[摘 要]多數(shù)時候我們選擇遺忘，遺忘孩子們的心理狀態(tài)，遺忘藝術(shù)家的情感經(jīng)歷，我們和孩子們都忙著學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)技術(shù)、學(xué)習(xí)理性而系統(tǒng)的知識。要較高的分?jǐn)?shù)，忙得忘記了音樂，始終是感性情感的表達(dá)，情懷的抒發(fā)，忘了教給孩子為他所演奏的音樂注入靈魂的能力。

[關(guān)鍵詞]音樂藝術(shù)；靈魂；審美；情感

中圖分類號：G613.5 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2016）09-0037-02

[作者簡介]張北平（1988- ），女，吉林農(nóng)安人，吉林省農(nóng)安師范附屬小學(xué)教師。（農(nóng)安 130200） 作為一名音樂工作者，我們顯而易見地看到越來越多的孩子們自愿或者被迫地學(xué)習(xí)音樂，演奏鋼琴。我們見證了一個又一個鋼琴神童的誕生，被一個又一個小小年紀(jì)就能炫技的小神童們所震撼。他們的小手靈活輕巧，技術(shù)仿佛與生俱來，音樂可以似泉水般地從他們的小手中自然地流淌……。但是這樣的神童在學(xué)琴的孩子隊伍當(dāng)中，仍然是鳳毛麟角。那么其他的孩子呢？

家長們想要不遺余力地培養(yǎng)孩子們的藝術(shù)水平，孩子們努力地學(xué)習(xí)著、練習(xí)著。然而學(xué)習(xí)過三四年，隨著孩子們本身課業(yè)量的增加，練琴仿佛成為一種負(fù)擔(dān)，不再像小時候那樣簡單，每一次練琴，都變成一次意志的磨煉。我們更多地看到，孩子們上課時候的木訥，由此推測他練琴時候的無奈與心不在焉……于是我們一遍又一遍地講解“彈琴要有感情哦””這里旋律要有起伏啊”“強(qiáng)起來……弱下去……””再給點音量，轉(zhuǎn)腕，慢下來，這里應(yīng)該慢下來了”……

已經(jīng)掌握了一定演奏技巧和技術(shù)的孩子們在老師的提示下基本完整地完成了曲子，嗯，還算滿意，雖然還差那么一點點……就那么一點點……需要多加練習(xí)吧。于是老師們叮囑孩子們記住每一次課對每一首曲子每一行音符的技術(shù)要求，聽話的孩子們記得住，也會按照要求去做。但學(xué)習(xí)下一首的時候，對不起，老師您還要幫我這樣處理。這樣的學(xué)習(xí)方法可能持續(xù)直到上大學(xué)以后？孩子們都沒有想過要問老師：“老師，這里為什么要強(qiáng)?。磕抢餅槭裁匆稽c??？散板都是這樣處理的么？”……于是我們培養(yǎng)了一個又一個技術(shù)過硬卻永遠(yuǎn)不知如何運(yùn)用的“ 鋼琴高手”！而這樣的“鋼琴高手”充其量也只能成為一個差不多合格的演奏者，卻不可能成為演奏家或者音樂家。為什么？因為他只有技術(shù)，卻不懂他的技術(shù)到底要去表達(dá)什么。

可以這樣說，技術(shù)，經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)與磨練，堅持下來的孩子們即使不是爐火純青，也算是輕車熟路了。不光簡單的快慢，強(qiáng)弱音色的差異分得清。他們甚至能聽辨并且展現(xiàn)觸鍵深淺的不同；為了獲得歌唱似的音樂，他們深入琴鍵去彈奏（要控制好觸鍵的深度，因為過度的壓力會形成一種壓抑且窒息的音色；為了展現(xiàn)輕柔，他們知道首先以緩慢的速度彈奏某樂句（此句最終要彈得極弱），感覺聲音觸到琴鍵的底部，用中強(qiáng)的力度彈奏；他們懂得用速度彌補(bǔ)力度上的不足，也可以用手臂的重量以相對緩慢的速度演奏……但終究，樂曲里欠缺的那一份感情，聲音里差著的那一點點……多數(shù)時候我們選擇遺忘，遺忘孩子們的心理狀態(tài)，遺忘藝術(shù)家的情感經(jīng)歷，我們和孩子們都忙著學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)技術(shù)，學(xué)習(xí)理性而系統(tǒng)的知識，要較高的分?jǐn)?shù)……忙得忘記了音樂始終是感性情感的表達(dá)，情懷的抒發(fā)，忘了教給孩子為他所演奏的音樂注入靈魂的能力。

每一首樂曲，都是音樂家生命和感情的表達(dá)。他們用音樂表達(dá)，用音符記錄。它們躍然紙上，流傳至今。琴譜里記錄的各種音符與符號，清晰明了；而樂曲背后的故事，藏在每一個音符、表情記號甚至空白格的后面……時隔百年數(shù)百年，它生硬還是生動，取決于演奏者手中的技術(shù)，更取決于他們能否理解樂曲背后的感情，然后感同身受，然后表達(dá)……。

那么如何去讓懵懂的孩子們試著了解百年前甚至數(shù)百年前的藝術(shù)家們的世界呢？

系統(tǒng)的音樂史要學(xué)，要梳理，向孩子們慢慢滲透音樂史與歷史、與政治、與當(dāng)時的人民之間千絲萬縷的的聯(lián)系。音樂史是人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷地發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，他的物質(zhì)世界和精神世界都會被影響甚至顛覆。每一個歷史時期的音樂和整個藝術(shù)界又有怎樣的風(fēng)格特點？要如何去看待它？怎樣去理解？演奏的時候又如何去表達(dá)？所以這些是我們在了解作品的同時不可以忽視的。

然后是藝術(shù)家的生平，創(chuàng)作每一個樂曲時大致處于他人生的哪一個階段，可能發(fā)生了什么，對他的影響，在作品中是如何展現(xiàn)的……當(dāng)你把這些都了解了，我想對整個藝術(shù)的理解才能更加深刻，才能對作品有一個初步的框架式的認(rèn)知。

就像演奏肖邦的《波蘭舞曲》，除了研究大量的技巧，也要了解肖邦在創(chuàng)作樂曲時是懷著怎樣的愛國情懷，他對故土的淪陷是怎樣的悲憤，對故鄉(xiāng)又是如何的心疼與依戀。然而藝術(shù)家為了不做亡國奴的氣節(jié)又是怎樣忍痛割舍了故鄉(xiāng)死后都不能落葉歸根是怎樣的一種悲壯。當(dāng)你了解這些之后，再演奏本曲的時候，心情會不會更加激動？音樂會不會更加豐滿宏偉？

而同樣是肖邦的作品的《小狗圓舞曲》，它展現(xiàn)了肖邦的情人喬治桑與小狗嬉戲的一個場景。短短一分鐘，速度并不是難點。難的是樂曲后半部分舒緩輕柔放松的散版。如果真的只考慮那只活潑的小狗，那么這樣的動機(jī)是否過于溫柔？是否，剛巧在那個午后的花園，多情的藝術(shù)家看到了與小狗嬉戲的喬治桑搖曳的裙角……

貝多芬像一座象牙塔一樣佇立在那里，每一個學(xué)鋼琴的孩子都幻想著自己有一天能夠如征服者一般，坐在鋼琴前揮灑出一曲壯麗的《悲愴》。但是你了解如日中天的貝多芬，在創(chuàng)作《悲愴》的同時已經(jīng)開始與耳聾相抗衡的痛苦與不屈嗎 ？1801年，貝多芬在給韋格勒的信上寫道：“我過著一種悲慘的生活。兩年以來我躲避著一切交際，因為我不可能與人說話：我聾了。要是我干著別的職業(yè)，也許還可以，但在我的行當(dāng)里，這是可怕的遭遇啊。我的敵人們又將怎么說，他們的數(shù)目又是相當(dāng)可觀！……在戲院里，我得坐在貼近樂隊的地方，才能懂得演員的說話。……人家柔和地說話時，我勉強(qiáng)聽到一些，人家高聲叫喊時，我簡直痛苦難忍……我時常詛咒我的生命……普盧塔克教我學(xué)習(xí)隱忍。我卻愿和我的命運(yùn)挑戰(zhàn)，只要可能；但有些時候，我竟是上帝最可憐的造物……隱忍！多傷心的避難所！然而這是我唯一的出路。”這樣的《悲愴》，你了解么？

一個生命運(yùn)多舛的藝術(shù)家，養(yǎng)成了堅強(qiáng)的性格，而內(nèi)心又是那樣的溫柔脆弱，否則你聽《月光》，你聽《獻(xiàn)給愛麗絲》，孩子啊，此刻看著樂譜，你是否也穿越了數(shù)百年，看到了那個善良的靈魂，此刻的樂譜，如詩如畫，你能否帶我們?nèi)ヮI(lǐng)略。

好的音樂教師，不光是傳授技術(shù)的匠人，更應(yīng)該是善于引導(dǎo)，善于講故事，善于啟發(fā)人性之美的詩人。學(xué)習(xí)從來都不會是一件容易的事，但學(xué)習(xí)也不應(yīng)該是一件枯燥痛苦的事。當(dāng)孩子真地了解了藝術(shù)，了解人性，也就不再需要老師們手把手機(jī)械地說教。他自己學(xué)會感受，也運(yùn)用手中了的技術(shù)學(xué)會表達(dá)。

從作品中看到歷史，看到人性的光輝，充盈自己，然后再把這一切灌注到作品中，從此他演奏的樂曲終于有了靈魂。這樣老師教給他的，才會是真正的發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，創(chuàng)造美的能力。而音樂中所蘊(yùn)藏的人性之美，也將影響著鼓勵著孩子。這樣的作品才真的體現(xiàn)了人與音樂家穿越時空的溝通。這才是我們說的“培養(yǎng)”，我們不培養(yǎng)空洞的機(jī)器，而是要培養(yǎng)一個個高尚的靈魂。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]鮑利斯·貝爾曼，湯蓓華譯.鋼琴大師教學(xué)筆記[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[2]A.CKalischer.貝多芬書信集（英文版）[G].紐約：多佛出版社，1972.

（責(zé)任編輯：章若藝）