[摘 要]滿族是我國有著悠久歷史和輝煌過往的一個少數(shù)民族，有著漫長和較完備的文化傳承。滿族舞蹈作為滿族文化的一個最具普適性和代表性的載體，需要保護和傳承，這是對我國非物質文化遺產(chǎn)的一個普遍性的負責任的態(tài)度。但是就目前而言，滿族舞蹈文化卻面臨著重視不足、生存艱難、發(fā)展受限的窘境。這就值得我們反思，如何將文化價值轉換為經(jīng)濟價值，以使?jié)M族舞蹈文化獲取足夠的生存空間？本文試就這一問題進行研究，意圖將文化價值、經(jīng)濟發(fā)展、教學傳承三者對接起來，實現(xiàn)滿族舞蹈文化的繁榮。

[關鍵詞]滿族舞蹈；文化；傳承；應用教學

中圖分類號：J72 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0072-04

[作者簡介]林 瑤（1963- ），女，吉林省吉林市人，吉林藝術學院舞蹈學院副教授；李國賓（1981- ），男，吉林長春人，吉林藝術學院舞蹈學院分團委書記。（長春 130021） 中華大地上曾經(jīng)生存著許多的民族，它們各自擁有不同的文化和習俗，因著歷史、地域、政治等多方面因素而發(fā)展、演化、變遷，輾轉至今，形成了如今我國五十六個民族大融合的生存態(tài)勢。而滿族正是其中之一。

周代通古斯地區(qū)著名民族肅慎的一支，在戰(zhàn)國時期形成了叫“挹婁”的民族，北魏（鮮卑）時稱為“勿吉”，到隋代形成了靺鞨族，主要分為北部的黑水靺鞨和南部的粟末靺鞨，遼代中期，始稱“女真”。女真是靺鞨人發(fā)展而來的，今天滿族的叫法源于清代，之前滿族人自稱女真或者金人。明代時，女真分為建州、海西（扈倫）、東海（野人）女真三部。1616年，愛新覺羅努爾哈赤起兵統(tǒng)一女真各部落，建立后金。1635年，皇太極廢除“女真”的族號，改稱“滿洲”，將居住在中國東北地區(qū)的建州女真、海西女真、野人女真、蒙古、朝鮮、漢、呼爾哈、索倫等多個民族納入同一族名之下，滿族自此形成。作為血統(tǒng)最為“純正”的組成部分，建州女真人被稱為“佛滿洲”（舊滿洲），其他 人則被稱為“依徹滿洲”（新滿洲）。[1]

以此而言，滿族也是經(jīng)過漫長的歷史考驗，經(jīng)過分流、融合而最終固定下來的一個民族，曾經(jīng)擁有輝煌的歷史和獨特的文明，其歷史傳承、文化特色、宗教內涵都具有較高的研究價值。但是客觀地說，滿族只是當今中華民族的一支，其文明價值更多地是在于其史料價值，妄言要將其發(fā)揚光大是不切實際的，但若任由其塵封于過往、散軼于眼前，也是我國文明史上不可承受之痛。因此，保護和傳承，是對待少數(shù)民族，包括滿族文化的一種比較中肯可行的態(tài)度和方式。

在眾多的文化項目中，滿族舞蹈的功能性與審美性集于一身的特點使其成為迄今為止覆蓋面最廣、涵蓋內容最多、流傳最為完善，也是最能體現(xiàn)滿族文化的一種藝術形式。滿族舞蹈的起源與本民族的生產(chǎn)，生活息息相關，是滿族文化最具象和生動的表達方式[2]。

一、滿族舞蹈簡介

任何文化形態(tài)都是在長年積累的基礎上成長起來的，而長年積累的結果會賦予它在形式上的獨特感和唯一性，這些帶有生態(tài)意義的獨特感和唯一性由于不斷累加和衍生，逐漸形成一連串具有線性邏輯的固定審美因素和程式，促使一套獨一無二的，無法替代的審美系統(tǒng)被固定下來。東北文化長年積累發(fā)展生成的結晶，形成了獨特的韻味，這是一種文化形態(tài)賴以存在并具有存在價值的根本。

（一）滿族舞蹈的分類

滿族的民族舞蹈帶有我國東北特有的文化內涵和歷史意義，集功能性與審美性于一體，依據(jù)功能和性質的不同，最初分為薩滿祭祀歌舞、筵席喜慶歌舞、宮廷歌舞和民間歌舞這四類。

祭祀歌舞：滿族的祭祀歌曲有《清神調》、《背燈調》、《跳餑餑神調》等，舞蹈有《腰鈴舞》、《銅鏡舞》等，后來逐漸發(fā)展成為舞臺上的滿族藝術歌舞。

筵席喜慶歌舞：主要是《莽式空齊舞》，又稱《莽式舞》，場面富于變化，形式有“男莽勢”“女莽勢”“對舞”“襯舞”等，多于筵席和喜慶場合中出現(xiàn)。

宮廷歌舞：此類歌舞是在節(jié)慶、出征、凱旋、慶典、筵席等宮廷活動中出現(xiàn)，有些是滿族皇室、貴族自己表演以供自娛，有些是由專業(yè)演員表演。

民間歌舞：宮廷歌舞中的舞勢歌辭中融入了滿族傳統(tǒng)歌舞，形成了民間傳統(tǒng)群眾性歌舞，表演者往往有各種扮相，交錯歌舞，有說有唱。

隨著這四類舞蹈在傳承的過程中不停地吸收和嬗變，變成了后來互有交叉的狀態(tài)，目前可簡單劃分為祭祀舞（跳神）、空齊舞和寸子舞等。

（二）滿族舞蹈的道具

滿族原始的舞蹈形式主要是從對圖騰、神靈的想象、模仿和崇拜發(fā)展而來的，因此舞蹈中所使用的道具也大都是祭祀時使用的法器，現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展完全成了舞蹈時的道具，并由此發(fā)展成為多種專門的舞蹈形式，如：鼓舞、晃鈴舞、大刀舞、跳虎神等等。下面就滿族歌舞中經(jīng)常出現(xiàn)的道具作簡要介紹。

1.單鼓：單鼓的基本鼓型與依姆欽一樣屬不規(guī)則的圓形，有扁圓形、團扇形、桃形等。它的橫徑長于縱徑，一般為40厘米左右。單鼓的鼓面以革蒙制，如牛、羊、驢皮等，以羊皮居多。蒙鼓面時，將皮革浸泡至軟，為防止鼓皮與鼓圈結合時打滑，常內襯一圈麻繩。單鼓鼓面常常繪制一些帶有吉祥、太平寓意的圖案。

2.抓鼓：民間樂器，鼓框木制，鴨蛋形，單面蒙鼓。是赫哲人跳宗教祭祀舞薩滿時所用的伴奏樂器，流行于黑龍江省赫哲族及東北達斡爾、鄂倫春等滿族地區(qū)。

3.腰鈴：腰鈴，滿語“西沙”，又稱薩滿鈴。鈴體銅制，呈圓球形，直徑4-5厘米。鈴的下端開有一字行出音孔，孔長3厘米、寬0.5厘米，鈴內裝幾粒沙石或鐵珠，鈴的上端設有圓環(huán)，用絲弦或細皮條串聯(lián)三至五枚小鈴，系縛于一根長約100厘米的圓木棍上端。舞蹈時，腰鈴會發(fā)出清脆的響聲，與鼓合奏，發(fā)出獨特的響聲，相互呼應，跳舞時，即是飾物又是樂器。

由此可見，滿族舞蹈源于其民眾的生產(chǎn)生活，在發(fā)展的過程中也一直沒有脫離其本民族文化的浸潤，具有著豐富的歷史積淀和濃厚的文化底蘊，能夠代表滿族的民族文化，具備著獨特的藝術魅力。

二、滿族舞蹈文化的應用價值

（一）滿族舞蹈文化的價值體現(xiàn)

當今社會，一種文化想要繼續(xù)存在和發(fā)展，必須體現(xiàn)其存在的價值；滿族舞蹈文化需要保護和傳承，就必須體現(xiàn)出其作為文化本身以外的價值。幸運的是，它具備這樣的條件：舞蹈越具有民族性，就越具有群眾性，也就越能夠發(fā)揮舞蹈的社會價值，滿族舞蹈不僅具備了人類社會所共有的表達情感、祭祀、禮儀等因素，還深深烙上了滿族所擅長的狩獵、戰(zhàn)斗的特點，是我國非物質文化遺產(chǎn)的重要組成部分。滿族舞蹈所承載的歷史審美感和獨特的韻味，正是它賴以存在并具有存在價值的根本，也是滿族舞蹈能夠經(jīng)濟化應用的基礎條件。

吉林省地域有著豐富的歷史文化背景，這片黑土地上曾經(jīng)孕育了女真、韃靼、回鶻等多個各具特色又文化相通的少數(shù)民族。新中國成立后，由于地理位置、資源分布、氣候條件等因素的影響，使得我省長期處于“農(nóng)業(yè)大省”的地位，而諸多現(xiàn)實因素又制約了農(nóng)業(yè)現(xiàn)代化的實現(xiàn)程度，造成了經(jīng)濟發(fā)展難以“提速”。

綜合上述兩點，那么一個以滿族舞蹈文化為主打，開發(fā)吉林省旅游項目的設計思路幾乎就躍然紙上了。吉林省以滿族文化為亮點開發(fā)旅游項目，而滿族舞蹈文化則以此為生存條件和發(fā)展契機?！斎唬揽繃屹Y助建立滿族舞蹈文化數(shù)據(jù)庫也可以長時間地延長滿族舞蹈文化的數(shù)據(jù)，但那并不是一種鮮活的文化存在形式，而更像是將尸體制作成木乃伊以備后世參觀。雖然建立數(shù)據(jù)庫的工作必不可少，但若僅僅滿足于此必將成為我國傳統(tǒng)文化的一大損失。

（二）實現(xiàn)滿族舞蹈文化應用價值的可行性

正如前文所說，“滿族舞蹈的起源與本民族的生產(chǎn)、生活息息相關，是滿族文化最具象和生動的表達方式”。將塵封的歷史、神秘的文明、獨特的習俗、粗狂的風格與白山黑水的秀麗精致相結合，必將成為旅游業(yè)的全新熱點。

事實上，在將歷史文化轉換為經(jīng)濟效益方面，“滿族舞蹈文化實用化”并不是首例。河北廊坊的天下第一城、浙江橫店的橫店影視城等都已經(jīng)取得了一定的效果；在歌舞產(chǎn)業(yè)化方面，世紀之窗、歡樂谷等連鎖娛樂園也都已經(jīng)有了一套系統(tǒng)而成熟的經(jīng)營模式和營銷手段可供我們汲取甚至套用；在規(guī)避季節(jié)性方面，天津歡樂谷也為我們提供了成熟的方法，如室內游園、封閉式走廊等等。即使是在我省，也已在四平、伊通建成了“葉赫那拉鎮(zhèn)”等景點。

然而不幸的是，我省的這兩個景點已經(jīng)于前一段時間關門倒閉。究其原因，就是沒有能夠做出“文化”的內涵。其中雖然也有歌舞表演，但卻與“文化”主題相去甚遠。照搬先行者的經(jīng)驗甚至只是抄襲做法是不合乎我省的實際情況的，必須有新的創(chuàng)意和舉措，才能真正地獲得成功。止步于看幾個古宅、賞一段秧歌、拍兩張照片的懶惰模式，是不可能真正體現(xiàn)出滿族文化的內涵的。只有將專業(yè)的滿族舞蹈文化與當?shù)芈糜螛I(yè)結合，讓他人參與其中身臨其境的感受滿族的文化，才能真正地實現(xiàn)“文化產(chǎn)業(yè)”，從而吸引大量的國內外游客，優(yōu)化和改革我省經(jīng)濟結構，帶動地區(qū)經(jīng)濟發(fā)展，拉動消費結構升級、增加就業(yè)崗位和創(chuàng)業(yè)機會，實現(xiàn)我省經(jīng)濟新一輪的可持續(xù)發(fā)展。

（三）滿族舞蹈文化的教學現(xiàn)狀

上文說過，要將景點變成“文化產(chǎn)業(yè)”，建立新的經(jīng)濟增長點，必須有專業(yè)的滿族舞蹈文化打底，加上創(chuàng)意性的策劃思路才能實現(xiàn)。策劃的內容不在本文的討論范疇，但是專業(yè)性的舞蹈文化是本文的重點之一。

所以，要實現(xiàn)滿族舞蹈文化的繁榮，必須架構兩個條件：一是實現(xiàn)文化與經(jīng)濟的成功對接，二是從文化角度對滿族舞蹈文化給予足夠的重視。

經(jīng)過調查了解和電話調研，目前國內并沒有把滿族舞蹈放在一個重要的位置上，各藝術高校也并沒有單獨的滿族舞蹈課程，甚至絕大部分藝術類高校連在“民族舞課”的課堂上提及滿族舞蹈的興趣都欠奉。這樣的環(huán)境下，何談實現(xiàn)對滿族舞蹈文化的“保護”和“傳承”？

因此，對滿族舞蹈文化的教學，絕不能僅僅滿足于“教學計劃中寫上”或者是“開設相關專業(yè)課程”這樣的程度。而應該是以大刀闊斧的改革的態(tài)度，給予滿族舞蹈文化更多的重視?；诖?，筆者提出了“應用教學”的概念。

三、滿族舞蹈文化的應用教學

（一）什么是應用教學

應用教學并不是相對于傳統(tǒng)教學而言的，但是與傳統(tǒng)教學有本質性的區(qū)別。傳統(tǒng)的教學模式是不論學生以后能不能用上，教師就按照既定的方式去教固定的內容，以后能在哪里用上就在哪里用，一輩子用不到就當是陶冶情操掌握知識了。以民間舞教學舉例，今天學維吾爾族，明天學蒙古族，后天佤族，大后天傣族，然后朝鮮族、藏族各種秧歌……內容上一律是手眼身法步加上基本舞姿和動律。這樣的教學不能說不好，但是一定缺乏針對性，培養(yǎng)出來的只能是初級演員而不是藝術工作者。

應用教學是有針對性的教學，強調因材施教、專精一藝、學以致用。還是以民間舞教學為例，在學習手眼身法步、基本舞姿和動律之前，應該讓學生掌握他所學的這個舞種所誕生的民族歷史、地域、文化、宗教、特色、現(xiàn)狀，并組織學生討論這個舞種的發(fā)展方向，學完之后，還要組織實踐環(huán)節(jié)，舉辦公演或巡演，讓社會去評價。而對其他舞種就只進行傳統(tǒng)模式的教學，讓學生不存短板。

（二）滿族舞蹈文化應用教學方案

下面是最近整理出來的關于滿族舞蹈文化應用教學的方案討論稿。

《滿族舞蹈文化》教學大綱（討論稿）

課程名稱：滿族舞蹈文化/Manzu of Dance

學時/學分：100學時/8學分

適用專業(yè)：舞蹈學/舞蹈編導/舞蹈表演專業(yè)

開課單位：長春師范大學音樂學院舞蹈系

第一部分 大綱說明

一、授課對象與課程的性質：

滿族舞蹈文化是為舞蹈專業(yè)本科學生所開設的專業(yè)必修課程。

二、教學目的

了解滿族歷史、滿族文化，掌握滿族舞蹈的動律、基本舞姿，探 究滿族舞蹈文化的發(fā)展趨勢和方向。

三、教學內容

滿族民間舞蹈文化、滿族民間舞蹈、滿族宮廷舞蹈文化、滿族宮廷舞蹈。

四、教學的基本要求

注重將教材內容與音像材料內容相結合，以增強對滿族舞蹈的深刻理解，并通過對滿族舞蹈的學習，以增強對滿族舞蹈的探索，了解少數(shù)民族舞蹈文化。

五、教材及參考教材

《滿族發(fā)展史初編》 騰紹箴 天津古籍出版社

《滿族文化模式》 鮑 明 遼寧民族出版社

《滿族生活掠影》 刁書仁 沈陽出版社

《滿族舞蹈尋覓》 龐志陽 遼寧民族出版社

第二部分 教學內容和教學要求

第一章 滿族舞蹈的歷史淵源及其發(fā)展（6學時）

本章在教學中要介紹滿族舞蹈的悠久歷史。在本章中要求學生了解本課程內容的概況，理解本課程在舞蹈專業(yè)中的地位，掌握滿族共同體的形成。

一、教學內容

第一節(jié) 緒論

第二節(jié) 肅慎、挹婁、勿吉、靺鞨的舞蹈歷史

第三節(jié) 女真民間舞蹈文化

第四節(jié) 滿族共同體的形成

二、教學要求

1.了解滿族的歷史演變過程

2.理解理解民族的融合

3.掌握滿族共同體的形成

第二章 滿族民間舞蹈文化（20學時）

通過本章的教學，使學生了解滿族舞蹈來源于生活，同生活的緊密關系；理解自然信仰的形成；掌握自然信仰與舞蹈的關系；滿族的動植物信仰與舞蹈。

一、教學內容

第一節(jié) 滿族風俗對滿族舞蹈的影響

第二節(jié) 滿族宗教對滿族舞蹈的影響

第三節(jié) 滿族語言對滿族舞蹈的影響

二、教學的基本要求

1.了解滿族有關天地、三辰、水火的自然信仰

2.理解滿族自然信仰的形成

3.掌握薩滿與薩滿信仰“萬物有靈”

4.掌握自然信仰與舞蹈的關系

第三章 滿族宮廷舞蹈文化（10課時）

本章重點介紹滿族舞蹈與音樂。通過本章的教學讓學生了解各類滿族舞蹈的歷史文化，理解舞蹈對滿族人們的作用，掌握舞蹈與文化的關系。

一、教學內容

第一節(jié) 滿族舞蹈與音樂

第二節(jié) 滿族舞蹈與文化歷史

第三節(jié) 滿族舞蹈現(xiàn)狀分析

第四節(jié) 滿族舞蹈的發(fā)展

二、教學的基本要求

1.了解滿族薩滿樂器在舞蹈中的作用；滿族薩滿樂器的種類

2.了解了解現(xiàn)今社會滿族舞蹈的現(xiàn)狀

3.理解吉祥舞（寸子舞）；腰鈴舞、太平鼓舞 ；狩獵舞產(chǎn)生的文化背景

4.掌握滿族舞蹈與歷史文化的關系

第四章 滿族宮廷舞蹈（實踐課20學時）

本章在教學中要介紹滿族宮廷舞蹈的悠久歷史和文化風俗；了解寸子鞋的來歷；理解吉祥舞步的韻律來源；掌握吉祥步的運用，滿族女子禮儀在舞蹈中的應用；扶手、一位前后擺手、二位左右單擺手、一位抹手、七位劃圓手、抹鬢。

一、教學內容

第一節(jié) 寸子鞋的踩踏

第二節(jié) 滿族女子吉祥步組合

第三節(jié) 滿族宮廷舞手臂組合

第四節(jié) 滿族宮廷舞配樂組合

二、教學要求

1.了解關于滿族宮廷舞蹈的悠久歷史和文化風俗

2.理解滿族女子禮儀在舞蹈中的應用

3.掌握滿族女子吉祥步組合

第五章 滿族薩滿舞的腰鈴舞組合（實踐課20學時）

通過本章的教學使學生了解了解薩滿舞蹈；理解腰鈴在薩滿中的作用；掌握腰鈴的運用，鼓在薩滿中的作用；男生依姆欽、女生單鼓的運用，薩滿舞蹈中舞具運用組合，薩滿舞蹈組合。

一、教學內容

第一節(jié) 滿族薩滿舞的腰鈴及鼓的運用

第二節(jié) 滿族薩滿的單鼓與依姆欽

第三節(jié) 滿族薩滿舞蹈組合

第四節(jié) 滿族薩滿舞蹈組合的配樂

二、教學的基本要求

1.了解滿族薩滿信仰

2.理解依姆欽、單鼓、腰鈴在薩滿中的作用

3.掌握依姆欽、單鼓、腰鈴在舞蹈中的運用

4.掌握薩滿舞蹈組合

第六章 滿族男子狩獵舞步（實踐課20課時）

本章重點講授滿族狩獵舞的歷史淵源，馬背上的民族的舞蹈文化。通過本章的教學讓學生了解滿族被稱為馬背上的民族的文化歷史，理解滿族狩獵舞蹈中豪邁的氣魄，掌握狩獵舞蹈組合。

一、教學內容

第一節(jié) 滿族騎馬舞步

第二節(jié) 滿族狩獵舞姿

第三節(jié) 滿族狩獵舞蹈組合

二、教學的基本要求

1.了解滿族馬背上舞蹈發(fā)展的歷史文化背景

2.了解滿族的狩獵歷史與舞蹈的關系

3.理解騎馬與狩獵的舞蹈動作來源

4.掌握滿族狩獵舞蹈組合

第七章 討論：滿族舞蹈文化傳承的得與失，以及發(fā)展趨勢與方向（實踐課4課時）

本章要求學生在對滿族舞蹈文化進行充分學習和掌握的基礎上，主動思考文化傳承與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關系，形成“文化經(jīng)濟”意識。

一、教學內容

第一節(jié) 族舞蹈文化傳承的得與失

第二節(jié) 滿族舞蹈文化發(fā)展趨勢與方向

二、教學的基本要求

1.每人發(fā)言

2.前期搜集資料及思考

3.課堂發(fā)言計入平時成績的60%

第三部分 成績考核

一、成績考核方式

1.考核方式為考試

2.評分標準：平時成績占總評的20%；期末考試成績占總評的80%

結 論

滿族舞蹈文化想要獲得生存和發(fā)展的空間，就要體現(xiàn)出其文化意義以外的價值，而這種價值的體現(xiàn)，最好的方式就是對地方經(jīng)濟發(fā)展有所幫助。但是就目前而言，理論和契機都存在，唯一缺乏的是人的因素。這就需要地方藝術高校改變對待滿族舞蹈的態(tài)度，改革舞蹈教學的模式，使“普通藝術類”向“應用藝術類”轉變，解決人才因素，助力文化價值、經(jīng)濟發(fā)展、教學傳承三者的對接，使文化得以存留，經(jīng)濟得以提速，人才得以施展。

[參 考 文 獻]

[1]王景義.關于滿族形成中幾個問題的探討[J].滿族研究，1999（02）.

[2]尹子燕.淺論滿族民間舞蹈[J].黃河之聲，2012（15）.

（責任編輯：劉申五）