[摘 要]關(guān)于中國古典舞基本功訓(xùn)練的優(yōu)越性、科學(xué)性相關(guān)問題，已有許多專家學(xué)者進(jìn)行過詳盡的討論，本文意不在此，而是試圖透過中國古典舞基本功訓(xùn)練的課堂教學(xué)內(nèi)容，著眼于芭蕾訓(xùn)練體系帶來的弊端，指出現(xiàn)行的中國古典舞基本功訓(xùn)練給自身舞種帶來的負(fù)面影響，并針對芭蕾訓(xùn)練方法如何被中國古典舞合理地吸收這一問題進(jìn)行探討，對中國古典舞未來的發(fā)展方向略述己見。當(dāng)然，本文并不是要對中國古典舞基本功訓(xùn)練全盤否定，恰恰相反，正是因?yàn)槌姓J(rèn)其對中國古典舞做出的卓越貢獻(xiàn)，也正是因?yàn)閷τ谥袊璧甘聵I(yè)的無盡熱愛，才會這般抉瑕摘釁，以期中國古典舞能夠加速走向成熟、走向蓬勃。

[關(guān)鍵詞]中國古典舞；基本功訓(xùn)練；芭蕾

中圖分類號：J70 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0064-03

[作者簡介]蘇仲霓（1991- ），女，吉林長春人，中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所碩士研究生。（北京 100000） 中國古典舞基本功訓(xùn)練產(chǎn)生于20世紀(jì)50年代，是中國古典舞訓(xùn)練體系的重要組成部分，主要分為基礎(chǔ)訓(xùn)練、旋轉(zhuǎn)技術(shù)訓(xùn)練、跳躍動作訓(xùn)練及綜合訓(xùn)練幾個環(huán)節(jié)。中國古典舞的許多問題都是源于基本功訓(xùn)練，基本功訓(xùn)練作為中國古典舞的根柢，有著掌控全局、決定未來的重要作用，若是解決好了基本功訓(xùn)練的問題，解決諸多迷惑時便會容易許多。

一、中國古典舞和芭蕾基訓(xùn)

在中國古典舞的建立伊始，基本功借鑒了芭蕾的訓(xùn)練體系，尤其是下肢動作借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法和動作要求，如對外開的要求，對直立的要求。而上肢動作借鑒了戲曲元素，如京劇中的手位——三膀、按掌等。由于上肢動作與下肢動作來源于不同的訓(xùn)練體系，造成訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性與統(tǒng)一性。以把上訓(xùn)練部分為例，把上訓(xùn)練的目的是要訓(xùn)練各種基本位置、基本運(yùn)動路線、基本舞姿、身體能力、身體軟開度及肌肉能力。把上練習(xí)采用了芭蕾的訓(xùn)練方法，從基本腳位、訓(xùn)練內(nèi)容、動作順序到用力方法都借鑒了芭蕾訓(xùn)練。具體來說，如“蹲”的動作，完全采用了芭蕾的訓(xùn)練模式，從一位、二位、五位三個基本位置，到完全外開的動作要求，從身體的基本形態(tài)到動作的用力方法及動作的種類（半蹲、全蹲），都完全借鑒了芭蕾的訓(xùn)練方法，由此而來的單腿蹲動作——主力腿始終保持外開狀態(tài)、動力腿的高度與方向都借鑒了芭蕾訓(xùn)練的基本要求；再如把上的擦地練習(xí)，也完全吸收了芭蕾的訓(xùn)練方法，主力腿及動力腿始終保持外開狀態(tài)，雖然上身動作加入了中國古典舞的動作姿態(tài)，但從擦地方法到動作方位都與芭蕾的訓(xùn)練要求一致。而中國古典舞中的基本舞姿多數(shù)與芭蕾外開的形態(tài)相背離，成內(nèi)扣形態(tài)，動作造型呈向內(nèi)旋轉(zhuǎn)的樣式。以擰身吸腿舞姿為例，首先動力腿是90度的前吸腿，膝蓋內(nèi)扣于身體的正前方，主力腿站小八字位，整個腿部動作是內(nèi)旋的，收斂的，上身是腰部橫擰形成順風(fēng)旗舞姿；又如小射燕舞姿，主力腿同樣站小八字腳位，動力腿在主力腿后膝蓋處小腿彎曲向上抬起45度，膝蓋同樣保持內(nèi)旋形態(tài)，上身動作與吸腿擰身舞姿形同。從以上兩個動作可以看出，中國古典舞的舞姿是其含蓄內(nèi)斂表達(dá)方式的外部呈現(xiàn)，反映了民族的文化心理?！皷|方傳統(tǒng)對于‘肉身’的態(tài)度，盡管并不一定如其所言是‘必須逃離的禁錮’，但是對于‘靈魂’或‘精神’的重視的確可以在東方各國的文化傳統(tǒng)中得到印證”。[1]中國古典舞的動作形態(tài)決定了動作的路線和力的形成，即內(nèi)旋的、圓潤的運(yùn)動方式。綜上我們可以發(fā)現(xiàn)，在中國古典舞基本功訓(xùn)練中既存在外旋形態(tài)，也存在內(nèi)旋形態(tài)，這種現(xiàn)象導(dǎo)致中國古典舞訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性，產(chǎn)生部分訓(xùn)練內(nèi)容的動作風(fēng)格問題。

另外，在中國古典舞的技術(shù)技巧中，有很多照搬芭蕾的旋轉(zhuǎn)動作，如四位轉(zhuǎn)（芭蕾的四位pirouett 動作），從準(zhǔn)備動作到甩頭動作、手的位置、主力腿的直立與動力腿的掖腿位置都與芭蕾動作相同，只是手的形狀變成了古典舞的向內(nèi)旋轉(zhuǎn)——即按掌、山膀手位；又如揮鞭轉(zhuǎn)（芭蕾的Tour fouette ），從準(zhǔn)備動作到甩頭動作、手的位置、主力腿的直立與動力腿的掖腿位置都與芭蕾動作相同，只是手的動作變成了古典舞的手位，而其他部分與芭蕾Tour fouette 完全相同，再如平轉(zhuǎn)動作也是如此。在跳躍動作中，擦地跳、掖腿跳、中跳中的分腿跳、剪式變身跳以及大跳中的吸撩腿大跳等等，很多動作與芭蕾相同，只是將手的動作改成古典舞動作，上肢是內(nèi)旋的動作形態(tài)，而下肢是外開的動作形態(tài)，這種上肢動作與下肢動作形態(tài)的不一致導(dǎo)致用力的分散或是矛盾，產(chǎn)生動作與審美追求缺乏統(tǒng)一性，導(dǎo)致課堂與舞臺的某種脫節(jié)現(xiàn)象。

二、建立獨(dú)立的基本功訓(xùn)練體系

中國古典舞在建立初期借鑒了芭蕾舞這一事實(shí)已不容更改，如何解決芭蕾舞基本功訓(xùn)練帶來的種種矛盾？“檢驗(yàn)一個學(xué)科的標(biāo)準(zhǔn)除了舞臺所展現(xiàn)的作品外，有無完整的訓(xùn)練體系是很重要的觀點(diǎn)，它應(yīng)成為培養(yǎng)中國古典舞演員具有專業(yè)高水平、高素質(zhì)的基石?！盵2]筆者的觀點(diǎn)是明確的：隨著時間的推移和舞蹈工作者的不斷耕耘，中國古典舞需要逐漸摒棄芭蕾舞，建立起一整套完全屬于自己的、僅代表中國古典舞自身審美范式的基本功訓(xùn)練體系，并在此基礎(chǔ)上形成純正的、成熟的風(fēng)格。對于筆者這種不成熟的觀點(diǎn)，下文將做出幾點(diǎn)說明。

第一，此觀點(diǎn)是在肯定芭蕾基本功訓(xùn)練的科學(xué)性的基礎(chǔ)上形成的。芭蕾基本功訓(xùn)練對于中國古典舞的建立功不可沒，但這并不代表我們就必須對其無條件地保留，日后，當(dāng)芭蕾基本功訓(xùn)練完成了草創(chuàng)中國古典舞的歷史任務(wù)后，就必然要被請下歷史的舞臺，這對于中國古典舞來說是一種進(jìn)步。芭蕾基本功訓(xùn)練在開發(fā)舞者身體條件層面是系統(tǒng)的、成熟的、科學(xué)的，因而也就出現(xiàn)了一種現(xiàn)象——我們的古典舞者因其過硬的身體素質(zhì)可以勝任許多其他舞種的表演，這種現(xiàn)象在當(dāng)下未嘗不是一件好事，但也明顯反映出古典舞訓(xùn)練體系的不成熟，若是古典舞的基本功訓(xùn)練達(dá)到了專、精、尖的水準(zhǔn)，舞者們還會想要跨界到其他舞種嗎？或者還能夠跨界到其他舞種嗎？答案當(dāng)然是否定的。我們時常會感嘆芭蕾舞課堂與舞臺的一致性，學(xué)與用的系統(tǒng)性，反觀古典舞，便不難看到課堂與舞臺的距離感，這種距離感便產(chǎn)生于如前所述的“訓(xùn)練缺乏系統(tǒng)性”、“動作與審美追求缺乏統(tǒng)一性”。使用了芭蕾舞的訓(xùn)練方法，就必然要移植芭蕾舞的審美追求；使用了芭蕾舞的技術(shù)技巧，就必然要延續(xù)芭蕾舞的動作形態(tài)。在中國古典舞極強(qiáng)的包容性背后，兩種審美范式聚合在一起時的矛盾日益凸顯，阻礙著未來的發(fā)展，也激勵著前行的腳步，只有正視利弊，才能不斷進(jìn)步。

第二，諸如舞界有些學(xué)者提出的“可以保留芭蕾舞基本功訓(xùn)練，加入中國古典舞審美范式即可”、“問題不在于芭蕾舞，而在于古典舞沒有找到自己的風(fēng)格”等觀點(diǎn)筆者不敢茍同。若想使中國古典舞真正變成一個成熟的舞種，就必然要在未來的某一時間擺脫芭蕾的影子，這并不是說完全不能留有一絲芭蕾的風(fēng)格，而是不能像如今這般芭蕾、身韻各占半邊天，至少要把中國古典舞自身的風(fēng)格放在首要位置、占絕大部分，而芭蕾僅作為一種歷史遺留占有極小的部分，并繼續(xù)淡化，直至難以窺見。其實(shí)，用“氣”來產(chǎn)生動作和引領(lǐng)動作、追求“含蓄”和“意象”、“劃圓”的內(nèi)聚性動作形態(tài)……中國古典舞濃厚的民族追求早已形成，只是還沒能用具有成熟風(fēng)格性的動作表達(dá)出來，身韻課便應(yīng)運(yùn)而生了。提到身韻課，我們往往僅認(rèn)為它是為了給古典舞加入中國風(fēng)格創(chuàng)立的，但卻忽略了身韻課另一個重要的建立初衷——使古典舞的教學(xué)循序漸進(jìn)、由淺入深，這其實(shí)是對基本功訓(xùn)練不能從根兒上給予舞者古典舞審美形態(tài)的一種補(bǔ)充，也是對基本功訓(xùn)練達(dá)不到我們所要的“濃濃的中國味”的一種補(bǔ)充。芭蕾基本功訓(xùn)練極強(qiáng)的滲透性使我們不得不打著“風(fēng)格”的旗號創(chuàng)建了身韻課，即對找不到適應(yīng)于古典舞審美形態(tài)的基本功訓(xùn)練方法的無奈之舉。因此，追根溯源，基本功訓(xùn)練才是古典舞始終不能成熟的根基，所以說，把“風(fēng)格”這樣一個艱難的任務(wù)交給身韻課來完成，本身就是不合理、不能實(shí)現(xiàn)的，身韻課只能促進(jìn)這種“風(fēng)格”的形成、強(qiáng)化這種“風(fēng)格”的厚度，而這種“風(fēng)格”的誕生，必須要從基本功訓(xùn)練而來。正如孫穎老師所說：“基訓(xùn)、身韻兩回事，訓(xùn)練、舞臺不統(tǒng)一”[3]因此，芭蕾基本功訓(xùn)練逐漸被消化、吸收、摒棄，是必然之勢。北京舞蹈學(xué)院的古典舞基本功訓(xùn)練課便是一次極好的嘗試，雖然大部分動作只是在上肢動作中加入了戲曲元素，基本態(tài)勢仍然帶有濃濃的芭蕾范兒，但這種趨勢是極好的。

第三，摒棄芭蕾的過程要循序漸進(jìn)?！爸袊摹诺湮琛⒉粚儆诎l(fā)生學(xué)意義上的‘古典’舞蹈，它是一種當(dāng)代藝術(shù)再造的產(chǎn)物，但卻代表著經(jīng)典傳統(tǒng)文化。”[4]關(guān)于這個問題，不能快，也快不了。不能快是因?yàn)槭鼙娙后w對于古典舞中帶有“外開”、“直立”等痕跡已經(jīng)習(xí)慣，若是強(qiáng)行改變既定的審美范式反而絕長補(bǔ)短，當(dāng)然，對于堅(jiān)決不獻(xiàn)媚于觀眾的藝術(shù)創(chuàng)作還是要給予大力的肯定，如臺灣新古典舞團(tuán)劉鳳學(xué)博士的唐樂舞重建工作，對中國古典舞的建設(shè)有著非凡的意義；學(xué)生們長期受到芭蕾基訓(xùn)的訓(xùn)練，肌肉記憶和訓(xùn)練負(fù)荷已成定勢，要詳細(xì)地分析主觀指標(biāo)和客觀指標(biāo)后再適當(dāng)改變訓(xùn)練方法。另外，中國古典舞在當(dāng)代的發(fā)展腳步早就有了跨界的趨勢，觀看一部純正的古典舞作品《踏歌》時，觀眾認(rèn)為是美的；觀看一部加入了現(xiàn)代舞地面動作的《扇舞丹青》，觀眾同樣稱不容舌。無論是演員跨界表演，還是編導(dǎo)跨界編舞，我們都應(yīng)秉持一種包容的態(tài)度去看待，這都是中國古典舞在古典化過程中的必經(jīng)之路?？觳涣说脑虮愣慈粲^火了，中國古典舞基本功訓(xùn)練的完善必將是一個漫長的過程，具體的探索有待于無數(shù)舞蹈工作者的共同努力，尤其是奮斗在一線的舞蹈教師們，從中國傳統(tǒng)文化中汲取靈感，從舞蹈歷史文物中窺視原貌，向著身體本源再開發(fā)，也許，在幾十載后的中國古典舞基本功訓(xùn)練的課堂上，將會有完全不同于現(xiàn)在的“一位、二位和五位”，幻化出全新的訓(xùn)練方式?！肮P者從沒有希望中國古典舞故步自封、墨守成規(guī)，從沒有不希望中國古典舞開創(chuàng)出一個健康而令人信服的完滿結(jié)局。問題不在于要不要發(fā)展，而在于應(yīng)如何發(fā)展?！盵5]僅以微薄之力對中國古典舞的未來走向做出展望。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]閆楨楨.“簡化”與“豐富”：美學(xué)視野中的東方舞蹈[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（03）：30.

[2]金 浩.新世紀(jì)中國古典舞發(fā)展十年觀[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[3]于 平.中外舞蹈思想概論[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[4]閆楨楨.“簡化”與“豐富”：美學(xué)視野中的東方舞蹈[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào)，2016（03）：32.

[5]江 東.古典舞新論——古典舞卷[M].上海：上海音樂出版社，2014.

（責(zé)任編輯：章若藝）