[摘要]“經(jīng)典”這個詞時來久矣，卻經(jīng)久不衰，頻繁出現(xiàn)在人們的視野范圍。在各行各業(yè)，人們以經(jīng)典為尊，對它的追崇度極高。一部經(jīng)典音樂作品、一部經(jīng)典小說、一本經(jīng)典語錄……經(jīng)典被冠上了各種各樣的頭銜，在各自行業(yè)體現(xiàn)著它的權(quán)威性、典范性和獨特性。筆者想在本論文里借著這樣一個人氣極高的措詞來談?wù)劧囆g(shù)中的“經(jīng)典”。國樂風華。二胡藝術(shù)承載著中國千年來的文化熏陶、浸蘊在中國民族音樂文化的歷史長河中，韜光養(yǎng)晦厚積薄發(fā)，終于在中國傳統(tǒng)音樂文化中找到屬于它自己的一方舞臺，盡其所能、綻放光彩。二胡藝術(shù)中的經(jīng)典何所為、何所出、何所去將作為本文的重點來具體分析和探討，筆者意從相關(guān)音樂理論學科方面來進一步闡述。

[關(guān)鍵詞]二胡藝術(shù)；經(jīng)典；社會存在；演奏家

一、時代造就經(jīng)典

“經(jīng)典”這個詞的引申義是指具有規(guī)范性、代表性、完美性的著作，在音樂學科里就是指那些流傳百芳、久經(jīng)不息的音樂作品。雖然人們一直在演奏、演唱著這些百聽不厭的、永遠煥發(fā)青春活力的作品，可是幾乎沒有人考慮這是為什么。好聽好唱的精品音樂不盡其數(shù)，而可以讓人耳熟能詳、回味無窮的那些作品卻屈指可數(shù)，而這恰恰就是經(jīng)典自身所帶有的強大魅力，這種魅力與時代背景、社會形態(tài)、人們的思想意識等息息相關(guān)。

一部經(jīng)典的音樂作品是一個時代的產(chǎn)物，代表了一個時期先鋒性的物質(zhì)精神形態(tài)。音樂作品發(fā)揮著其具有的社會功能作用。不單純的享有娛人享樂的意義。它在一定程度上準確的反映了一個社會階段的政治、經(jīng)濟、文化、歷史、地理狀況，這種作品往往含有一定的現(xiàn)實指向性意義。正因為能夠流傳百世是因為它表現(xiàn)社會思想的深刻性和完滿性。一部經(jīng)典音樂作品的產(chǎn)生建立在社會存在的歷史基礎(chǔ)上，通過個人的情感表達傳達著社會秩序，立足音樂本質(zhì)、作用于時代發(fā)展。一部經(jīng)典的音樂作品總以該時代先進的社會思想觀點為創(chuàng)作動機。通過音樂的形式表達社會存在、發(fā)表個人社會觀點。以個人為單位，進行社會大家的共同看法。其具有全民性的思想動態(tài)價值意義深受社會影響和制約。

一個時代的社會運動影響音樂的發(fā)展趨勢。并注定指導音樂作品的實勢性和方向性，一部具有廣泛社會影響力的經(jīng)典音樂作品勢必為時代而生。也將成為引領(lǐng)某個時代潮流的標桿和旗幟。它在時代中留下的印記只會越來越鮮明?？梢哉f，是時代造就了經(jīng)典，經(jīng)典的音樂作品源于個人卻從屬于時代和社會。

筆者將關(guān)于二胡的一切音樂要素視為二胡藝術(shù)的一部分。在以下的內(nèi)容里將選取二胡藝術(shù)的幾個小分支來探討關(guān)于二胡藝術(shù)的經(jīng)典問題。

1，二胡作品的經(jīng)典

從劉天華先生將二胡作為獨奏樂器推上國樂舞臺并以他創(chuàng)作的十首二胡獨奏曲為開端至今一百多年的時間里，二胡作品大量的涌現(xiàn)。作品的數(shù)量和創(chuàng)作技法的難度逐步增加。二胡作品的風格從傳統(tǒng)到現(xiàn)代。二胡藝術(shù)發(fā)展速度之快已經(jīng)難以想象。毫不夸張的比喻。今天出品的二胡新作可能到明天就會被淹沒在大規(guī)模二胡作品的洪流中。很多二胡作品還沒有展現(xiàn)給世人面前就銷聲匿跡了。這只能說明音樂時代發(fā)展得太快，作曲家們的創(chuàng)作理念也在隨著時代的變化而變化。然而時代雖然在不斷前進，二胡藝術(shù)也在飛速發(fā)展，但有些二胡作品對于各類了解或不了解二胡的人群來說，能說出《二泉映月》、《賽馬》、《江河水》、《良宵》等等這些曲名的人能夠占到很大比例，但凡學習過二胡的人只要被要求展示下個人二胡才藝，不管對方是誰都會要求演奏其中一些曲目，無所謂是他們聽過的或是沒聽過的?？删褪窃谒麄兊挠∠罄镉幸鉄o意的存留了這些不易忘卻的二胡信息。這就是經(jīng)典作品的力量，能夠深入民間、不分對象，任意享受。

這些經(jīng)典之作都具有共同的特點。那就是深刻的社會性和民意性，這是讓一部經(jīng)典作品得以保值的基礎(chǔ)，它們代表一個時代，代表時代中人的精神志向和社會意識，最重要的是集聚了一代人的民族向心力、為時代所保留、深入人心、世代流傳。

2，二胡演奏風格的經(jīng)典

在二胡演奏藝術(shù)發(fā)展的歷史進程中，很多二胡演奏家為二胡藝術(shù)的發(fā)展做出了重大的貢獻，他們不僅專注于演奏藝術(shù)的研究，也參與二胡作品的創(chuàng)作。演奏家擔負著傳播二胡藝術(shù)文化的重大責任。那么，二胡演奏家們的個人演奏藝術(shù)水平直接作用于二胡藝術(shù)的發(fā)展，一個優(yōu)秀的演奏家的演奏風格定格了一個時期二胡藝術(shù)發(fā)展的風格性特征，也是一個時期二胡發(fā)展水平的一桿標尺，作為衡量二胡藝術(shù)行進的標準。為二胡藝術(shù)創(chuàng)造著與時代相吻合。同時代共進步的演奏風格。這種具有標志性的個人演奏風格就是代表一個時代的演奏熱潮的經(jīng)典。

二胡演奏風格的經(jīng)典直接取決于個人演奏風格的經(jīng)典，個人演奏風格的經(jīng)典又取決于個人文化藝術(shù)底蘊和對社會存在思想認識的辨識度。歸根結(jié)底，一個時代的現(xiàn)實性對演奏有著啟發(fā)式的作用，對于他們形成的獨具個人氣質(zhì)的風格相統(tǒng)一。演奏家運籌帷幄，能夠規(guī)范的把握二胡演奏的尺度，與時代特征緊緊相聯(lián)，適應社會符合大眾欣賞水平。時下，眾多演奏家雖演奏風格不一，卻都能夠緊跟時代腳步，雖與國際接軌，卻時刻彰顯著國樂正氣、民族氣魄和偉大的中華魂。這樣的演奏才是接地氣，受推崇的。

確定屬于經(jīng)典演奏風格的唯一標準是透過演奏家如癡如醉的表演由表及里，由淺及深，看到潛藏在個人社會精神背后的一個強大社會文化支柱，達到這樣的深度和廣度才能夠維系二胡演奏藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。才會促成一種演奏風格的形成、增加認可度和廣識度。經(jīng)典的演奏風格同經(jīng)典的二胡作品一樣受一個時代給予的靈感、后由個人創(chuàng)造完成。

二、不能超越的時代經(jīng)典

時代交替，與日具新，經(jīng)典未隨時代而流，卻屹立于時代前沿。像一棵棵參天大樹直插云霄。看似不可攀卻也親民，指引著人們不忘初心，奮力向前。經(jīng)典作品、經(jīng)典演奏風格留在人們的記憶里。它雖非當下主流卻標新立異不磨光彩，就像拂去灰塵的金子，永遠光芒四射，不被浮塵掩蓋。新時代的人們試圖沖破經(jīng)典創(chuàng)新潮流，為迎合大眾審美趣味想盡辦法。在他們的不懈努力下。確實出現(xiàn)了一些具有時代特色的、符合時代需求的獨特口味，這些新物適得一時新鮮卻也成為茫茫時代大海中的一粒沙子。隨波逐流、不知所蹤。留下的還是那經(jīng)得住考驗、歲月難越的真正營養(yǎng)十足的經(jīng)典。

經(jīng)典真的是不可超越的嗎？筆者對此點觀點的看法有兩點：第一、筆者認為經(jīng)典是不可超越的。因為經(jīng)典代表過去，是一去不復返的東西。經(jīng)典代表了一種具有里程碑式的意義。代表了所屬時代領(lǐng)域最高典范的終結(jié)。代表了一個時代的主流記憶?？梢哉f時代的經(jīng)典就是一個時代的附屬品，是支持著那個時代社會發(fā)展、民眾思想共鳴的一種合力，凝聚了一代人們的思想智慧和精神享受的結(jié)晶。對于逝去的東西是需要人們緬懷和祭奠的。我們需要以此來共勉，發(fā)掘經(jīng)典的精髓以此指領(lǐng)我們隨時代而行。如果非要把過去的經(jīng)典當成時下的經(jīng)典來對待，那將是逆時代而流，違背時代經(jīng)典的初衷，是對過去的不尊重和辱沒，也不符合現(xiàn)代社會觀的指示。時代是發(fā)展的，經(jīng)典的東西只有留在過去才算是一個時代的印記。如果把像故宮那樣雄偉的經(jīng)典建筑放到當下作為建筑的主流風格。豈不是被人恥笑、唾罵“復古”？這樣的經(jīng)典被保留下來只有供人們瞻仰的才是神圣不可侵犯的，才稱得上是經(jīng)典。所以說，經(jīng)典是不可超越的，因為它已經(jīng)定格在了那個時代，它的先鋒性質(zhì)只代表了它的時代。而在我們的時代，我們作為新時代的主力。對于現(xiàn)實社會我們又有自己新的認識和考量。對于舊時代的經(jīng)典我們懷揣的是一種膜拜的態(tài)度。我們超越不了它，因為我們作為后來者很難真實的了解和感受未曾發(fā)生在我們自己身上的種種經(jīng)歷，我們只是通過外力對歷史進行一種不確定的猜測和摸索。這樣很難達到屬于那個時代經(jīng)典的高度和境界。所以，從任何一個角度，我們都無法超越時代經(jīng)典。

第二、筆者認為經(jīng)典是可以超越的。因為時代的不同決定了社會需求的不同，經(jīng)典代表一種時代的定位，如果強行與它比較那只會與現(xiàn)實脫節(jié)，形式上格格不入，過去的經(jīng)典已經(jīng)在它的時代達到了頂峰。已經(jīng)到達頂點的東西如果你再重來一次，只是多此一舉毫無意義。筆者想要表達的是。我們沒有必要與時代經(jīng)典比較，只有創(chuàng)造當下的經(jīng)典才是社會進步的關(guān)鍵。因為過去的經(jīng)典已經(jīng)沒有機會再與現(xiàn)代經(jīng)典進行較量了。這樣，我們需要從零開始創(chuàng)造著屬于自己時代的奇跡，無關(guān)他者。我們創(chuàng)造的屬于我們自己的時代經(jīng)典將是任何一個時代的經(jīng)典所沒有的和超越不了的，我們需要向時代經(jīng)典致敬和展望。

三、又談二胡藝術(shù)中的“經(jīng)典”

話鋒回轉(zhuǎn)，又談二胡藝術(shù)中的經(jīng)典。筆者在本文第一部分已經(jīng)分

點敘述了問題。所述重點無一不是在強調(diào)二胡藝術(shù)中經(jīng)典的不可超越性。筆者不否認這點，但想從反方面，借助經(jīng)典的可超越性試談二胡藝術(shù)中的可超越經(jīng)典。

筆者將從二胡藝術(shù)的二胡作品和演奏風格兩方面的結(jié)合人手進入話題。對于學習二胡各個年齡段的人來說，那些廣為熟知的經(jīng)典二胡曲目以及演奏家經(jīng)典的演奏風格不外乎都是我們學習的重點。我們在學習過程中不斷模仿、追從二胡藝術(shù)中那些走在時代前沿的藝術(shù)家們。然而不論我們學得有多像，總有那么多的瑕疵，站在那些演奏家的背后只覺自慚形穢，總會有望塵莫及的失落感。產(chǎn)生這樣的情感并不是你的技術(shù)水平和文化藝術(shù)程度沒有達到經(jīng)典的標準。而是你的社會思想觀念僅局限在對舊時文化倡導的規(guī)范中，你并沒有打破傳統(tǒng)、穿破束縛。那些已經(jīng)成為經(jīng)典的藝術(shù)形態(tài)，已深入骨髓不可推翻了。我們不需要在分不出勝負的比拼中做無用功，只有緊貼時代新型理念，將個人觀念與社會觀、人文觀緊密結(jié)合創(chuàng)造一種屬于自己時代卻又能夠深刻描摹社會形態(tài)、人文背景的社會主義現(xiàn)實觀的深層性藝術(shù)文化形式。如此，只有先認識了經(jīng)典藝術(shù)形式的內(nèi)涵，尊重時代經(jīng)典、才能在藝術(shù)上實現(xiàn)更高的飛躍。二胡藝術(shù)中的經(jīng)典不是不可超越，而它作為時代經(jīng)典的前輩。應承前啟后。為自己的后輩樹立一個先進的榜樣，并不是要居功自傲。而后輩的我們應青出于藍而勝于藍。

我們回眸經(jīng)典。那些經(jīng)歷時代洗禮的卻永不褪色的經(jīng)典藝術(shù)，在一代又一代人們心中埋下了根，根隨心生。伴隨時代的更迭、經(jīng)典的藝術(shù)形態(tài)也在不斷變化著，人類文明創(chuàng)造著、發(fā)展著、不斷壯大著這經(jīng)典的事業(yè)。經(jīng)典依然不被超越卻隨時代不同而變換著。