[摘 要] 歌唱是音樂表演藝術(shù)的一種，用人聲表達(dá)音樂作品。歌唱的表現(xiàn)形式有很多種，本文立足于獨(dú)唱形式的歌唱藝術(shù)。從歷史的角度出發(fā)，對(duì)中國(guó)民間歌曲的演唱以及西方歌唱的產(chǎn)生及發(fā)展歷程作了較為詳盡的敘述。

[關(guān)鍵詞] 歌唱；歌唱表演；歌唱表演變革

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）03-0001-03

歌唱（ Singing）是音樂表演藝術(shù)的一種，用人聲表達(dá)音樂作品。形式有帶歌詞的和不帶歌詞的（如練聲曲、聲樂協(xié)奏曲等）；有獨(dú)唱的、重唱的（如二重唱、三重唱、四重唱、八重唱等）和合唱的（有用樂器伴奏的和無(wú)伴奏的合唱）等。本文主要論及獨(dú)唱藝術(shù)方面。

歌唱的風(fēng)格主要有三種：一種是歌唱性的，擅長(zhǎng)表現(xiàn)流暢的、寬廣的、連續(xù)不斷的旋律。是古典歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)。另一種是朗誦性的，音調(diào)接近語(yǔ)言風(fēng)格，如歌劇中的宣敘調(diào)。在外國(guó)19世紀(jì)歌劇詠嘆調(diào)中還常有帶朗誦性的或類似的小詠敘調(diào)朗誦風(fēng)格的歌唱。第三種是花腔性的。用大量的裝飾音、經(jīng)過句快速演唱的個(gè)別母音。18世紀(jì)意大利演唱花腔樂段并不取決于聲種的類型，幾乎所有各聲種的歌唱家都有演唱花腔的能力。應(yīng)當(dāng)一提的是17、18世紀(jì)歐洲舞臺(tái)上的閹人歌唱家對(duì)花腔歌唱作出了重要的貢獻(xiàn)，并將其發(fā)展到最高峰。此后，花腔風(fēng)格的歌唱多數(shù)只保留在男、女高音部?，F(xiàn)代主要由花腔女高音擔(dān)任。

歌唱是起源最早的人類藝術(shù)之一。有人曾認(rèn)為歌唱、舞蹈、詩(shī)歌，在我們的祖先時(shí)代同時(shí)產(chǎn)生。但筆者認(rèn)為歌唱（包括舞蹈）可能更早于詩(shī)歌。人類很可能在還沒有語(yǔ)言的時(shí)候就借助于歌唱和舞蹈表達(dá)自己的歡樂、悲哀等感情。在古代希臘、羅馬和中國(guó)，專業(yè)的歌唱藝術(shù)很早就已聞名。

一、中國(guó)的民族歌唱

在中國(guó)，紀(jì)元前的詩(shī)經(jīng)、楚辭，紀(jì)元后的漢樂府、唐詩(shī)、宋詞、元曲等都是各個(gè)時(shí)代歌唱的主要形式。但唐宋以前的多不見樂譜記載?！对?shī)經(jīng)》是孔子（前551-前 479 年）輯選的古代民歌集，皆可歌之?！冻o》是屈原（前343—前 277 年）吸取楚國(guó)民歌的營(yíng)養(yǎng)創(chuàng)作的藝術(shù)詩(shī)歌，可歌唱或歌舞樂合演。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)代出現(xiàn)了幾位著名的歌唱家，如王豹、秦青、薛譚、韓娥等。韓娥是韓國(guó)人，據(jù)《列子·湯問》記載：她歌藝超絕，曾在齊國(guó)雍門賣唱，“既去，而余音繞梁，三日不絕，左右以其人弗去”。當(dāng)曼聲哀哭時(shí)，可使“一里老幼悲愁，垂涕相對(duì)，三日不食”。后來(lái)她又曼聲長(zhǎng)歌，則使“一里老幼喜躍抃舞，弗能自禁，忘間之悲也”。并說(shuō)：雍門一帶的人，由于學(xué)習(xí)了韓娥的歌唱，而以擅長(zhǎng)歌唱著稱。這一時(shí)期在《禮記·樂記》和《韓非子·外儲(chǔ)說(shuō)》中最早記敘了論及歌唱技術(shù)和聲樂教學(xué)的記述。秦國(guó)的秦青就是以教唱為業(yè)的著名歌唱家。據(jù)傳著名歌手薛譚曾跟他學(xué)唱，自以為盡得其技，遂辭歸。秦青在為他“餞于郊衢”之時(shí)，“撫節(jié)悲歌，聲振林木，響遏行云”，顯示了高超的歌唱技藝，使薛譚改變了主意，懇請(qǐng)留下繼續(xù)學(xué)習(xí)，此后再也沒有主動(dòng)提出回鄉(xiāng)的請(qǐng)求（見《列子·湯問》）。漢朝的《相和歌》已經(jīng)發(fā)展到有弦、管、擊樂器伴奏的藝術(shù)歌曲形式?！案栉璐笄睘椤断嗪透琛返淖罡咝问?。南北朝時(shí)期（367 - 589 年）具有人民性的《孔雀東南飛》、《木蘭辭》是長(zhǎng)篇的五七言敘事歌唱。唐代除可歌唱的五七言絕律詩(shī)外，大型的唐大曲形式的出現(xiàn)，展示了歌唱藝術(shù)在這個(gè)時(shí)期的高度發(fā)展。許和子是有代表性的著名的宮廷歌唱家。她于開元（713 - 741 年）被選入宮，即以永新為名，在宜春院為“內(nèi)人”（即“樂伎”）。善歌且能變新聲，“喉囀一聲，響傳九陌”，深受唐玄宗李隆基贊賞，稱其歌唱“值干金”。據(jù)《樂府雜錄》載：一日“唐玄宗賜大酺于勤政樓，觀者云集，萬(wàn)眾喧嘩，玄宗欲罷宴。中宮高力土奏請(qǐng)命永新出樓歌一曲，必可止喧。從之。永新乃撩鬢舉袂，直奏曼聲，于是廣場(chǎng)寂口，如無(wú)一人”。在當(dāng)時(shí)沒有擴(kuò)音器的情況下，能使萬(wàn)人寂然，定是聲情曲茂、唱做俱佳，包括“共鳴”的運(yùn)用也一定是不錯(cuò)的。唐代段安節(jié)的《樂府雜錄》中還較生動(dòng)地論述了發(fā)聲法：“善歌者必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出；至喉乃噫其詞，即分抗墜之音”。至今對(duì)指導(dǎo)民族歌唱有重要的啟示意義，眾多論及民族歌唱的文章亦多引此語(yǔ)。宋代，由于宋詞的盛行，唱“詞”成為主要的歌唱形式。同時(shí)，繼唐大曲又發(fā)展為一種復(fù)雜的“諸宮調(diào)”套曲演唱形式（有時(shí)說(shuō)唱相間）。如董解元的《西廂記》，它使歌唱藝術(shù)從歌舞形式進(jìn)入到表現(xiàn)人物與故事情節(jié)的新階段。元代出現(xiàn)的宋雜劇，唱賺、鼓詞等說(shuō)唱音樂。宋代出現(xiàn)的元曲，以及明代以后出現(xiàn)眾多的戲曲形式及說(shuō)唱音樂都對(duì)我國(guó)的民族歌唱藝術(shù)有很大的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)。元代燕南芝庵的《唱論》是我國(guó)民族聲樂上的重要論著，較全面地論及歌唱方法及其他音樂理論?！吨袊?guó)音樂詞典》中稱其為“我國(guó)最早論述聲樂的著作”。歐洲最早的聲樂論著一般認(rèn)為是早期意大利聲樂教育家、歌唱家托西（ Pier F Tosi，1653—1732 年）所著的《關(guān)于古典和現(xiàn)代歌唱的意見與對(duì)花腔歌唱的看法》一書。由于這兩部書的著作年代及燕南芝庵的生卒年均不可考，筆者只可根據(jù)元朝的年代（1260—1368年）和托西的生卒年，粗略算來(lái)，我國(guó)的《唱論》較歐洲最早的聲樂論著約早了400年左右。明清以來(lái)，在戲曲藝術(shù)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，全國(guó)各地、各民族也產(chǎn)生了許多山歌、勞動(dòng)號(hào)子、民間歌舞、小型戲曲和曲藝音樂。戲曲和曲藝均應(yīng)認(rèn)為是中國(guó)民族歌唱與其他藝術(shù)（如劇本文學(xué)、表演和舞臺(tái)美術(shù)等）相綜合的藝術(shù)形式之一。它們均給我們留下了豐富的遺產(chǎn)。“五四”以后，歐洲聲樂藝術(shù)開始傳入中國(guó)，與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)相結(jié)合產(chǎn)生了“學(xué)堂樂歌”以及此后的藝術(shù)歌曲、兒童歌舞劇、群眾歌曲、新歌劇等。至于歐洲傳統(tǒng)唱法傳入我國(guó)又是較晚些時(shí)候的事情。

二、歐洲的歌唱

在歐洲，專業(yè)歌唱主要是在民間祭祀歌唱、民間演唱中發(fā)展起來(lái)的。古希臘著名的《荷馬史詩(shī)》（約公元前 11世紀(jì)至前 9世紀(jì)）可以理解為歌唱與詩(shī)歌相結(jié)合（即說(shuō)唱性質(zhì)）的大型的聲樂史詩(shī)作品。是盲詩(shī)人兼歌手荷馬（ Homeros）創(chuàng)作的。紀(jì)元前 l世紀(jì)30年代以來(lái)，在古羅馬帝國(guó)建國(guó)初期，一度出現(xiàn)過民間歌唱的繁榮。但以后隨著古羅馬在政治、侵略上的成就，貴族們過著奢侈豪華的生活，開始出現(xiàn)供奴隸主享樂的奴隸身份專業(yè)歌唱家。宗教歌唱從公元1-2世紀(jì)，基督教產(chǎn)生起就已進(jìn)入教堂，先是單聲部，后來(lái)發(fā)展為多聲部復(fù)調(diào)合唱。意大利文藝復(fù)興時(shí)期（14世紀(jì)下半葉至17世紀(jì)初），由于世俗音樂的發(fā)展，出現(xiàn)了更復(fù)雜的聲樂體裁——歌劇，以及此后的浪漫曲、藝術(shù)歌曲等。由此，主調(diào)音樂代替了復(fù)調(diào)音樂，使專業(yè)的獨(dú)唱成為聲樂藝術(shù)的主要種類，并得到了空前的繁榮和發(fā)展。

在意大利文藝復(fù)興的末期，16世紀(jì)末至17世紀(jì)初出現(xiàn)了“意大利美聲學(xué)派”。直接促其形成的是16世紀(jì)末意大利佛羅倫薩市的一些進(jìn)步的、具有“人文主義”思想的音樂家，以卡契尼（ GiulioCaccini，約1550 -1618 年）為首的音樂集體“抒情劇社”。他們不但創(chuàng)作了世界上最早的歌劇，也制定了意大利古典歌唱的準(zhǔn)則——“Bel canto”（美聲歌唱）。應(yīng)當(dāng)說(shuō)明Bel canto這詞我國(guó)當(dāng)初翻譯為“美聲唱法”是很不恰當(dāng)?shù)?。這詞的含義應(yīng)包括曲子作得美和演唱優(yōu)美動(dòng)聽等多層意思，并非僅指唱法。因此，應(yīng)譯作“美妙的歌唱”或“美聲歌唱”、“美唱”?，F(xiàn)“美聲唱法”已廣泛沿用，改也難了?，F(xiàn)今，Bel canto 一詞一般泛指意大利的傳統(tǒng)歌唱風(fēng)格。它的歌唱特點(diǎn)是：講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如，旋律音的連接勻稱而靈巧，裝飾音優(yōu)雅而精美，唱風(fēng)真摯而富于感情。技法上主張打開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰，良好的氣息支持。教學(xué)特點(diǎn)，一般先進(jìn)行母音的發(fā)音，然后結(jié)合子音，再后掌握歌詞的表情。漸強(qiáng)漸弱（ Messa di voce）的練習(xí)認(rèn)為占有重要的地位，是重要的訓(xùn)練手段之一。音量的大小是次要的問題，訓(xùn)練的目的主要是怎樣把歌喉訓(xùn)練成像笛子一樣有純美、柔和、均衡的聲音?！懊缆暩璩碑a(chǎn)生以后，于17、18世紀(jì)盛行。它是隨著意大利歌劇的發(fā)展而完善起來(lái)的。17 -18世紀(jì)這200 年間是意大利“嚴(yán)肅歌劇”蓬勃發(fā)展，也是“閹人歌手”統(tǒng)治歐洲歌劇舞臺(tái)的200 年。眾多偉大的閹人歌唱家為“美聲歌唱”的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。整個(gè)18世紀(jì)到 19世紀(jì)初音樂史學(xué)家們稱其為“歌唱的黃金時(shí)代”。其中又可分為兩個(gè)“黃金時(shí)期”：第一“黃金時(shí)期”是18世紀(jì)初至1770 年，其代表是法瑞奈里（1705 -1782 年）和卡法瑞里（1710 -1783 年）；第二“黃金時(shí)期”是1770 年左右至19世紀(jì)初，其代表是帕基埃羅蒂（1740 -1821 年）和盧伊季·馬凱西（1755 -1829 年）。這四位代表均是著名的閹人歌唱家。19世紀(jì)，羅西尼（Rossini）、威爾第（ Verdi）等作曲家的歌劇創(chuàng)作使“美聲歌唱”的歌唱力度、戲劇性的表現(xiàn)得到了發(fā)展，音域進(jìn)一步擴(kuò)展，歌唱變得更有個(gè)性并與音樂形象緊密結(jié)合。普 契尼（ Puccini）的晚期創(chuàng)作，以及列昂卡瓦洛（ Lencavallo）、瑪斯卡尼（Mascagni）等作曲家的歌劇創(chuàng)作，又加強(qiáng)了詠敘—朗誦的因素，使歌唱更富有熱烈的感情。近現(xiàn)代意大利著名歌唱家有帕蒂（ Patti）、卡魯索（Caruso）、格麗-庫(kù)契（Calli -Curci）、吉利（Gigli）等。

在意大利美聲學(xué)派和意大利歌劇的發(fā)展過程中，歐洲的其他民族受其影響，又與本民族的語(yǔ)言、歌唱發(fā)音特點(diǎn)以及本民族音樂學(xué)派的產(chǎn)生與發(fā)展相結(jié)合，產(chǎn)生了一些在聲樂史上有一定影響的聲樂學(xué)派。主要有：（一）法國(guó)聲樂學(xué)派。主要特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)歌唱中的朗誦因素；同時(shí)，在民族作曲家呂利（ Lully）、格魯克（Gluck），以及后來(lái)的梅耶貝爾（ Meyerbeer）、古諾（Gounod）、圣-桑（Saint -Saens）、瑪斯涅（Masseneet）、比才（Bizet）等作曲家的創(chuàng)作影響下形成的。著名歌唱家有奴里（ Nourrit）、瑪麗布蘭（Malibran）、卡爾韋（ Calve）、莉莉·龐斯（Lily Pons）等。（二）德國(guó)奧地利聲樂學(xué)派。它的形成與發(fā)展與本民族音樂藝術(shù)的發(fā)展、代表性作曲家的風(fēng)格、民族歌曲的音調(diào)特點(diǎn)、民族語(yǔ)言風(fēng)格以及意大利歌劇的影響有關(guān)，巴赫、亨德爾的聲樂作品廣泛采用了意大利歌劇的技巧。莫扎特綜合了同代人聲樂寫作的成就。舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、瑪勒等人的創(chuàng)作發(fā)展了室內(nèi)聲樂，出現(xiàn)了室內(nèi)樂歌唱家。瓦格納的歌劇創(chuàng)作要求特殊的歌唱風(fēng)格：強(qiáng)大有力的音響、豐滿的音色、鮮明的朗誦性以及長(zhǎng)樂句的歌唱。此后，理查德。斯特勞斯、勛伯格、貝爾格、興德米特、奧爾夫等人的歌劇創(chuàng)作對(duì)德國(guó)歌唱風(fēng)格的發(fā)展也有重要影響。著名的歌唱家有：莉莉·萊曼（Lilli Lehmann）、伊麗莎白·施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）、舒曼·海因克（Schumann Heink）、菲舍爾·迪斯考（Fischer- Diskau）等。（三）俄羅斯聲樂學(xué)派。具有抒情性、淳樸性，歌唱與戲劇表演相結(jié)合，心理描述與民族語(yǔ)言相結(jié)合的特點(diǎn)。18世紀(jì)初，先以宗教歌唱的形式出現(xiàn)。1735 年起，意大利歌劇開始在俄國(guó)流行，促進(jìn)了專業(yè)歌唱家的成長(zhǎng)。格林卡的創(chuàng)作及聲樂教學(xué)進(jìn)一步促其形成。達(dá)爾戈梅斯基、謝洛夫、巴拉基列夫、居伊、李姆斯基-柯薩科夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基等的創(chuàng)作、評(píng)論對(duì)俄羅斯歌唱家的表現(xiàn)原則有很大影響。20世紀(jì)初，俄羅斯聲樂學(xué)派開始得到國(guó)際公認(rèn)。著名歌唱家有：彼得洛夫、索比諾夫、夏里亞平、涅什達(dá)諾娃等。

三、當(dāng)代歌唱的發(fā)展

現(xiàn)代，由于廣泛地使用錄音、電影、電視信息手段，各國(guó)、各民族之間的歌唱藝術(shù)出現(xiàn)了互相影響、融合的傾向。常見一部歌劇中有不同國(guó)家、不同民族的演員同臺(tái)演出的情況。其唱法幾乎都是美聲歌唱的美學(xué)原則，美聲歌唱已普及全世界?，F(xiàn)代的歌劇作曲家常使用寬廣的音域、大音程跳躍以及從大力度到極弱的音量變化。因此，專業(yè)歌唱家需具備更全面的技術(shù)和表現(xiàn)手法。聲音既能勻稱、平穩(wěn)而且音色美、音域?qū)?、音量變化幅度大；吐字清楚，講究聲音和語(yǔ)言的結(jié)合。被人譽(yù)為20世紀(jì)前半葉歐洲歌劇舞壇皇后的瑪麗婭·卡拉斯是代表之一。

至于輕歌劇歌唱家要兼?zhèn)涓璩夹g(shù)和語(yǔ)言的表達(dá)能力，善于從歌唱很快地轉(zhuǎn)到語(yǔ)言表現(xiàn)；擅長(zhǎng)邊舞邊唱。輕音樂歌唱家不強(qiáng)調(diào)聲音的訓(xùn)練，發(fā)聲功能接近說(shuō)話。

當(dāng)代，具體講是20世紀(jì)中期以來(lái)，由于科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)展，對(duì)于歌唱技術(shù)、歌唱理論的研究也進(jìn)入了前所未有的新的境界。文光攝影、聲音的頻譜分析、共振峰的研究、肌電圖的測(cè)試、放慢速度觀察聲帶振動(dòng)的閃頻觀察儀（又稱喉動(dòng)態(tài)鏡）、每秒鐘可攝 6000張相片的快速攝影等的相繼發(fā)明，為從生理學(xué)、物理學(xué)基礎(chǔ)上研究歌唱發(fā)聲提供了有利條件。從而科學(xué)地解釋清楚了一些歌唱理論上的經(jīng)驗(yàn)主義和混亂的傳統(tǒng)聲樂概念。有些國(guó)家開設(shè)了專門的聲樂實(shí)驗(yàn)室，可以發(fā)展 到現(xiàn)代科技與歌唱生理學(xué)、歌唱音響學(xué)的結(jié)合，必將為歌唱事業(yè)展現(xiàn)廣闊的遠(yuǎn)景。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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（責(zé)任編輯：章若藝）