[摘要]本文從研習(xí)和聽賞的角度，對歐洲先鋒派作曲家利蓋蒂的鋼琴作品《號角》進(jìn)行了分析，并指出研讀一些近現(xiàn)代優(yōu)秀的音樂文獻(xiàn)，對音樂從業(yè)者擴(kuò)大藝術(shù)視野是十分必要的。

[關(guān)鍵詞]八聲音階；獨(dú)創(chuàng)性；無調(diào)性；可聽性

作為一名音樂工作者。特別是擔(dān)負(fù)教書育人重任的音樂教師。除了自己所從事的專業(yè)要不斷地精益求精而外。還應(yīng)當(dāng)擁有較淵博的知識。具備較深廣的音樂素質(zhì)和其他文化修養(yǎng)。此二者非但不相矛盾，而且后者對于前者的促進(jìn)作用是顯而易見的：其關(guān)系猶如金字塔的塔尖與它賴以存在的塔基一樣。

“他山之石，可以攻玉”。學(xué)習(xí)和研讀一些20世紀(jì)以來的近現(xiàn)代各國優(yōu)秀音樂文獻(xiàn)，不失為一種借鑒前人、充實(shí)自己的有效途徑。筆者首先選擇的是一些能夠找到樂譜和錄音、既有創(chuàng)新性或前衛(wèi)性又有可聽性、篇幅不太長大又具有一定代表性的音樂作品。利蓋蒂的鋼琴小品就是其中之一。

捷爾吉一利蓋蒂（Gyorgy Ligeti，1923-2006）是奧籍匈牙利作曲家。作為歐洲重要的先鋒派作曲家，他把注意力集中在音響材料本身的音色、音區(qū)、密度、力度等方面的創(chuàng)新上，突破了傳統(tǒng)的調(diào)性、旋律、節(jié)奏、和聲等創(chuàng)作手法，創(chuàng)作了許多新穎獨(dú)特、極富創(chuàng)造性和突破性的作品。

利蓋蒂一生創(chuàng)作了不少大型管弦樂、合唱等作品。但他的鋼琴作品卻很少被音樂史家、評論家提到，而實(shí)際上這部分作品也同樣是作曲家匠心獨(dú)運(yùn)、刻意創(chuàng)新的結(jié)晶，甚至更加短小而精致、更具可聽性和欣賞性。當(dāng)今世界有不少青年鋼琴演奏家，將利蓋蒂的這些鋼琴作品作為自已的保留曲目，在全球各地演出和錄制唱片，就是一個證明。

《Etudes pourPiano》（1985）是一套音樂會練習(xí)曲，既可幾首連綴演奏，又可獨(dú)立成章。而且每首都有自己的標(biāo)題?，F(xiàn)選《鋼琴練習(xí)曲六首》之四《Fanfares（號角）》，來談?wù)勛约旱姆治鲂纸夂吐犢p感受。不當(dāng)之處。誠盼讀者指正。

初聽這首小品和初觀樂譜。很容易發(fā)現(xiàn)它的一個顯著特征：就是作者獨(dú)創(chuàng)的、貫穿了全曲的一種“人工音階”——八聲音階。從第一小節(jié)直到結(jié)尾，除了作音區(qū)變化（上下八度移位）和力度變化（從6個，廠到8個p）而外，其音名、節(jié)拍、節(jié)奏、重音、速度等均不改變。這樣一個始終上行級進(jìn)的八聲音階，快速重復(fù)了208次（小節(jié)）之多，非但沒有造成令人厭煩的呆滯感，反而使人覺得音樂充滿了不停頓的動感與不消退的活力。這是什么原因呢？

這是作曲家精心設(shè)計(jì)、巧妙布局的杰作。從音程結(jié)構(gòu)來看，八個八分音符被等分成兩組，每組為一個四聲音列，都是全音一全音一半音的相同結(jié)構(gòu)；兩組的尾首銜接、以及與下一小節(jié)的同一個八聲音階的連接。又都是半音（或它的轉(zhuǎn)位及復(fù)音程）；而兩組四聲音列的音高差又是增四度關(guān)系。這樣就構(gòu)成了內(nèi)部具有增四度模進(jìn)結(jié)構(gòu)（4+4）的人造“八聲音階”。

但從節(jié)拍、節(jié)奏重音來看，作曲家又機(jī)智地把這個八聲音階做成了3+2+3的不均等結(jié)構(gòu)。將看似簡單又對稱的4+4等時(shí)值節(jié)奏。變成了不簡單不對稱的有趣結(jié)構(gòu)。它集二拍子和三拍子這兩種最基本的節(jié)拍模式于一體。并與呈模進(jìn)關(guān)系的兩個四聲音列錯位疊加。極富創(chuàng)意地造成三個節(jié)奏重音在兩個四聲音列中的不均勻分布。

這種巧妙的疊加，使得這首鋼琴曲的一個貫徹始終的“人工八聲音階”。成為了包含多重音樂元素的復(fù)合體：增四度模進(jìn)的音列富于理性和邏輯性：非對稱的節(jié)拍及重音富有動感和率意；首尾連貫、始終保持快速上行態(tài)勢的這一聲部。使人聯(lián)想到無止境的升華和機(jī)敏的穿越：加上其它的聲部和表現(xiàn)手段。使這個靈魂般的固定的八聲音階可以無縫銜接、無限反復(fù)、無窮延伸、無處不在，雖然重復(fù)了208次，仍充滿活力并使全曲既富有變化又歸于統(tǒng)一。

為了使作品能夠被正確演奏。作曲家還使用了一條穿越209小節(jié)的超長連音線將其連接。這在音樂史上可能是前無古人的創(chuàng)舉：而青年鋼琴家王羽佳也完美地實(shí)現(xiàn)了作曲家的這一創(chuàng)作意圖。這個奇妙的“八聲音階”在鋼琴的所有音區(qū)上不間斷的重復(fù)，就像一條長長的、放射著迷人光環(huán)的五彩珍珠鏈條。將其他那些無調(diào)性的音樂材料融合起來、統(tǒng)一起來，在我們的眼前耳邊飛舞、閃耀。

與這個固定音列相結(jié)合的其他聲部或聲音材料。時(shí)而在其上、時(shí)而又在其下；時(shí)而是多音集合的音程、和弦，時(shí)而又似乎是它們的分解：

時(shí)而在中音區(qū)，時(shí)而又在極高或極低音區(qū)，并多次用到鋼琴極限音：

時(shí)而力度適中，時(shí)而標(biāo)注超強(qiáng)（ffffff）（譜例5）或超超弱（PPPPPPPP）；

時(shí)而音值較短，時(shí)而悠長，但絕妙的是，其節(jié)奏絕對不與固定音階的3+2+3節(jié)奏相重合！

這首作品的曲式結(jié)構(gòu)也突破了傳統(tǒng)的范式。除了固定的八聲音階外，我們聽不出重復(fù)、再現(xiàn)、三段式等原則，有的是不間斷的飛旋、不停頓的飛升，積極進(jìn)取，一氣呵成。

前面分析過人造“八聲音階”。其實(shí)這是一首無調(diào)性的鋼琴作品，不存在傳統(tǒng)意義上的調(diào)式音階、旋律、和聲、樂句、樂段、終止式等等，無調(diào)號、無主音、無主和弦，全曲結(jié)束終止處的音響材料似乎也與這個“音階”無關(guān)。

有史以來，人類的音樂思維一直是有調(diào)性的；20世紀(jì)以來部分作曲家挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的調(diào)性思維模式。創(chuàng)造了十二音序列等許多新的作曲法，這是人類音樂思維向更加多元化方向發(fā)展的標(biāo)志。不過、我們過去聽無調(diào)性音樂，總有一種“音不準(zhǔn)、不著調(diào)、不好聽、不美”的異樣感。而聽這首《Fanfares（號角）》，卻沒有這些不良感，這又是什么原因呢？

我認(rèn)為：第一。這個人工“八聲音階”的兩個四聲音列，分別是F和B自然大調(diào)（或f和b和聲小調(diào)）的屬音到主音的級進(jìn)，含有潛在的、復(fù)合的調(diào)性因子；第二，此“八聲音階”及與之縱向結(jié)合的樂音材料，絕大多數(shù)都能構(gòu)成傳統(tǒng)和聲中我們耳熟能詳?shù)母鞣N和弦（見譜例2、3、4、6）。所以這既是一首現(xiàn)代先鋒派的無調(diào)性作品，又具有較強(qiáng)的可聽性和欣賞性，給人的聽感是美好、奇妙的。靈巧、新穎、活潑、機(jī)敏、向上、復(fù)雜但又快捷、率意中暗藏理性，是我聽后的真實(shí)感受。

說到復(fù)雜號陜捷，不得不嘆服作曲家為此精心編織的、令人眼花潦亂、耳不暇接的現(xiàn)代化鋼琴織體，以及青年鋼琴家王羽佳的精湛演奏。這是這首作品從創(chuàng)作到演奏的又一大特色。如此繁難的織體，雙手錯綜復(fù)雜、變幻莫測的節(jié)奏錯位，極快的速度（每分鐘256拍）……，若沒有極為高超、扎實(shí)過硬的創(chuàng)作與演奏功底，是不可能勝任的。這就涉及到一個所謂”炫技”的問題。過去音樂界曾將其批判為“脫離內(nèi)容的資產(chǎn)階級形式主義”。其實(shí)，“炫技”是不分所謂“階級”的，也并非空洞的形式主義?！办偶肌笔歉桧炄祟惡腿诵缘?。“炫技”中蘊(yùn)含和宣示著極其豐富而深刻的思想內(nèi)容：看！人類的創(chuàng)造力和智慧、技藝己經(jīng)達(dá)到了多么高超的水平！