[摘要]聲樂表演是一門極具藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式，在內(nèi)容上除了音樂成分以外，還涵蓋了舞蹈基礎(chǔ)、臺詞語言等多種元素。本文針對聲樂藝術(shù)所具有的表演特征、藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段以及技術(shù)要求等方面作出了詳細(xì)的探究和總結(jié)，并以觀察、文獻(xiàn)分析等方法，結(jié)合審美特征在聲樂表演中的體現(xiàn)及如何提高聲樂藝術(shù)實踐能力進行了歸納和解析。

[關(guān)鍵詞]聲樂藝術(shù)；審美特征；藝術(shù)性

聲樂表演作為音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。以客觀真實的表演向觀眾傳送了超凡的視聽感受。它不僅體現(xiàn)了歷史風(fēng)貌和時代品位的完美契合。也遵循了客觀真實性和主觀能動性相統(tǒng)一的原則。聲樂表演也是一門審美藝術(shù)，因此它的價值是通過審美實踐活動來體現(xiàn)的。在聲樂表演活動中，演唱者的藝術(shù)水準(zhǔn)越高，所呈現(xiàn)的聲樂藝術(shù)內(nèi)涵就越豐富。觀眾從視覺和聽覺上所獲得的審美感受也越充足。聲樂表演的藝術(shù)價值也就越高。近年來，隨著聲樂表演藝術(shù)的不斷優(yōu)化和創(chuàng)新。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力更強。更貼近于我們的現(xiàn)實生活，因此對聲樂教學(xué)方法也提出了較高的要求。當(dāng)前突出的一種現(xiàn)象是聲樂教育教學(xué)低齡化發(fā)展趨勢較為明顯，這在很大程度上促進了聲樂表演藝術(shù)理論、教學(xué)實踐的系統(tǒng)性研究。對于聲樂表演藝術(shù)而言，其講究的是藝術(shù)表現(xiàn)力、演唱技巧以及舞臺表演張力和演唱者個人素質(zhì)的有機結(jié)合。這不僅是呈現(xiàn)給觀眾的審美享受。也是對表演藝術(shù)的一種美的呈現(xiàn)。

一、聲樂表演的審美原則

（一）客觀真實結(jié)合主觀能動的原則

聲樂表演的客觀真實性主要是指音樂素養(yǎng)在演唱者身上得到完美的呈現(xiàn)。并能夠準(zhǔn)確無誤地處理和展現(xiàn)自己所表演的作品。在音樂舞臺表演過程中，表演藝術(shù)是心靈對世界的感應(yīng)。它以獨特的藝術(shù)形式，展示著聲樂表演藝術(shù)的審美價值。客觀真實結(jié)合主觀能動，這有利于決定著能夠直接或間接的引起音樂審美領(lǐng)域的聯(lián)覺活動。而優(yōu)秀的聲樂作品只有經(jīng)過不斷地推敲與詮釋才會經(jīng)久不衰并得以流傳。在這一方面，對于演唱者來說必須要對聲樂作品有著全面的了解。只有充分的熟知與準(zhǔn)備才能完整真實的將作品內(nèi)涵表達(dá)得至善至美。從音樂開始到角色進入進行全身心的表演，動作引導(dǎo)保持統(tǒng)一與連貫。聲樂演唱者在舞臺上必須神形兼?zhèn)洹念^至尾應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格要求。而且還要樹立良好的臺風(fēng)，并且全身心地投入到表演中去。

（二）歷史風(fēng)貌契合時代品味的原則

聲樂表演從古傳遞至今仍然保留了它所具有的優(yōu)勢，并且這種優(yōu)勢與現(xiàn)代藝術(shù)品位融合在一起，然而傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式、表演技巧、審美傾向是聲樂作品得以流傳的核心。在這種承接之上，要想使得聲樂作品繼續(xù)保持光鮮，就必須對作品做出時代性的優(yōu)化，只有這樣才能順應(yīng)時代要求，觀眾才會對優(yōu)秀的聲樂作品難以忘卻。

二、聲樂表演審美特證的剖析

（一）聲樂表演的“二度創(chuàng)作”

聲樂表演是集演唱者、聲樂作品以及藝術(shù)再創(chuàng)造為一體的“二度創(chuàng)作”表演藝術(shù)。“二度創(chuàng)作”是對聲樂作品的加工再創(chuàng)作。這不僅要尊重原創(chuàng)。而且要實現(xiàn)作品的創(chuàng)造性。而對于演唱者來說，既要塑造出色彩鮮明的音樂形象。又要充當(dāng)創(chuàng)作者的角色。只有這樣才能形成聲樂表演的“二度創(chuàng)作”。進行“二度創(chuàng)作”的演唱者必須要掌握戲劇表演的特點，了解聲樂作品所要表達(dá)的內(nèi)涵、背景及風(fēng)格。體會作品中的故事情感，由此一來演唱者才會通過“二度創(chuàng)作”把無聲的藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為有聲的藝術(shù)形象。

（二）聲樂表演的腔法特點

聲樂藝術(shù)最直接的表現(xiàn)形式就是以演唱者的聲腔作為底蘊，演唱者通過聲腔把所要表達(dá)的作品傳遞給觀眾，所以聲腔造型是聲樂表演的第一任務(wù)。演唱者的聲樂表演講求氣韻生動，也就是所謂的“聲”、“形”、“情”、“神”的一種藝術(shù)感受。聲樂演唱者要想使聲音婉轉(zhuǎn)動聽，就要做到底氣充足、氣沉丹田，發(fā)聲運氣以氣托腔、氣韻貫通，使其音調(diào)流轉(zhuǎn)自如、美不勝聽。腔法演繹追求“氣隨情生”與“情隨氣轉(zhuǎn)”的特點，即按照“義、情、氣、字、腔”的規(guī)律來做出腔法造型。腔法講求氣韻，表演形式追求身韻，如此獨特的唱作形式必定會將聲樂作品演繹發(fā)揮的淋漓盡致。

（三）聲樂表演的“形神兼?zhèn)洹?/p>

“形”通俗來說是對手、眼、身、法、步的一種象征性說明。它是一種直接的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即聲樂作品所要表達(dá)的情感通過真實客觀的形體動作傳遞給觀眾。并通過感觀體驗來感受作品的思想內(nèi)涵?！吧瘛眲t體現(xiàn)的精氣神韻，它不僅要求演唱者領(lǐng)會作品的客觀物象之神。而且也要掌握作品蘊含的詞曲之神和“二度創(chuàng)作”的主體之神。其中，客體之神所涵蓋的客觀物象之神以及詞曲之神可以視作為外在方面，然而主體之神可被視作為內(nèi)在方面。從哲學(xué)角度客體之神與主體之神構(gòu)成矛盾的統(tǒng)一體。這在聲樂表演中也有所體現(xiàn)。形于表、神于里，“形神兼?zhèn)洹本褪切问峭庠诘难堇[，神是內(nèi)在的表達(dá)。形與神做到有機的相互統(tǒng)一則在聲樂表演審美創(chuàng)造中就會達(dá)到高層次的境界。觀眾在欣賞表演過程中無論見到的是表演豐富的動態(tài)歌唱形體動作，還是立定式的靜態(tài)形體表演，只要內(nèi)容表達(dá)符合作品主題，靜態(tài)做到儀表端莊優(yōu)美、表演自然流暢，動態(tài)做到節(jié)奏明確、韻律鮮明，這樣對于聲樂作品的表達(dá)才會運用自如，水到渠成。

三、聲樂表演在藝術(shù)實踐中的體現(xiàn)

（一）聲樂表演在聲樂教學(xué)中的體現(xiàn)

聲樂表演是寄托于聲樂教學(xué)的藝術(shù)實踐。在大學(xué)期間，學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的學(xué)生經(jīng)過四年的專業(yè)學(xué)習(xí)。掌握了聲樂藝術(shù)基本的歌唱技巧，積累了一定的聲樂作品數(shù)量，但是如果想要他們以表演的形式表現(xiàn)出來。有些學(xué)生還是會存在一系列的問題，比如只是用聲音在歌唱。沒有做到用心用情歌唱，沒有任何的表情動作、肢體語言不協(xié)調(diào)等等。因此在教學(xué)中，聲樂教師除了向?qū)W生傳授歌唱技巧，了解聲樂作品的創(chuàng)作背景以及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格以外，還要全面提高學(xué)生的表演能力。這也是對學(xué)生聲樂演唱綜合能力的要求和考驗。在聲樂教學(xué)中，教師要訓(xùn)練學(xué)生認(rèn)真分析作品、刻畫人物性格及心理狀態(tài)，一顰一笑都要表演的惟妙惟肖，在舉手投足之間表現(xiàn)的超凡脫俗、合情合理，并且將高雅的藝術(shù)氣質(zhì)展現(xiàn)在觀眾面前。聲樂學(xué)生在校期間還要接受專業(yè)的舞蹈基本功訓(xùn)練，講究眼、手、身、步的配合，從而使形體藝術(shù)、表演能力更加得體到位、準(zhǔn)確自然，身體狀態(tài)、肢體語言都能夠協(xié)調(diào)一致，從而塑造一個鮮明、有特色的姿態(tài)造型。同時這也是構(gòu)成更加完美舞臺藝術(shù)表現(xiàn)的要求。

（二）情感在聲樂表演中的創(chuàng)造性體現(xiàn)

聲樂作品的生命力來源于情感的表達(dá)。觀眾的心理共鳴當(dāng)然也會受到音樂情感的牽制。聲樂作品也可以說是一種心靈溝通的工具。它做到了與觀眾的情感交融。使觀眾能夠心領(lǐng)神會，在情感上得到共鳴。甚至還會把自己的內(nèi)心寄托于這樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。因此這要求聲樂演唱者在對“二度創(chuàng)作”進行情感編排時。體會到這部作品以何種形式來感染觀眾。所以應(yīng)當(dāng)重視對音樂美感與情感的把握，將自己的情感體會與音樂所要傳遞的情感融合在一起。這樣才能使自己的情感創(chuàng)造被更多的觀眾所認(rèn)可。情感創(chuàng)造會指引觀眾的情感方向。也會對觀眾的情感作出交流與溝通。在聲樂表演過程中，演唱者只有先感動自己，才能感動觀眾，并引起共鳴，而虛假的表演是很難讓觀眾信服的。因此。我們應(yīng)當(dāng)極力追求形體的落落大方以及表演的唯美典雅。而且還應(yīng)當(dāng)充分領(lǐng)悟聲樂作品的藝術(shù)魅力。非常準(zhǔn)確、全面地塑造一個鮮活的藝術(shù)形象，只有充滿情感的演唱才能體現(xiàn)出聲樂表演的創(chuàng)造性。

（三）形象在聲樂表演中的創(chuàng)造性體現(xiàn)

聲樂表演過程中除了具備情感的創(chuàng)造性之外。也要在形象上作出創(chuàng)造性的變化。形象創(chuàng)造簡單來說是指演唱者的情感與個性化形象的創(chuàng)造。它包括兩種途徑：第一是演唱者的創(chuàng)作要體現(xiàn)自己的獨特風(fēng)格。即是在聲樂作品中加入自身特點鮮明的音樂標(biāo)志：第二是準(zhǔn)確無誤的對“二度創(chuàng)作”加以闡述。這樣一來完成的作品能夠使觀眾認(rèn)可并接受。同時也讓觀眾在聲樂作品中感受到作曲家所帶給作品的音樂魅力。

總之。在聲樂表演過程中需要用情感去體驗作品。用形象去詮釋作品，從而體現(xiàn)聲樂表演過程性中的創(chuàng)造性。對于聲樂演唱者而言，若是僅僅擺上幾個簡單的造型，就會顯得非常的呆板且缺乏表現(xiàn)力。因此從某種意義上來講，但凡出色的演唱都要求聲樂演唱者在多層次的舞臺表演時。需更加關(guān)注面部的表情變化，準(zhǔn)確把握肢體語言的表達(dá)，從而到達(dá)真實、生動的藝術(shù)效果，呈現(xiàn)出清新自然的畫面感。這些都要求聲樂演唱者深入地研究舞臺藝術(shù)以及表演技巧，不斷積累舞臺表演經(jīng)驗與藝術(shù)實踐能力。

結(jié)語

本文針對聲樂表演審美特征及其藝術(shù)實踐進行了研究和探討，從聲樂表演藝術(shù)的審美原則、聲樂表演審美特證的剖析以及聲樂表演在藝術(shù)實踐中的體現(xiàn)等方面作出了總結(jié)與闡釋。同時分析了聲樂教學(xué)過程中學(xué)生所存在的表演問題?？偨Y(jié)了有關(guān)聲樂表演的規(guī)律：即只有掌握聲樂表演的技巧與手段，把握聲樂作品的藝術(shù)特征，才會體會到聲樂作品創(chuàng)造帶來的價值。從而使演唱者能對聲樂表演的內(nèi)在要求做出積極地應(yīng)對，有目的并有意識的主動參與到作品的“二度創(chuàng)作”中去，賦予聲樂作品真實的情感與特色。只有給予作品生動的形象創(chuàng)造。才會讓演唱者不斷地提高自己的綜合水平，讓“二度創(chuàng)作”的聲樂作品發(fā)揮它獨特的藝術(shù)魅力。