[摘要]《康橋別戀》是根據(jù)《再別康橋》改編的新編藝術(shù)歌曲。創(chuàng)作者表達(dá)了一種詩情畫意般的境界。以此追憶遠(yuǎn)去的美麗記憶。文章對歌曲的音樂、演唱與伴奏、音樂和語言的理解以及技術(shù)融合的構(gòu)成與默契，進(jìn)行了詳細(xì)的分析。無論是演唱者還是伴奏者，都需要不斷地提高自己的表現(xiàn)力、藝術(shù)素養(yǎng)和培養(yǎng)音樂共融的思維理念，才能更好更深刻地演繹聲樂作品。

[關(guān)鍵詞]音樂；伴奏；演唱；融合

歌曲《康橋別戀》是一首根據(jù)《再別康橋》改編的新編藝術(shù)歌曲，由著名詞作家陳道斌先生作詞，著名作曲家杜鳴作曲。從作品創(chuàng)作中不難看出，創(chuàng)作者所要表達(dá)的一種詩情畫意般的境界，以此追憶遠(yuǎn)去的美麗記憶。通俗化的詩詞具體形象，平鋪直敘，并以現(xiàn)代人的審美觀進(jìn)行抒情描述，詩句借喻景色畫面表達(dá)思想、抒發(fā)情懷，既含蓄又直接了然。音樂的調(diào)性色彩準(zhǔn)確地抓住了詩詞的內(nèi)涵，音樂多以低度音的間隔或平行音的連接為主，使得音樂顯流暢和細(xì)膩，幾次的音程大跳的點(diǎn)綴，也使得旋律寫作與發(fā)展貼切順暢。從音樂的抒情與感傷到離去的不舍，體現(xiàn)出作者所要表達(dá)的深意。

歌詞以現(xiàn)代人的語言審美特點(diǎn)展開描述。像是在交流中以白話的方式抒發(fā)情懷，表達(dá)思念的感情和心理活動。即體現(xiàn)了詩意的浪漫色彩，又不失其含蓄和內(nèi)在的美。作者以現(xiàn)代人的審美觀演繹的這首《康橋別戀》表現(xiàn)了自己浪漫的情懷，所要表達(dá)的另一個層面，物是人非！以現(xiàn)代人的思想來感悟來看待時代的變遷。給人們的戀情和情感帶來了新的啟示。

一、音樂伴奏特點(diǎn)分析

音樂創(chuàng)作主要分為旋律寫作和伴奏的編配。這首《康橋別戀》的音樂創(chuàng)作多采用了西洋的寫作技巧，是一首四重樂段結(jié)構(gòu)的歌曲，由引子、前奏、主題、間奏、尾聲組成，音樂寫作的音域為#c-#a十三度音，共分為六個樂段。這首作品的鋼琴伴奏的編配比較豐富。和聲與伴奏織體以及分解琶音。舒緩的大調(diào)和弦的編排。并運(yùn)用了五聲音階的分解小七和弦等，營造出一種浪漫、自由的氛圍。

1，一段第6至13小節(jié)E羽調(diào)式。這里有兩個不方整樂句組成。采用動機(jī)摸進(jìn)的創(chuàng)作手法。音型以三度音上行和二度音下行方式，之后節(jié)奏變化，加大音程至純五度，使音樂略有起伏，來表現(xiàn)情緒的變化。伴奏的編配依托主旋律。密集的音符恰似一個華麗的轉(zhuǎn)身。之后又出現(xiàn)一個推進(jìn)，深刻地表達(dá)了此刻人物的動態(tài)。此前，樂曲的前奏運(yùn)用分解和弦的琶音連續(xù)的三次的下行，襯托出黃昏的景色，也為人物的出現(xiàn)埋下了伏筆。之后兩小節(jié)的轉(zhuǎn)位和弦伴奏音型的反復(fù)進(jìn)行，像時鐘在輕輕地擺動，意在襯托出人物的內(nèi)心變化和對音樂色彩變化的渲染。

2，二段第14至24小節(jié)E角調(diào)式。這段出現(xiàn)平行音的接上行與下行的轉(zhuǎn)換。以模進(jìn)的手法使音樂展開。之后出現(xiàn)八度大跳，使情緒急驟地變化。二拍子的節(jié)奏變化突出意境和人物心理變化，像是對前面心理變化轉(zhuǎn)折。隨之人物情緒的變化。音樂起伏出現(xiàn)了大的跨越。伴奏在此出現(xiàn)了跳音琶音肢體，像是時針在持續(xù)的叩打人物的內(nèi)心，襯托出不安的心理情緒變化。

3，三段第25至34小節(jié)E羽調(diào)式。這一段是全曲的第一個高潮部分，以上行音開始，音樂迂回上行展開發(fā)展，#c小調(diào)與前后音調(diào)色彩產(chǎn)生強(qiáng)類的對比，音樂力度變化也形成強(qiáng)弱的對比mf-mp-f-p兩者結(jié)合表現(xiàn)一種自由的情感流露，表現(xiàn)詩人對愛情的執(zhí)著精神。尾句以八度和弦音型構(gòu)成結(jié)束，為之后音樂的變化做了很好的鋪墊。

4，四段第35至41小節(jié)a徵調(diào)式。音樂一五度音上行，如歌的旋律，像是在質(zhì)問和訴說。之后的旋律反復(fù)出現(xiàn)五度上行，把對康橋的依戀盡情地表達(dá)出來。第四段連續(xù)大跨度的密集音型的琶音運(yùn)用，與主旋律音樂色彩相吻合，并且襯托出人物焦急的心理活動。伴奏音樂推動主旋律完成五度音上行的構(gòu)成效果。使其抒情性風(fēng)格具有感染效果和力度。并讓人感到留有余地，為后面音樂的發(fā)展保留了空間。

5，五段第42至57小節(jié)a徵調(diào)式。連續(xù)的三連音，表達(dá)出等待中的不安和惆悵。旋律充滿宣敘調(diào)的色彩，表現(xiàn)出感嘆和抒懷也是對康橋默默地深情。音樂以平行下行音節(jié)的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出難舍難離的情懷。此段音樂是全曲第二個高潮部分，音樂力度變化也形成強(qiáng)弱的對比mf-mp-f-p重復(fù)出現(xiàn)，表達(dá)離開的決心。這里樂段的鏈接小節(jié)處，左手低音八度音型的效果，加上右手和弦的敲打和推進(jìn)，完好地為之后音樂所要呈現(xiàn)的效果做好了鋪墊。之后左手密集和弦。配合右手八部音型的上行與下行的走動。把整個音樂帶動起來，烘托出一種氣勢，渲染出一種熱烈的色彩，像是在敲打心弦后的震顫和自問。

6，六段第57至結(jié)尾A羽調(diào)式?！皳]一揮衣袖”音樂在這里出現(xiàn)兩個下行大跳。像是揮動的衣袖帶走了惆悵和憂傷。接下來連續(xù)的四個三連音連接全曲的最高音，像是在空幻的等待之后和毫無結(jié)果之中感情突然爆發(fā)出來。六度音程的跳躍像是在呼喊“不帶走。不帶走一片云彩”。充分表達(dá)了一種熾熱的情懷，結(jié)束的長音增強(qiáng)了那份情感的色彩。這里的四個三連音，伴奏給出的是八度的反向進(jìn)行，拉大了空進(jìn)增強(qiáng)了情緒急劇變化，與之后的近4個八度密集音型的下行。二者相互呼應(yīng)形成默契的效果。之后的左手密集和弦與右手的八度音性型的摸進(jìn)。為之前的效果作了很好的補(bǔ)充。

二、伴奏與演唱的融合

一首好的歌曲的傳播離不開演唱者的演唱和表演。因此人們常常把歌曲創(chuàng)作稱為原創(chuàng)。把聲樂演唱稱為二度創(chuàng)作。演唱者的二度創(chuàng)作離不開鋼琴伴奏，就是說演唱者的二度創(chuàng)作是要與鋼琴伴奏來共同完成的“二重唱”。演唱者與鋼琴伴奏是不可分割的一個整體，二者相互制約又相輔相成，呈現(xiàn)一種合作的關(guān)系，即從生疏的磨合與適應(yīng)，到熟練的相互配合乃至默契程度。當(dāng)然，演唱者的音樂素質(zhì)與素養(yǎng)越高對于鋼琴伴奏的合作會越容易。因此，歌手在提高技能技巧的同時，一定要加強(qiáng)音樂素養(yǎng)與素質(zhì)的提高，這樣會做到有備無患，這也是作為歌手應(yīng)該具備的條件。由此。我們不難看出。伴奏與演唱的融合還需要一種思維意識和思想空間的融合。

對于這首《康橋別戀》前面已經(jīng)對音樂、語言、伴奏特點(diǎn)進(jìn)行了分析，下面就伴奏與演唱的融合做一些分析。供大家參考。

1，相互融合與換位思考：伴奏與演唱是共同存在的主體，不可分主次。對于這首歌曲，要熟悉歌曲的內(nèi)容，并帶有聲腔音韻的朗讀該詩詞?？捎貌煌囊粽{(diào)反復(fù)多遍。從中選擇接近和最適合歌曲的音調(diào)，并確定下來。當(dāng)你的理解被升華。情感被激發(fā)。能夠感悟到詩人內(nèi)心和情感變化時，你的朗讀就有了色彩，甚至可以吟唱起來。此時，將音樂加入進(jìn)來，開始的時候可以不用原曲調(diào)，隨意確定音高進(jìn)行吟唱。像是自己進(jìn)行自由的音樂創(chuàng)作，目的是感受音樂，使自己的聲音貼近歌曲的語言和音樂，獲得最大程度的融合。這個過程是二者交叉完成的過程，即演唱者要自己彈奏，伴奏者要自己演唱，實現(xiàn)角色的換位。

2，二者要全面熟悉作品：從前面歌詞和音樂與伴奏特點(diǎn)分析看出，音樂的發(fā)展緊貼歌詞的意境和內(nèi)涵的變化，旋律在貼近歌詞含義的同時把握住情感的需要。如節(jié)奏變化，調(diào)性的變化，都是在體現(xiàn)著音樂與歌詞相互制約、相互協(xié)同的關(guān)系。音樂的創(chuàng)作手法的豐富與變化也是受歌詞內(nèi)涵的制約。旋律的進(jìn)行總是依托歌詞的情節(jié)和情感的需要，即旋律之中有歌詞，歌詞中賦予旋律的韻律。

3，二者對該作品要有音畫般的境界：當(dāng)旋律和歌詞同為一體時，不僅僅是一幅精致的音詩畫面，也不是從簡單文字到音樂的結(jié)合。它是一件音樂形式下藝術(shù)品的完美呈現(xiàn)。這是一首以景抒情，意境優(yōu)美、曲調(diào)優(yōu)雅、激情洋溢、流暢連貫的作品。既有柔美流暢，飽滿熱情，也有較豐富的剛?cè)?，?qiáng)弱，快慢，平穩(wěn)，激昂的變化及人聲與琴聲的色彩表現(xiàn)出那種追憶的情感與心理變化，特別體現(xiàn)出那種細(xì)膩的情感與浪漫色彩所要達(dá)到情景的融合。

4，二者的語言與音樂的結(jié)合：在圍繞音樂旋律特點(diǎn)發(fā)展進(jìn)行的同時。還應(yīng)該依照作品的意境。使得伴奏者音樂的發(fā)展與演唱者聲音色彩和表現(xiàn)力的展現(xiàn)得到更好的結(jié)合。這首歌曲的歌詞樸實真摯、易懂上口，旋律深情含蓄，內(nèi)在情感濃郁，委婉細(xì)膩。能夠使我們抓住其感受和意境，并能使人聲與琴聲的色彩符合作品的風(fēng)格。并隨音樂的起伏加以調(diào)整，使其更具感染力。

三、伴奏者與演唱者的思維

從這首歌曲的分析中不難看出。音樂與語言所賦予的豐富內(nèi)涵。為我們提供了很好的意境和思維空間。為伴奏與演唱的融合，提供了相得益彰的契合點(diǎn)。

1，思想認(rèn)識的一致性：歌者與伴奏者對音樂和語言的理解基本較容易達(dá)成共識。這是達(dá)到良好效果的重要因素之一。思想認(rèn)識的一致即可達(dá)成一種共識，這是二者合作的基本條件，獲得彼此的信任是其前提條件。配合默契與信任的程度有著必然的聯(lián)系，相互的信任度來源于思想認(rèn)識的高度，這一點(diǎn)無法衡量，沒有標(biāo)準(zhǔn)的尺度，主要從心理因素、技術(shù)融合、合作時間、藝術(shù)修養(yǎng)等因素綜合判斷。

2，技術(shù)的共融性：二者對自身的技能應(yīng)達(dá)到共同的層面，這是完成合作的保證。也是達(dá)到良好效果的重要因素之一，它對思想認(rèn)識的一致性起到制約作用。當(dāng)技術(shù)融合難以構(gòu)成默契。再多的表現(xiàn)與努力也不能掩蓋思想認(rèn)識的不一致。其實，這里強(qiáng)調(diào)的是技術(shù)共融的重要性。思想認(rèn)識的一致性與技術(shù)的共融性在很多時候不能同時具有，就會出現(xiàn)不好的效果，或是達(dá)不到我們理想的結(jié)果。

3，二者的差異：二者均存在問題在于思維模式的不同，就是說鋼琴演奏與聲樂演唱的思想和思維模式（指揮中心）的作用關(guān)系存在差異。有人說一個是大腦在指揮，一個是小腦在指揮；那么，如何形成聯(lián)合指揮系統(tǒng)是思想與思維模式的形成問題，就是學(xué)習(xí)與培養(yǎng)的過程。其實差異的存在，也是一種思維現(xiàn)象問題。

總之。每個人對每一首作品均有自己的認(rèn)識和理解。那么二者在諸多因素的前提下，能否達(dá)成一致和共識，才是能否共同詮釋好音樂作品的根本所在。一首好的音樂作品是集合了多種音樂元素創(chuàng)作而來，分析這些音樂元素是為了更好地詮釋音樂作品。分析《康橋別戀》這首作品能夠讓歌者理解它的內(nèi)涵和內(nèi)在的空間感。無論是演唱者還是伴奏者。都需要不斷地提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和養(yǎng)成音樂共融的思維理念，才能更好更深刻地演繹聲樂作品。