[摘要]《小查爾達(dá)什舞曲》（La peque a Czardas）是西班牙著名作曲家、薩克斯管演奏家佩德羅·伊圖拉爾德（Pedro·Iturralde）于1950年創(chuàng)作。這首作品是以匈牙利民族舞曲《查爾達(dá)什舞曲》（Czardas）為基調(diào)創(chuàng)作而成。筆者通過(guò)解讀和研究這首作品，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗(yàn)對(duì)這首作品的演奏技法進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]佩德羅·依圖拉德；《小查爾達(dá)什舞曲》；演奏技法

改革開放以來(lái)。薩克斯管已經(jīng)逐漸成為家喻戶曉的樂(lè)器。大部分國(guó)人對(duì)薩克斯管的認(rèn)識(shí)都是從流行樂(lè)開始，對(duì)于古典作品認(rèn)識(shí)的比較晚，而這首《小查爾達(dá)什舞曲》正是屬于現(xiàn)代派的古典作品，曲風(fēng)多變、炫技性的東西較多、表現(xiàn)能力極強(qiáng)。這首作品是由佩德羅·伊圖拉爾德在他20歲時(shí)的巔峰之作。他是一位非常有“個(gè)性”的作曲家。也是一位非常出色的薩克斯管爵士演奏家。筆者就這部《小查爾達(dá)什舞曲》進(jìn)行仔細(xì)的研究與了解，結(jié)合了自身多年的薩克斯管演奏經(jīng)驗(yàn)。對(duì)于這首曲目如何去理解。如何練習(xí)一些極具技巧性的快速樂(lè)段。突出前后節(jié)奏速度的變化，彰顯出作品獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)行簡(jiǎn)單的探討和分析解讀。

一、作曲家與作品背景

（一）作曲家簡(jiǎn)介

佩德羅·伊圖拉爾德（1929-），出生于西班牙法爾賽斯，是西班牙著名的薩克斯管演奏家、教育家、作曲家。他自幼開始學(xué)習(xí)音樂(lè)。從小對(duì)于薩克斯管有非常濃厚的興趣。后來(lái)就讀于馬德里的皇家音樂(lè)學(xué)院，學(xué)習(xí)鋼琴、單簧管、薩克斯管、鋼琴等。畢業(yè)后去了西歐各國(guó)游學(xué)，熱衷于研究爵士樂(lè)。1964年，在馬德里組建了自己的爵士四重奏團(tuán)體——W·Jazz Club。1978年，擔(dān)任馬德里皇家學(xué)院薩克斯管教授一職，直到1994年退休。

（二）作品背景

“查爾達(dá)什”這一名詞，原意為“客?！钡囊馑?。后來(lái)的“查爾達(dá)什”指一種民間舞曲。它的起源可以追溯到18世紀(jì)，是當(dāng)時(shí)匈牙利民族舞的重要載體。也是能體現(xiàn)出匈牙利人們生活的風(fēng)俗畫。查爾達(dá)什舞曲的特征在于一個(gè)速度的變化：開始部分叫做“拉紹”（Lassau），速度比較緩慢，略帶悲傷的感覺(jué)，一般速度都為柔板（Adagio）、小廣板（Larghtto）、行板（Andante）之間。拍號(hào)一般用2/4拍、4/4拍。旋律優(yōu)美富有旋律性。另一部分叫做“弗里斯”（Friss），拍號(hào)一般用2/4拍。音樂(lè)情感激昂、旋律輕快。

《小查爾達(dá)什舞曲》創(chuàng)作于1950年，并被許多管樂(lè)團(tuán)、交響樂(lè)團(tuán)、室內(nèi)樂(lè)團(tuán)等爭(zhēng)相演奏。整首曲子充滿爵士風(fēng)格。這個(gè)“小”又是什么意思呢？是為了區(qū)別于意大利小提琴家作曲家維托里奧·蒙蒂所創(chuàng)作的著名小提琴曲《查爾達(dá)什舞曲》?！靶〔椤弊鳛橐皇姿_克斯管作品，得到眾多業(yè)內(nèi)人士的認(rèn)可，大大小小的音樂(lè)會(huì)，這首曲子已經(jīng)屢見不鮮。它成為膾炙人口百聽不厭的曲子。人們每每聽到這首曲子。不禁為它的曲調(diào)，高超的演奏技巧所熱血沸騰。

二、《小查爾達(dá)什舞曲》的演奏技法分析

《小查爾達(dá)什舞曲》是典型的復(fù)三部曲式，分為引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲。演奏作品時(shí)應(yīng)該要深入了解“查爾達(dá)什舞曲”的風(fēng)格與曲風(fēng)。身臨其境的去感受樂(lè)曲要表達(dá)的意境。作品中出現(xiàn)的諸如超吹、滑音、彈吐等演奏技巧。要求演奏者必須擁有扎實(shí)的基本功底和正確的演奏技巧，使得作品的演奏更富有激情與彈性。

（1）引子

樂(lè)曲以小廣板（Larghetto）開始（見譜例1），中強(qiáng)（Mezzo Forte），一個(gè)八分音符的弱起開始，由薩克斯管單獨(dú)吹奏，鋼琴跟著重音一起進(jìn)入引子。

譜例中的術(shù)語(yǔ)非常（molto）漸快（acceler，）跟一個(gè)漸強(qiáng)符號(hào)從中強(qiáng)（mf）到很強(qiáng)（ff），告訴演奏者樂(lè)曲的開頭必須著重的突出旋律和重音。作曲家想表達(dá)的是一個(gè)慷慨激昂的開頭。接著第3小節(jié)鋼琴伴奏慢慢安靜下來(lái)，樂(lè)曲的速度開始回原速（a tempo），逐漸變?nèi)?。一連串的6連音的模進(jìn)，拍子又變成3/4，速度突慢（poco rubato），情緒逐漸減速并變得柔和（cede）。第6小節(jié)的拍子不再束縛我們，變得自由即興，鋼琴停下來(lái)，由薩克斯管單獨(dú)演奏。漸強(qiáng)的華彩后一個(gè)充滿力量的顫音（tr），接一段上行的大線條華彩，結(jié)束引子，開始進(jìn)入主題樂(lè)段“拉紹”（Lassau）。

整個(gè)引子6個(gè)小節(jié)，曲風(fēng)拍子。速度力度變化的幅度都非常大。這樣的情緒都在為接下來(lái)主題樂(lè)段做鋪墊，因此演奏者要在保證曲子節(jié)奏的連貫性和完整性的情況下，適當(dāng)可以做的夸張一些，突出曲子的跳躍的幅度。加入一些自己對(duì)曲子的理解，特別是（第6小節(jié)）來(lái)突出作曲家想要的這種即興的特點(diǎn)。

（一）呈示部——主題樂(lè)段

引子過(guò)后，樂(lè)曲進(jìn)入主題樂(lè)段，單二部曲式。

1，主題樂(lè)段

樂(lè)曲的第7小節(jié)到第15小節(jié)開始進(jìn)入主題樂(lè)段。正是上文所提到的《查爾達(dá)什》的“拉紹”片段。

這一樂(lè)段的旋律將貫穿全曲（見譜例2），在后續(xù)的樂(lè)段中不斷再現(xiàn)。但每一次再現(xiàn)都有不同的意義，速度、力度與情感都有一些微妙的變化。這一段為樂(lè)曲第一次進(jìn)入主題，作者用了一個(gè)行板（Andante）的速度作為開場(chǎng)。旋律給人一種非常悲傷的感覺(jué)。mf的力度開始看到柔美地（dolce），緊接著一個(gè)P（弱），作者都是在告訴我們這一段要保持中強(qiáng)到弱的力度，并用非常溫柔方式去敘述這段主題樂(lè)段。

在本作品中?！袄B”的片段所要表達(dá)的是。一段男子獨(dú)舞時(shí)的音樂(lè)，速度比較緩慢。演奏者要細(xì)心的體會(huì)作曲家表達(dá)什么樣的情緒。再結(jié)合自己的親身經(jīng)歷與對(duì)樂(lè)曲背景的了解，根據(jù)樂(lè)譜給出的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚怼?/p>

2，連接與主題再現(xiàn)

第16小節(jié)開頭是兩端主題的連接（見譜例3）速度從原本的柔美緩慢轉(zhuǎn)變成漸強(qiáng)急促。一連串的小附點(diǎn)節(jié)奏給作品一種一種向前推進(jìn)的感覺(jué)。接著又是一大段華彩，走進(jìn)接下來(lái)的主題再現(xiàn)樂(lè)段。

在這一段，出現(xiàn)了術(shù)語(yǔ)漸強(qiáng)（cresc.）、漸快（accel），力度從原來(lái)的mp到了ff?？上攵髑乙磉_(dá)出一種急促、向前的感覺(jué)。一直保持到換氣記號(hào)“v”，樂(lè)句暫停。大線條的華彩隨意處理（ad Iib）、漸弱再回到f，進(jìn)入主題樂(lè)段再現(xiàn)。仿佛一場(chǎng)精彩的舞蹈到了最精彩的地方，忽然停下來(lái)，吊起觀眾的胃口，再為接下來(lái)更精彩的表出蓄勢(shì)待發(fā)。

更快些（Puu mosso）（見譜例4），這一段主題的再現(xiàn)跟第一段區(qū)別在于速度還有力度上，從樂(lè)譜上可以看出跟第一段相比加速度要更快了。力度變得短促有力。而且原來(lái)的大線條連音變成了跳音。節(jié)奏輕快、跳躍。一直到換氣記號(hào)開始，速度變得溫柔緩慢。一個(gè)“＼”小幅度的滑音記號(hào)，給聽眾們一種俏皮的感覺(jué)。樂(lè)段最后以完滿的主調(diào)全終止結(jié)尾?；氐搅俗畛醯钠椒€(wěn)安靜，給人一種快要結(jié)束，卻意猶未盡的感覺(jué)。卻不知道曲子將要進(jìn)入的最令人興奮不已、熱血沸騰的“弗李斯”樂(lè)段?！暗跞宋缚凇笔沁@首曲子的最大特點(diǎn)。

（二）展開部——充滿活力的“弗里斯”樂(lè)段

經(jīng)過(guò)前面的鋪墊，樂(lè)曲進(jìn)入了“弗里斯”樂(lè)段，

=152的速度，活潑的（Vivace），整段音樂(lè)都充滿輕快、奔放、激動(dòng)的氣氛。（見譜例5）

在這一段。由于樂(lè)曲的速度比較快，十六分音符的大量出現(xiàn)。筆者建議演奏者要打著節(jié)拍器，把速度放慢，大概用=60的速度。把節(jié)奏、音符全部吹清楚后，再把速度逐漸放快，每次增加的速度都在原來(lái)的基礎(chǔ)上加10。同樣的把節(jié)奏、音符吹清楚后，再增加速度，以此類推，直到達(dá)到作品要求的速度。此方法同樣適用于各種速度快的樂(lè)曲、練習(xí)曲。這一樂(lè)段所表達(dá)的情緒與上一樂(lè)段形成鮮明的對(duì)比?？焖俚氖忠舴木毩?xí)演奏，讓人感覺(jué)有一絲熱血涌上心頭。再看到（譜例5）第三行下面的術(shù)語(yǔ)弱（p）、漸強(qiáng)（cresc.）、逐漸地、慢慢的（poco a poco）。演奏者可以想象=152的速度，連續(xù)演奏的十六分音符加上逐漸強(qiáng)的力度。作曲家表現(xiàn)的是流水般快速流動(dòng)的音符，其中亂中有序、有條不紊，并逐漸的變強(qiáng)。加上鋼琴快速旋律的伴奏，給人一種心潮澎湃、血脈賁張之感。這一段也是筆者認(rèn)為，全曲最好聽的一段。

這里作曲家插入了一段連接（見譜例6）再現(xiàn)了引子部分的旋律，改變了旋律的織體、進(jìn)行了一些適度的展開，曲子從剛才快速的旋律逐漸走向平緩。速度變成了Maesto，so（=66），一段七小節(jié)的純鋼琴伴奏，扣人心弦、蕩氣回腸。整段音樂(lè)給我們一種，悲傷、憤懣，好像想說(shuō)一些什么。這時(shí)候薩克斯管的旋律開始進(jìn)來(lái)，鋼琴的伴奏開始出現(xiàn)強(qiáng)震音來(lái)襯托薩克斯的怒吼。

在（譜例6）的這一小節(jié)，力度由f到ff，加上音符上的重音記號(hào)。這里可以嘗試運(yùn)用薩克斯管一種非常特殊的演奏方式“吼叫”來(lái)襯托出作曲家想要表達(dá)的情緒。幫助作曲家要把心里所有的東西，通過(guò)音符去爆發(fā)出來(lái)?！昂鸾小笔撬_克斯管的現(xiàn)代演奏技巧。在一些薩克斯爵士樂(lè)里經(jīng)常出現(xiàn)的一種粗野、狂躁的聲音，特別是在一些高音部分，給人一種撕心裂肺的感覺(jué)。這種聲音效果就叫做“吼叫”。演奏的方法是演奏音符的同時(shí)用喉嚨去唱這個(gè)音，這個(gè)需要演奏者長(zhǎng)期的練習(xí)才能完成。

在（譜例6）的這一小節(jié)出現(xiàn)了一個(gè)小字3組的G，一般的中音薩克斯管音域最高也就到小字3組的#F，那么這里的G要怎么曲演奏呢？這里要用到一種特殊的演奏方法“超吹”，通過(guò)吹奏出泛音來(lái)演奏。激昂的樂(lè)段過(guò)去以后在（譜例6）的最后一行，又是一段突出重音的下行十六分音符連續(xù)演奏。樂(lè)曲似乎想把我們帶進(jìn)尾聲，但接下來(lái)一串華彩告訴我們，并不是這樣的。樂(lè)曲又走向了主題旋律。

（三）再現(xiàn)部

1，主題再現(xiàn)

作曲家運(yùn)用了變化再現(xiàn)的手法將呈示部主題旋律進(jìn)行了加工與展開。這一次的再現(xiàn)與之前的速度還有音高上有所不同，速度采用了之前“弗里斯”樂(lè)段速度=152。情緒活潑熱烈。（見譜例7）

開頭是一段主題樂(lè)段的重復(fù)，第一段反復(fù)慢速、著重地進(jìn)入，逐漸加快達(dá)到原曲

=152的速度。進(jìn)入第二段反復(fù)，我們看到譜例上有一個(gè)“2 8”的符號(hào)，意思是在第二段反復(fù)的時(shí)候。演奏者需要高八度演奏術(shù)語(yǔ)下的音符。那么，譜例上就出現(xiàn)了兩個(gè)超高音小字3組的A和小字3組的G，同樣超出薩克斯最高音小字3組的#F。那么這里同樣的要使用之前提到的“超吹”演奏方法。這里也有不少的演奏家，選擇不超吹，直接演奏正常的音高。這里筆者還是建議，尊重作曲家的意思。這樣才能表達(dá)出作曲家想要表達(dá)的意圖。

跟主題樂(lè)段一樣，接著是一段推進(jìn)的連接，從mp漸強(qiáng)到ff。這里還有一次主題旋律的再現(xiàn)，不過(guò)這一次的再現(xiàn)，在原來(lái)的基礎(chǔ)上，加上了一些變奏模進(jìn)。（見譜例8）

反復(fù)記號(hào)開始，在主題旋律的基礎(chǔ)上，加入了一連串的16分音符變奏。這一段，最重要的也是節(jié)奏還有音準(zhǔn)。跟上文說(shuō)的一樣，通過(guò)卡節(jié)拍慢節(jié)奏的練習(xí)，在逐漸加速達(dá)到原曲速度。到了DAL e coda，這里就要反復(fù)到記號(hào)。也就是（譜例5）充滿活力的“弗里斯”樂(lè)段，到（cODA）處，直接接到尾聲（譜例9）的尾聲（cODA）。

（五）尾聲

樂(lè)曲的高潮一直持續(xù)到尾聲（CODA），一連串突出重音的十六分音符，將樂(lè)曲的情緒推向更高的層次。這里也必須“慢練”。直到非常流利順暢的吹清楚每一個(gè)音符。才把速度加快。最后的超高音小字4組的D，力度是ff。這個(gè)超吹非常難控制，部分演奏者會(huì)選擇直接演奏下聲部。或者演奏小字3組的D。這個(gè)筆者建議按照自己的水平去選擇。當(dāng)然不同的選擇也會(huì)有不同的效果，最好的效果必然是原作樣子。最后以四個(gè)重音結(jié)束全曲。樂(lè)曲連續(xù)的主題再現(xiàn)與高潮的反復(fù)。將聽眾們的情緒一波一波地推向的最高點(diǎn)。這也是《小查爾達(dá)什舞曲》最吸引人的地方。

在《小查爾達(dá)什舞曲》這首作品，大段華彩、超吹、滑音、彈舌、吼叫等等，都體現(xiàn)出了這首曲子的炫技性。更能彰顯出演奏者技術(shù)的高超，主題不斷的變奏重復(fù)，也使聽眾們不斷產(chǎn)生共鳴。也正因?yàn)檫@首曲子節(jié)奏與處理的自由奔放。一些演奏者會(huì)加入自己對(duì)曲子的一些理解。對(duì)曲子進(jìn)行一些改變。有時(shí)由于演奏難度過(guò)高，也會(huì)被一些演奏者進(jìn)行刪除處理。但筆者還是建議尊重原作，將作曲家想要表達(dá)的東西淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。