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民間常說“人生如戲，戲如人生”，那是戲曲讓人陶醉且沉迷的一個理由。在戲里，看別人，也看自己。戲之風(fēng)骨，在科介唱詞中顯露——集文字、音樂、舞蹈之大成，同時(shí)給人以感同身受之喜、之悲、之憤恨、之怨悔。不論戲子或觀眾，皆已化身為劇中角色，難分你我。多數(shù)劇本自身就極具感染力，如《牡丹亭》之“至情”，相傳有女子讀了劇本，幾番泫然淚下，竟哭斷腸，死時(shí)依舊手持《牡丹亭》。文字尚能愁煞人，當(dāng)文字、音樂、舞蹈集成一出戲，就不再是一與一的疊加，而是成千上百倍的情感的交融。

戲曲傳遞的情感雖強(qiáng)烈，但表現(xiàn)方法，其簡單清澈，卻如中國畫，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，其寫意性即是如此。相似的砌末道具，唱作念打的基本功，演員幾分細(xì)微變化，就傳神地狀寫出《桃花扇》里李香君的堅(jiān)貞，《紅梅記》里李慧娘的勇敢，《救風(fēng)塵》里盼兒的有情有義。不事雕琢的渲染，跌宕起伏的故事，浪漫主義式的想象力，這是當(dāng)今多數(shù)電視劇望塵莫及的，也是那些電影無法用恢弘的特效輕易彌補(bǔ)的。

戲之風(fēng)骨，若說只是花前月下、才子佳人的愛戀，未免有些淺薄。風(fēng)骨二字，還要有對時(shí)代的反抗，對歷史的反思，戲曲才承受得起。

源于生活，高于生活。如此，戲才有了風(fēng)骨，才不流俗。

在中國傳統(tǒng)的男耕女織時(shí)代，女子地位卑下，一點(diǎn)心事向誰訴說？又有多少人知？在那個閨閣寂寞的年代里，歷史的車輪轉(zhuǎn)了千年，才有柳永奉旨填詞道盡煙花女子心事，才有雜劇家作戲劇映射她們的生活狀態(tài)——且不說貧困如《琵琶記》里的趙五娘吞咽糟糠充饑而留米給公婆維生，即便富貴如《梧桐雨》里的楊貴妃，也不得不被迫自縊于馬嵬坡——古代的尋常女子除了愛情、容貌，一無所有，連人生都無法作主。從戲折子里，我們看到的是古代封建社會下女性貧瘠的文化生活，是被三從四德等世俗觀念束縛下女性的痛苦掙扎。而從一些戲折子里女性的反抗——如《倩女離魂》里倩女相思至魂肉分離，追隨相公王文舉而去——可見戲劇家對時(shí)代的深刻反思，對人權(quán)的成全，對自由愛情的歌頌。如此，戲曲表現(xiàn)出的并非女子渴望才子從天而降的白日夢，一種扭曲的幻想，而是她敢于打破時(shí)代的禁錮，大膽追求愛情的真性情。這樣看來，對時(shí)下一些扭曲的價(jià)值觀，戲曲未嘗不是有警世意義的。

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【點(diǎn)評】

泰勒曾言：“在一個多元化的世界里，最先進(jìn)者，往往可能看起來最傳統(tǒng)?！毙∽髡卟皇窃趥鹘y(tǒng)中談傳統(tǒng)，而是起筆先定下現(xiàn)代性的背景，由外婆之“與時(shí)俱進(jìn)”寫自身之時(shí)光逆轉(zhuǎn)、與時(shí)相隔。如此，更難能可貴，其思考也更具現(xiàn)代意義。

此外，小作者對戲曲的感受不止步于感性共鳴，還有理性上的深發(fā)——戲之風(fēng)骨在于曠世愛戀，更在于歷史反思。

點(diǎn)評教師：魯易