[摘 要]民族聲樂(lè)是我國(guó)特有的聲樂(lè)藝術(shù)形式，不但有著悠久的發(fā)展歷史，更表現(xiàn)出了獨(dú)樹(shù)一幟的審美風(fēng)格。在當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱中，受到聲樂(lè)創(chuàng)作、教育、欣賞等多方面原因的影響，使演唱審美觀也發(fā)生了明顯的變化，彰顯著當(dāng)代民族聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。鑒于此，本文從當(dāng)代民族聲樂(lè)的發(fā)展談起，就其演唱的審美觀變化進(jìn)行了具體的分析。

[關(guān)鍵詞]民族聲樂(lè)；聲樂(lè)演唱；審美觀；變化研究

中圖分類(lèi)號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-2233（2016）09-0053-02

[作者簡(jiǎn)介]池浩東（1981- ），男，河南鄭州人，鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院講師。（鄭州 451000）

一、當(dāng)代民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展概述

民族聲樂(lè)是我國(guó)特有的聲樂(lè)藝術(shù)形式，有著悠久的發(fā)展歷史。20世紀(jì)70年代末改革開(kāi)放至今的三十多年，則是這門(mén)藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高峰期。改革開(kāi)放后，文化藝術(shù)從“文革”的桎梏中走出來(lái)，一大批音樂(lè)創(chuàng)作者和演唱者也重新燃起了熱情。如施光南、谷建芬、徐沛東、王立平等作曲家，紛紛從民族音樂(lè)中汲取素材，創(chuàng)作出了《在希望的田野上》、《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》、《大海啊故鄉(xiāng)》、《愛(ài)我中華》等一大批膾炙人口的佳作。李谷一、李雙江、吳雁澤、蔣大為、于淑珍等演唱家更是將這些作品唱遍了祖國(guó)的大江南北。在聲樂(lè)教育方面，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院恢復(fù)建制，更是成為了中國(guó)民族聲樂(lè)人才培養(yǎng)的主陣地。20世紀(jì)90年代，人們欣喜地看到了改革開(kāi)放十年的巨大成就，國(guó)內(nèi)政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境良好，民族聲樂(lè)也是持續(xù)快發(fā)展。期間一個(gè)重要的特點(diǎn)就是作品風(fēng)格朝著多元化方向發(fā)展，如《十五的月亮》、《望星空》、《一二三四歌》等，都是這一時(shí)期的佳作，彰顯著濃郁的時(shí)代氣息。在演唱方面，青歌賽的舉辦，成為了中國(guó)最為重要的聲樂(lè)賽事，很多著名演唱者如閻維文、萬(wàn)山紅等都從青歌賽中脫穎而出，并且迅速為觀眾所熟知。在教育方面，“土洋并存，融合發(fā)展”的理念也已經(jīng)在廣大高校中樹(shù)立，通過(guò)對(duì)多種科學(xué)歌唱方法的借鑒，使聲樂(lè)演唱水平獲得了質(zhì)的提升。進(jìn)入21世紀(jì)后，國(guó)內(nèi)外環(huán)境都發(fā)生了翻天覆地的變化，中國(guó)民族聲樂(lè)也朝著多元化方向發(fā)展。很多創(chuàng)作者和演唱者開(kāi)始嘗試另辟蹊徑，朝著民族加通俗的方向發(fā)展。《青藏高原》、《天路》、《好運(yùn)來(lái)》等歌曲迅速傳遍大江南北，也涌現(xiàn)出了張也、于文華、祖海、韓紅等優(yōu)秀演唱者。特別值得一提的是，除了傳統(tǒng)的美聲唱法、民族唱法和通俗唱法外，還涌現(xiàn)出了全新的原生態(tài)唱法，雖然對(duì)于原生態(tài)唱法還存有很多爭(zhēng)議，但是其民族屬性卻是毋庸置疑的，是地地道道的當(dāng)代民族聲樂(lè)新發(fā)展。

二、當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱審美觀的變化

1.演唱觀念的變化

在當(dāng)代民族聲樂(lè)發(fā)展中，在文化大環(huán)境和聲樂(lè)作品的推動(dòng)下，演唱者的演唱觀念也發(fā)生了新的變化，由此也獲得了更加豐富的演唱效果，給觀眾帶來(lái)了多元化的審美感受。具體包含以下幾個(gè)方面。首先是對(duì)民族聲樂(lè)特點(diǎn)的認(rèn)識(shí)。民族聲樂(lè)作為我國(guó)土生土長(zhǎng)的聲樂(lè)藝術(shù)形式，最早誕生于田間地頭的勞動(dòng)中，后來(lái)也一直在民間流傳和發(fā)展。到了近代之后，民族聲樂(lè)的價(jià)值和意義得到了重新的認(rèn)識(shí)，也逐漸從田間地頭走進(jìn)了學(xué)校，開(kāi)始了學(xué)院派的研究和傳承。這與西方聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)是一致的。也就是說(shuō)，當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱者已經(jīng)不再將民族聲樂(lè)視為是一項(xiàng)純粹的民間藝術(shù)，而是一種獨(dú)具特色的、科學(xué)的聲樂(lè)文化，需要對(duì)其進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究。其次是演唱審美觀的豐富。傳統(tǒng)民族聲樂(lè)演唱的審美標(biāo)準(zhǔn)，可以用聲、情、字、味四個(gè)字來(lái)概括，即音色、情感、咬字吐字和韻味、味道。而在當(dāng)代民族聲樂(lè)發(fā)展中，很多演唱者和聲樂(lè)教師都在理論和實(shí)踐上對(duì)其進(jìn)行了豐富，加入了表、養(yǎng)、象等多個(gè)方面。 “表”是指歌唱中形體表演，因?yàn)槊褡迓晿?lè)不僅是一門(mén)歌唱的藝術(shù)，同時(shí)還是一門(mén)表演的藝術(shù)，需要演唱者通過(guò)得體的姿態(tài)、動(dòng)作等來(lái)輔助歌唱，演唱者一站到舞臺(tái)上，本身就是一道靚麗的風(fēng)景線?！梆B(yǎng)”是指素養(yǎng)和修養(yǎng)。這也是傳統(tǒng)民族聲樂(lè)較少關(guān)注的領(lǐng)域，西方著名歌唱家卡雷拉斯曾說(shuō)過(guò)：“歌唱者比拼的并不是技術(shù)，而是修養(yǎng)?！币笱莩咭ㄟ^(guò)不斷的學(xué)習(xí)和積累，全面提升自身的思想道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)。可以看出，當(dāng)代民族聲樂(lè)觀念的變化上是十分明顯的，彰顯出了科學(xué)化、多元化的發(fā)展方向。

2.演唱方法的變化

自上個(gè)世紀(jì)初美聲唱法傳入中國(guó)后，使中國(guó)演唱者逐漸認(rèn)識(shí)到，世界上還有多種科學(xué)和優(yōu)秀的歌唱方法，這些外來(lái)的歌唱方法也和民族唱法本身發(fā)生了激烈的碰撞。上個(gè)世紀(jì)五六十年代爆發(fā)的“土洋之爭(zhēng)”，就是碰撞的集中表現(xiàn)。一方認(rèn)為應(yīng)該發(fā)展民族唱法，保證民族聲樂(lè)的純粹性；另一方則認(rèn)為美聲唱法是科學(xué)的，應(yīng)該得到同樣的重視。經(jīng)過(guò)深入討論之后，形成了“土洋并存，融合發(fā)展”的方針?，F(xiàn)在來(lái)看，這是一個(gè)正確的、有著長(zhǎng)遠(yuǎn)積極意義的方針。民族唱法和美聲唱法作為兩種優(yōu)秀的歌唱方法，兩者之間并不是水火不容的，而是優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)的，完全可以進(jìn)行融合、借鑒。以共鳴為例。民族唱法中對(duì)共鳴的關(guān)注較少，而美聲唱法則對(duì)此十分重視，如果將其引入到民族唱法中來(lái)，則會(huì)給歌唱效果帶來(lái)立竿見(jiàn)影的變化。所以當(dāng)時(shí)很多演唱者，如閻維文、萬(wàn)山紅等，都對(duì)美聲唱法進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，并結(jié)合個(gè)人實(shí)際特點(diǎn)進(jìn)行了創(chuàng)造性的融合與借鑒，獲得了廣大觀眾的充分認(rèn)可。近年來(lái)，原生態(tài)歌唱在青歌賽上大放異彩，演唱者懷著真摯的情感，能夠?qū)⒚恳粋€(gè)字、每一個(gè)音都唱到心里面，有著極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，所以很多演唱者也主動(dòng)對(duì)原生態(tài)唱法進(jìn)行學(xué)習(xí)。由此可以看出，當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱方法，已經(jīng)打破了傳統(tǒng)的界限，而是主動(dòng)的學(xué)習(xí)、吸收和借鑒，且不說(shuō)已經(jīng)取得了可喜的成果，僅僅是這種敢于突破和探索的精神，就是值得充分肯定的。

3.演唱風(fēng)格的變化

藝術(shù)風(fēng)格是一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體或藝術(shù)家，在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中所表現(xiàn)出的較為穩(wěn)定和傾向、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。在當(dāng)代之前，由于民族聲樂(lè)流傳和普及程度有限，所以觀眾對(duì)于民族聲樂(lè)演唱風(fēng)格并沒(méi)有太多的要求。進(jìn)入當(dāng)代之后，伴隨著傳媒業(yè)和民族聲樂(lè)藝術(shù)本身的發(fā)展，使越來(lái)越多的觀眾喜歡上了這一聲樂(lè)藝術(shù)形式，也從客觀上導(dǎo)致了民族聲樂(lè)演唱進(jìn)入了趨同化的誤區(qū)，最為明顯的表現(xiàn)就是“千人一面”和“千人一聲”現(xiàn)象的出現(xiàn)。在多位民族聲樂(lè)演唱者大獲成功之后，被很多學(xué)習(xí)者視為了學(xué)習(xí)的對(duì)象，從服飾扮相、演唱方法、舞臺(tái)表現(xiàn)等多個(gè)方面進(jìn)行模仿，由此給觀眾帶來(lái)了嚴(yán)重的審美疲勞。針對(duì)這一狀況，很多演唱者獨(dú)辟蹊徑，通過(guò)自身的變化給觀眾帶來(lái)了更加新鮮的美感體驗(yàn)。如被譽(yù)為“東方夜鶯”的吳碧霞，因?yàn)橛羞^(guò)美聲唱法和民族唱法的雙重學(xué)習(xí)經(jīng)歷，使她能夠?qū)χ形鞣铰晿?lè)作品都能予以完美的表現(xiàn)。所以在她的演唱會(huì)上，上半場(chǎng)是西方曲目，下半場(chǎng)是中國(guó)民歌，一個(gè)人實(shí)現(xiàn)了對(duì)兩種聲樂(lè)形式的表現(xiàn)，讓觀眾嘆為觀止。又如青年歌唱家譚晶，同樣也有著過(guò)人的跨界能力。在演唱《遠(yuǎn)情》時(shí)，其融入了戲曲中的演唱韻味；在演唱《玉碎》時(shí)候，又利用美聲唱法表現(xiàn)出了特有的悲壯色彩。她的這種大膽創(chuàng)新和運(yùn)用，使她個(gè)人有了極高的辨識(shí)度，也自然能夠從眾多優(yōu)秀的演唱者中脫穎而出。可以看出，當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱風(fēng)格正在沿著更加豐富和多元化的方向發(fā)展。

綜上所述，中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展至今天，已經(jīng)有了上千年的發(fā)展歷史，充分證明了這是一種有著旺盛生命力的聲樂(lè)藝術(shù)形式。在當(dāng)代，在文化整體大發(fā)展、大繁榮的背景下，民族聲樂(lè)藝術(shù)也迎來(lái)了新的春天，演唱審美觀的變化就是一個(gè)鮮明的例證。也相信在所有人的共同努力下，民族聲樂(lè)藝術(shù)一定能夠迎來(lái)更為廣闊的發(fā)展，體現(xiàn)出當(dāng)代人為這門(mén)藝術(shù)發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]吳世秀.論民族聲樂(lè)藝術(shù)之聲與情[J].通俗歌曲，2015（04）.

[2]王 艷.當(dāng)代民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的特點(diǎn)[J].大舞臺(tái)，2014（01）.

（責(zé)任編輯：邢曉萌）