、聲樂基礎(chǔ)技能、舞蹈基礎(chǔ)技能和戲劇基礎(chǔ)技能等五個培養(yǎng)目標，來進行課程的具體科目設(shè)定以及相關(guān)內(nèi)容的選擇。

（一）視唱練耳

該門課程的開設(shè)主要是為了培養(yǎng)學生對音樂的興趣，發(fā)展學生的音樂聽覺、音樂記憶力、感受力、模仿力、反應(yīng)力、理解與表現(xiàn)力等音樂基本素質(zhì)與能力，系統(tǒng)訓(xùn)練學生的正確視譜能力以及逐漸積累對各種音樂語言的使用經(jīng)驗。課程主要通過帶領(lǐng)學生進行唱、念、彈、聽、寫、敲擊等系統(tǒng)訓(xùn)練，使其在實際音樂體驗中感受并掌握所需具備的基本音樂素養(yǎng)。因此，該在課程內(nèi)容的選擇上，不僅應(yīng)重視對學生音樂基本素質(zhì)進行傳統(tǒng)的系統(tǒng)的培養(yǎng)，還應(yīng)結(jié)合音樂劇人才必須具備與掌握的“樂、舞、戲”三個基本元素，在課程內(nèi)容中注重“為‘樂’服務(wù)，注重視唱練耳的‘樂’與音樂劇的‘樂’的一致性；為‘舞’服務(wù)，強化音樂劇模式的各種節(jié)奏型訓(xùn)練；為‘戲’服務(wù)，加強學生在視唱中的演唱情感培養(yǎng)”[4]，即應(yīng)結(jié)合音樂劇的藝術(shù)特征來不斷挖掘劇中具有代表性、典型性的音樂旋律片斷、節(jié)奏形態(tài)、和弦、調(diào)性等課程資源與教學素材，進一步豐富與完善視唱練耳的課程內(nèi)容，從而在注重培養(yǎng)學生音樂基本素養(yǎng)的同時，也對學生音樂劇基本素質(zhì)的形成進行著潛移默化的影響。

（二）音樂綜合理論

“音樂定義了音樂劇的存在，是音樂劇的靈魂。作為支撐音樂劇的三大要素之首，音樂的地位和作用無可取代”[5]，學習、掌握音樂的基本知識和理論，有助于學生音樂素養(yǎng)的提高，有助于學生在一定音樂理論引領(lǐng)下能更好地認識與分析音樂劇作品，從而加深對音樂劇作品的審美與理解。一直以來，我國高等院校音樂人才培養(yǎng)課程中的音樂基礎(chǔ)理論課程內(nèi)容，主要以基礎(chǔ)樂理知識為主，我國高等院校音樂劇人才培養(yǎng)課程中的音樂基礎(chǔ)理論教學基本直接照搬與沿用了現(xiàn)有的傳統(tǒng)課程內(nèi)容。然而，音樂劇中的音樂多呈現(xiàn)出現(xiàn)代音樂特征，如：增減音程、調(diào)性游離甚至無調(diào)性的反復(fù)出現(xiàn)以及爵士風格節(jié)奏、音階與和聲織體的大量使用，與傳統(tǒng)音樂理論知識的學習有所不一。另一方面，由于音樂劇根基在于“戲劇”，故其音樂所呈現(xiàn)出的整體性與戲劇性，必然對和聲、曲式方面知識的的學習與掌握提出了更高要求。因此，在音樂劇音樂基礎(chǔ)理論課程，不應(yīng)再以單純的基礎(chǔ)樂理知識教授為主，而應(yīng)充分考慮與結(jié)合音樂劇的音樂特征，整合音樂劇經(jīng)典旋律片斷、基礎(chǔ)樂理知識、現(xiàn)代音樂創(chuàng)作特征與表現(xiàn)手法以及和聲曲式分析等知識，形成符合本科階段音樂劇人才培養(yǎng)的、實用性的綜合音樂理論課程。

（三）音樂劇作品賞析

對于我國音樂劇學習者來說，音樂劇作為歐美文化的產(chǎn)物，可謂是絕對的舶來品。因此，對具有研究價值和借鑒意義的音樂劇進行觀摩、分析與模仿是音樂劇學習必經(jīng)之路。音樂劇作品賞析課程的幵設(shè)，可使學生在直觀感受中，體驗音樂劇獨特藝術(shù)魅力，熟知音樂劇藝術(shù)表現(xiàn)手法，感悟音樂劇背后所承載的文化內(nèi)涵，反觀自身的學習得失以及提升自身全面藝術(shù)修養(yǎng)和音樂劇鑒賞能力。在音樂劇作品賞析課程的實施過程中，應(yīng)把握二個實施層面：一是注重學生對音樂劇作品的量的積累。教師可根據(jù)音樂劇發(fā)展歷史、音樂劇風格類型、音樂劇表演形式類型等不同視角來選擇與組織可供賞析的音樂劇作品，盡量保證所選音樂劇作品類型盡可能覆蓋全面。二是注重引導(dǎo)學生進行自主學習與課堂教授、自主思辨與課堂歸結(jié)相結(jié)合的方式進行學習。對于具有代表性的音樂劇作品，教師應(yīng)做重點講解與專題分析，并組織學生結(jié)合自身學習體驗來分析與歸納音樂劇作品的創(chuàng)作方法與表演技巧。同時，教師還應(yīng)根據(jù)教學內(nèi)容和進度，給學生提供一些值得推薦的輔助類音樂劇作品，要求學生進行課后鑒賞與研習。

（四）聲樂

音樂劇中的演唱部分不但是引起觀眾共鳴的最直接和最有效的表現(xiàn)手段，還是可以將音樂劇劇情內(nèi)容與結(jié)構(gòu)進行有效延展或緊縮、推動戲劇沖突、揭示人物性格和情緒的主要表現(xiàn)方法。聲樂基礎(chǔ)課程是音樂劇人才培養(yǎng)課程中最核心的課程之一。在專業(yè)基礎(chǔ)課程階段，聲樂課程內(nèi)容的選擇主要應(yīng)具備三個作用：一是要求學生應(yīng)掌握聲樂基礎(chǔ)理論和一定的技能技巧，使學生歌唱技能得以培養(yǎng)、演唱音域得以拓展、建立基本正確的歌唱狀態(tài)與觀念。二是要求學生通過對不同音樂劇聲樂作品的練唱，能泛接觸音樂劇曲目、親身體驗不同作品風格，培養(yǎng)良好的感受力與表現(xiàn)力。三是要求學生具備正確的歌唱審美觀和聲樂鑒賞力。

（五）合唱

合唱是音樂劇中經(jīng)常釆用的表現(xiàn)形式之一，“作為集體多聲部演唱的表演藝術(shù)，它是通過集體合作，分工協(xié)作來展示音樂作品的內(nèi)涵，抒發(fā)人的內(nèi)心情感，引發(fā)聽眾對藝術(shù)作品的思考和認同?！盵6]合唱課程作為一種以集體歌唱為主的教學形式，主要是訓(xùn)練學生對歌唱共性的認識與理解，以及在多聲部歌唱中對音量、音色、音準的控制能力，從而使學生具備一定的聲音平衡性與協(xié)調(diào)性，并培養(yǎng)學生的集體合作意識與集體適應(yīng)能力。音樂劇合唱課程的內(nèi)容選擇也應(yīng)與傳統(tǒng)音樂專業(yè)合唱課程內(nèi)容有所區(qū)別。音樂劇重唱比合唱的運用更為廣泛，所以在課程內(nèi)容選擇上，不但應(yīng)進行集體合唱內(nèi)容的設(shè)置，還應(yīng)組織學生進行重唱相關(guān)知識和曲目的學習。另外，在課程練唱曲目的選擇上，也應(yīng)涉及到藝術(shù)歌曲、音樂劇片斷以及流行音樂等不同類型與風格的作品。

（六）舞蹈

舞蹈是音樂劇構(gòu)成的基本三要素之一，“是最能集中體現(xiàn)音樂劇劇場美學的部分，演員的舞蹈動作及其傳達的肢體語言能夠在舞臺上營造‘此時無聲勝有聲’境界?！盵7]“從音樂劇誕生之日起，舞蹈就成為音樂劇所不可分割的一部分，并隨著時代的演進和音樂劇創(chuàng)作的發(fā)展而不斷得到加強和完善?！盵8]因此，舞蹈課程是音樂劇人才培養(yǎng)課程中必須開設(shè)的，具有基礎(chǔ)性作用的課程。由于不同風格、不同國家的音樂劇創(chuàng)作需求不同，音樂劇舞蹈類型變得相當豐富，如較常使用的芭蕾舞、踢踏舞、爵士舞、現(xiàn)代舞等，還有根據(jù)劇目需要而形成的國內(nèi)外具有代表性的民族民間舞蹈、中國古典舞、戲曲等。專業(yè)基礎(chǔ)課程中的舞蹈課程內(nèi)在主要應(yīng)分為三個部分：一是舞蹈基本功訓(xùn)練部分，即解決學生基本的身體柔軔度、平衡、力量、松弛和自我控制能力，使學生認識并了解身體運動的自然規(guī)律，建立學生對自我形體動作的自信心。二是主要音樂劇舞蹈類型的技能訓(xùn)練部分，即學生應(yīng)了解并基本掌握爵士舞、踢踏舞和現(xiàn)代舞的基本舞蹈理念、動作特性以及基本的技能技巧，以進一步挖掘舞蹈興趣、開發(fā)舞蹈潛能，激發(fā)個人舞蹈感覺、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。三是舞蹈課程內(nèi)容應(yīng)結(jié)合音樂劇自身表現(xiàn)特點，即在教學過程中，不只是單純進行舞蹈技能技巧的訓(xùn)練，還應(yīng)在課堂上要求學生了解與掌握在運動中發(fā)聲的科學方法，逐漸把形體動作與發(fā)聲、表演相結(jié)合，并持續(xù)于不同類型的舞蹈訓(xùn)練之中。

（七）臺詞

臺詞是話劇（影視）演員用以塑造鮮明、生動的藝術(shù)形式必不可少的主要表現(xiàn)手段之一，也是“作為除了歌唱、舞蹈之外的一種音樂劇演員與觀眾交流的直接形式，是劇作者講述劇情，塑造人物形象，揭示主題的重要手段?！盵9]臺詞課是音樂劇人才培養(yǎng)課程中必不可少的專業(yè)基礎(chǔ)課程。臺詞課程的開設(shè)，主要是為了學生能夠正確理解和基本掌握語言技能，具備一定的角色語言塑造和創(chuàng)作能力，使學生能正確認識生活語言、藝術(shù)語言與人物藝術(shù)形象創(chuàng)造的關(guān)系，提高學生的藝術(shù)思創(chuàng)能力。臺詞課程主要應(yīng)涉及三個部分：一是臺詞基本功，即基本的發(fā)聲吐字技能技巧練習。二是朗誦，即對文學作品理解與語言表達技巧的綜合練習。三是臺詞獨白與對白，即訓(xùn)練學生以語言為主要媒介，在舞臺上呈現(xiàn)角色色彩的高級技巧練習。在音樂劇臺詞課程內(nèi)容的選擇上，不但要選擇一些合適的音樂劇獨白或?qū)Π灼蝸碛?xùn)練學生，還應(yīng)從朗誦部分的學習開始，就逐步進行音樂與語言的結(jié)合練習，讓學生基本懂得尋找與把握音樂節(jié)奏與語言節(jié)奏的結(jié)合點。

（八）表演

音樂劇作為一種以歌舞表現(xiàn)為主的戲劇形式，其本質(zhì)上還是屬于戲劇表演范疇。然而，“音樂劇表演雖然屬于戲劇表演的范疇，但與同屬于戲劇表演范疇的話劇表演相比，是有一定的區(qū)別的一音樂劇表演是建立在話劇表演基礎(chǔ)上、帶有相當強的音樂特性的相對獨立的戲劇表演形態(tài)?！盵10]因此，音樂劇表演基礎(chǔ)課程應(yīng)需要解決四個任務(wù)：（1）戲劇表演基本素質(zhì)訓(xùn)練。（2）戲劇表演舞臺行動實施和舞臺交流技能的訓(xùn)練。（3）在不同音樂風格、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、規(guī)定情景的限制中開展合乎邏輯的合理的舞臺行動與舞臺交流。對應(yīng)音樂劇表演基礎(chǔ)課程中所提出的學習任務(wù)，在課程內(nèi)容的選擇上，不但應(yīng)對學生進行解放天性、基本表演素質(zhì)的練習外，還應(yīng)注重對學生創(chuàng)作意識、創(chuàng)作技能、創(chuàng)作身心理素質(zhì)的引導(dǎo)，以培養(yǎng)學生具備從生活中吸取創(chuàng)作素材并在音樂劇表演、創(chuàng)作、教學中進行提煉的能力；不但應(yīng)訓(xùn)練學生從自我感受出發(fā)以實施舞臺行動的能力和技巧，更應(yīng)訓(xùn)練學生根據(jù)音樂的提示實施舞臺行動的能力和技巧，以培養(yǎng)學生具備音樂戲劇表演的感受力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。

（九）鋼琴

在音樂劇人才培養(yǎng)課程中進行鋼琴課程的開設(shè)，可以使學生通過一定的技術(shù)訓(xùn)練，掌握鋼琴的基本演奏技巧，具備較快的讀譜能力，能將音樂基礎(chǔ)知識得到綜合運用，從而具備更好的音樂學習能力；可以使學生通過練奏各歷史時期中外作曲家的作品，嘗試不同的風格表現(xiàn)，以促進對音樂的理解力、感受力和表現(xiàn)力。總地來說，鋼琴課程雖然在音樂劇人才培養(yǎng)課程中具有一定的獨立性，但該課程對于學生音樂興趣的提升、音樂理解與感悟的加深、音樂表現(xiàn)與創(chuàng)作的啟發(fā)有著較大影響，為音樂劇人才的培養(yǎng)起到了深刻的影響。該課程應(yīng)根據(jù)學生學習實際情況與本有鋼琴程度進行教學內(nèi)容的選擇。在鋼琴曲目的選擇上，則可在適當?shù)碾A段進行部分音樂劇音樂作品的練習。

（十）劇本分析與編創(chuàng)

劇本分析與編創(chuàng)課程的開設(shè)，主要是讓學生了解一些基本的劇本分析方法與創(chuàng)作原理，進一步提升學生對戲劇本體與戲劇美學的認識，提高學生分析與研究音樂劇劇本的能力，從而有利于在整體上培養(yǎng)學生的音樂劇創(chuàng)造思維和審美能力。該課程對于本科階段音樂劇人才的戲劇素質(zhì)培養(yǎng)和戲劇思維能力開發(fā)有著較好的促進作用，同時也為進一步進行音樂劇創(chuàng)編人才的培養(yǎng)與發(fā)展，提供了興趣引導(dǎo)與學習基礎(chǔ)。該門課程可作為本科階段音樂劇人才培養(yǎng)專業(yè)基礎(chǔ)課程中的輔助性課程。在課程內(nèi)容的選擇上，應(yīng)多結(jié)合國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂劇劇本來進行劇本分析基本方法、戲劇基本流派與風格、劇本寫作基本要求與格式、劇本編創(chuàng)基本原理與方法等知識點的講述。在課程實施中，應(yīng)注重理論教學與實踐教學相結(jié)合，應(yīng)多以教師講授、學生參與討論、學生根據(jù)課堂內(nèi)容進行簡單作品設(shè)計等多種形式進行。

（十一）戲曲

中國戲曲作為集文學、音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)等我國傳統(tǒng)文化于一體的綜合舞臺表演形式，與以載歌載舞來演故事的西方音樂劇有著諸多相通之處。戲曲的學習有助于學生更好地了解中國傳統(tǒng)戲劇與西方音樂劇的藝術(shù)思維、藝術(shù)表現(xiàn)的異同并進行合理運用，有助于學生汲取與借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華來拓展音樂劇的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作思路，是進一步提升學生綜合戲劇素養(yǎng)、幵闊藝術(shù)視野的具有輔助性的本科階段音樂劇人才培養(yǎng)專業(yè)基礎(chǔ)課程。在課程內(nèi)容的選擇上，可將中國戲曲發(fā)展歷史與基本規(guī)律、中國戲曲種類欣賞、主要種類戲曲片斷表演練習三方面的知識進行深度整合。同時，可通過以實際操作為主，理論教授為輔的課堂教學形式，讓學生在自身實踐體驗中，感受中國傳統(tǒng)戲劇的魅力與文化，感悟中西方戲劇具有的不同美學表達和可相結(jié)合之處，從而進一步激發(fā)學生的戲劇想象力與創(chuàng)作力。

（十二）舞臺美術(shù)與燈光

音樂劇除了擁有載歌載舞、形式多樣的舞臺表現(xiàn)形式，其千變?nèi)f化的舞臺美術(shù)更是帶給觀眾超乎想象的視覺享受。舞臺美術(shù)作為音樂劇舞臺表現(xiàn)的重要組成部分，其任務(wù)是根據(jù)劇本內(nèi)容和演出要求，這染舞臺氣氛、突出中心人物、創(chuàng)造舞臺空間與時間感，以塑造出劇中環(huán)境和角色所需外部形象與要求。舞臺美術(shù)與燈光課程主要以美術(shù)設(shè)計相關(guān)知識為基礎(chǔ)，但對于提升學生音樂劇綜合素質(zhì)，促動學生音樂劇表現(xiàn)與創(chuàng)作積極性，加深學生對音樂劇深度理解有著積極的作用，是音樂劇人才培養(yǎng)課程中的具有輔助功能的課程。該課程在內(nèi)容選擇上，應(yīng)以空間利用與設(shè)計、舞臺燈光運用、簡單布景的設(shè)計與使用等基礎(chǔ)性、普及性的知識為主，以幫助易于理解和接受課程內(nèi)容，并能將課程內(nèi)容簡單運用到對于音樂劇表演、創(chuàng)作、教學或者管理的學習中去。

（十三）化妝

角色的化妝與造型是音樂劇舞臺表現(xiàn)的重要手段，是運用造型藝術(shù)進行戲劇創(chuàng)作的主要方法之一，是幫助演員塑造準確、生動的角色的有機組成部分。化妝課程的學習，有利于學生觀察力、感受力、理解力與想象力的提升，有利于學生審美能力的提高?；瘖y課程作為本科階段音樂劇人才培養(yǎng)的基礎(chǔ)性輔助課程，旨在使學生通過課程的學習，熟悉化妝工具與化妝品的性能與作用，掌握美化面部的基本技術(shù)，了解化妝、發(fā)型與服飾的簡單搭配。同時還應(yīng)了解舞臺妝的基本特征以及舞臺化妝工具、材料的基本使用方法。課程應(yīng)以學生實踐為主，在實際操練中，提高學生動手能力和審美能力，為日后舞臺表演實踐提供相應(yīng)技術(shù)支持。

三、專業(yè)基礎(chǔ)課程類型設(shè)立、學時分配、開設(shè)時間與形式

專業(yè)基礎(chǔ)課程可根據(jù)與音樂劇所涵括的基本藝術(shù)形式（音樂、舞蹈、戲?。┑年P(guān)系緊密程度來將所有課程分為必修課與選修課兩個部分。作為鍛煉音樂劇基本功，且對音樂劇專業(yè)技能技巧質(zhì)量有著最為直接影響的視唱練耳、音樂綜合理論、音樂劇作品賞析、聲樂、合唱、舞蹈、臺詞、表演與鋼琴等課程應(yīng)設(shè)立為必修課程，而對音樂劇專業(yè)技能技巧起到輔助性提升功能的舞臺美術(shù)與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創(chuàng)編課程可設(shè)立為選修課程。由于專業(yè)基礎(chǔ)課程的開設(shè)對學生往后專業(yè)技術(shù)能力的掌握程度、學習興趣與方向的選擇、藝術(shù)品位與價值觀的形成將產(chǎn)生直接而重大的影響，因此專業(yè)基礎(chǔ)課程掌握的牢固和寬厚程度，往往跟課程的學時分配與保證有著密不可分的關(guān)系。作為提升學生音樂劇基礎(chǔ)綜合素質(zhì)的視唱練耳、音樂綜合理論、音樂劇作品賞析等課程的學時分配不應(yīng)低于每周2學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于1學年。作為音樂劇基本功訓(xùn)練的核心課程：聲樂課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周1學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于2學年；舞蹈課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周6學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于2學年；合唱課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周4學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于1學年；臺詞課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周4學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于1學年；表演課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周6-8學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于1學年；鋼琴課程的學時分配應(yīng)保證不低于每周1學時，開設(shè)時長不應(yīng)少于1學年。作為進一步夯實與支撐音樂劇基礎(chǔ)技能培養(yǎng)的輔助性課程，如舞臺美術(shù)與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創(chuàng)編等的學時分配應(yīng)保證不低于每周2學時，開設(shè)時間不應(yīng)少于1學期。專業(yè)基礎(chǔ)課程是學生進行專業(yè)核心課程學習之前的先修性課程，因此其中必修課程的開設(shè)時間應(yīng)在大學第一、二學年內(nèi)完成較為合理。選修課程則可以由學生根據(jù)自身具體的學習興趣、學習進度與學習程度，在大學本科期間有選擇性的完成部分課程即可。在課程的開設(shè)形式上，視唱練耳、音樂基礎(chǔ)理論、鋼琴、舞蹈、臺詞和表演等課程可多以小組或小班授課形式開設(shè)；音樂劇作品賞析、合唱、舞臺美術(shù)與燈光、化妝、戲曲以及劇本分析與創(chuàng)編等課程則可以以班級或年級為單位進行開設(shè)；聲樂課程則建議以個別課或個別課與小組課相結(jié)合的形式開設(shè)。

（本文系作者博士論文《高等院校音樂劇人才培養(yǎng)（本科）課程設(shè)置與實施研究》摘編）

[參 考 文 獻]

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